Moisés Serafín Vivanco Allende (Ayacucho, Perú, 7 de febrero de 1918-Barcelona, España, 20 de septiembre de 1998) fue un músico, compositor, arreglista, mánager y director de orquesta nacido peruano nacionalizado estadounidense. Miembro de la Sociedad de Folklore de Washington y miembro honorario de sociedades similares en México y Argentina, considerado como una de las máximas figuras del folclor andino inca. Tocó más de 30 instrumentos folclóricos con temas musicales inspirados en el imperio inca, presentándose en ciudades europeas. En la década 1950, un retrato suyo fue puesto en la Galería del Albert Hall de Londres.
Biografía y carrera musical
1918-1928: primeros años Nació el 7 de febrero de 1918 en Huamanga, Perú (Ayacucho). Sus padres fueron Hipólito J. M. Vivanco Jiménez y Virginia Allende Navarro. Fue el quinto de siete hermanos. Estudió en escuelas privadas y públicas. Durante su niñez, recibió clases de charango por parte de su tío, Armando Allende. 1928-1939: inicios de su trayectoria en Lima
Su primera aparición pública fue a los 10 años de edad en Ayacucho, durante un evento musical donde se eligió a artistas para que representaran a su región en el Concurso de Música y Bailes Nacionales de Amancaes en Lima. Su participación con el charango fue aclamada por el Jurado y se le integró a la delegación de la Estudiantina Típica de Ayacucho. En junio de 1928, la estudiantina llegó a Lima. El 20 de junio de 1928, el diario La Prensa hizo un concierto en plena vía pública, donde Vivanco actuó junto a la Orquesta Típica "Ayacucho", en dúo con otro grupo de Áncash. El 22 de junio de 1928 se realizó el concierto final del concurso en Lima. Vivanco participó allí como parte de la Estudiantina Típica de Ayacucho. El 28 y 29 de junio y 1 de julio de 1928 se presentaron en el Teatro Municipal de Lima. Vivanco tocó música andina ante el presidente Augusto B. Leguía. El 12 de julio de 1928 en la Municipalidad del Rímac se repartieron los premios a quienes ganaron el concurso. El Comercio publicó la lista de triunfantes, donde se mencionaron a la Estudiantina Típica de Ayacucho y sus otorgadas medallas de oro y plata y diplomas. Vivanco obtuvo una medalla de plata y un diploma y regresó a Ayacucho. En su permanencia en Ayacucho aprendió lecciones de guitarra enseñadas por el compositor ayacuchano Telésforo Felices. En 1929 a pedido del público, Vivanco dedicó con su guitarra un tema folclórico ayacuchano al guitarrista clásico Osmán del Barco.
En 1934 tuvo a su primer hijo, Guillermo Vivanco Candia. El 18 de enero de 1935 viajó a Lima con la Estudiantina Típica Ayacuchana como integrante guitarrista de la agrupación para el Concurso Nacional de Cantos, Bailes y Trajes Regionales de la IV Celebración de la Fundación de Lima. En abril de 1935 tocó en Radio Nacional en dúo a la guitarra con el apurimeño Miguel Ángel Casas. En setiembre de 1935 formó parte de un trío musical llamado Casas, Vivanco, Gálvez. El 10 de setiembre de 1935, el trío se presentó en Radio Nacional e interpretó: «Una lágrima», «Si dos con el alma», «Amor del indio» y «Melgar». En 1936, Vivanco decidió quedarse en Lima para continuar con su carrera. En 1936 la revista Cascabel consideró a Vivanco como un «discípulo» de Miguel Casas. El 23 de setiembre de 1936, Vivanco actuó como solista de guitarra en una audición musical en homenaje a Ayacucho en Radio Nacional y tocó los temas: la marcha «Adelante muchachos», «Alverjas Son», el vals «Te vi y te amé» y el yaraví «Mercedes». En octubre de 1936, José María Arguedas a través de la revista Palabra hizo un artículo dedicado a Vivanco, con el título de «Moisés Vivanco, buen intérprete de la música nacional». En 1936, Vivanco organizó un conjunto y lo llamó Lira Ayacuchana, pero no logró obtener éxito. El 16 de diciembre de 1936, Vivanco y Luis E. Cavero se presentaron en una programación de Radio Nacional, con el título de «Los virtuosos de la música nacional». Interpretaron, en dúo, el vals «Teresita», el foxtrot incaico «Cuando el indio llora», el yaraví «La fuerza del destino», la danza «Huarma Cuyay», el huaino «El Obrerito» y la marinera «La chica que me quiera». El 7 de mayo de 1937 en la inauguración del centro de arte La Pascana, el trío «Morales - Gallegos - Vivanco» tocó piezas típicas peruanas. En 1938 Vivanco formó el trío Los Estudiantes, junto a los universitarios Roberto Zimic y Carlos González. En julio de 1938 en Callao, Vivanco fue contratado por Alejandro Beoutis para que prepare un número artístico para su hija Élida. Mientras ensayaba en la casa de la familia Beoutis, conoció a Yma Súmac. Súmac tarareó el huaino y Vivanco exclamó: «Oye chiquilla, tienes una voz espléndida». Vivanco decidió incluirla para el número musical. El 16 de agosto de 1938, Vivanco, Súmac y Élida Beoutis se presentaron en el Festival de San Jerónimo. El 12 de diciembre de 1938, el trío Los Estudiantes fue portada de la revista Voces en Ondas. El medio declaró que Vivanco también estudiaba Ciencias Sociales en la universidad. El trío logró ingresar al concurso Buscando Estrellas de Radio Nacional. La agrupación tuvo popularidad en Lima y en provincias. A finales de 1938, Vivanco creó el trío Santillán - Wetzell - Vivanco, y desde el 20 al 25 de diciembre de 1938, el conjunto participó en una programación de Radio Nacional.
En junio de 1939, Vivanco siguió tocando también como solista. El 4 de julio de 1939, Vivanco, por su capacidad a la guitarra, reemplazó al músico Ángel Santillán en el Trío de Cuerdas de Radio Nacional. Conformado por el compositor y laudista Nicolás Wetzell, el músico y cantante Álcides Carreño y el guitarrista Moisés Vivanco. El diario La Prensa declaró que Vivanco era mejor como solista. Para este entonces, Vivanco se había convertido en una figura radial. El 29 de julio de 1939, se presentó con su conjunto Lira Ayacuchana. El 25 de agosto de 1939, la revista Alta Voz lo llamó «Folklorista Nacional» y «nuevo maestro». El 15 de setiembre de 1939, Alta Voz elogió al Trío de Cuerdas, denominándolo como «un conjunto valioso».
1939-1942: Conjunto Folklórico Peruano e Yma Súmac En 1939, dejó el terno y usó poncho, ojotas, chullo, formando el Conjunto Folklórico Peruano en Lima. Cada integrante vistió andino y, el repertorio consistió de música andina y costeña peruana. Estuvo conformado inicialmente por Florencio Coronado Gutiérrez, Jacinto Pebe Pueyrredón, Mauro Núñez y demás. El primer concierto fue «Sala Entre Nous» ubicado en el Jirón Belén en Cercado de Lima. La recepción del concierto fue negativa pues la audiencia salió de la sala a mitad de la función. En 1940, Vivanco preparó a Violeta Castro, pero la cantante enfermó gravemente y falleció. Vivanco incluyó a Yma Súmac. El 22 de junio de 1940, el músico publicó el vals «Madre». En junio de 1940, Vivanco siguió presentándose en Radio Nacional con las hermanas Gamarra. A inicios de abril de 1941 se presentó con el Conjunto Folklórico Peruano en Radio Nacional. La Noche publicó acerca del concierto. «Hay en Radio Nacional un elemento que se preocupa verdaderamente por la difusión de nuestro folklore nacional. Se trata Moisés Vivanco. Escuchamos anoche a su conjunto y hemos comprobado sus progresos, que cada día se acrecientan más. Moisés Vivanco es además de guitarrista, un buen compositor» declaró.
El conjunto estuvo dividido entre el Grupo A y B, Vivanco era el director en ambas. El 31 de mayo de 1941, Alta Voz expresó: «El grupo autóctono de Moisés Vivanco, constituye la expresión auténtica de una raza que grita su emoción en las notas de su música singular y peruanísima». En junio hicieron un recital en la sala de actos de La Crónica, donde estuvo presente el actor estadounidense Douglas Fairbanks, Jr. Luego brindaron un concierto en la Pampa de Amancaes. Más tarde la prensa criticó duramente que el grupo definiera a su música como «mestiza» durante una presentación en Radio Nacional. Vivanco organizó varias fechas para inicios de octubre de 1941 y actuó con la banda en el Teatro Municipal de Lima. El anuncio publicitario del último concierto fue protagonizado por la actriz hollywoodense, Grace Moore, abrazando a Vivanco y a Súmac, a quienes alentó en hacer una gira por Estados Unidos con su apoyo. Vivanco tocó sus composiciones, el pasacalle cajamarquino, «Cholo Traicionero», la danza del altiplano, «K'ori Canastitay» (ambas interpretadas vocalmente por Súmac) y la tonada morochuca de fiesta, «Atipanacuy (El que puede más)». También acompañó a la guitarra a Súmac con la canción morochuca «Sol Primaveral». Alta Voz publicó una reseña acerca de los conciertos: «Ya hemos exaltado la vibrante y exquisita personalidad de ese maravilloso artista que es Moisés Vivanco, amoroso cultor de un arte único y redivivo y cuya esforzada labor en favor de la melodía autóctona de nuestro Perú ha venido a fructificarse, por fin, en esta magnífica presentación escénica que un público enfervorizado y ardientemente nacionalista ha aplaudido con delirio.» El entonces Presidente de la República, Manuel Prado Ugarteche, presenció la presentación. Los recitales resultaron ser todo un éxito, por lo que el 10 de octubre de 1941 se realizó una cuarta presentación en el mismo teatro. Vivanco interpretó únicamente «Cholo Traicionero» (vocales y danza por Súmac). A finales de 1941, el Conjunto Folklórico Peruano volvió a tocar en Radio Nacional. El 9 de enero de 1942, la agrupación hizo un concierto benéfico para las personas damnificadas por un hauico en Huaraz, interpretando temas ancashinos. 1942-1945: Compañía Peruana de Arte y gira por Latinoamérica