Music of the Spheres (subtitulado Vol. I from Earth with Love; en españolː Música de las Esferas Vol. I desde la Tierra con Amor) es el noveno álbum de estudio de la banda británica Coldplay, lanzado el 15 de octubre de 2021 por Parlophone en el Reino Unido y por Atlantic Records en los Estados Unidos. El álbum fue producido por Max Martin, quien es un nuevo colaborador de la discografía de la banda. además de Bill Rahko y Oscar Holter. El álbum cuenta con la participación de BTS («My Universe»), Selena Gomez («Let Somebody Go») y We Are King y Jacob Collier («Human Heart»), además del antiguo colaborador de la banda, el productor y músico Jon Hopkins.

El álbum es el segundo álbum conceptual de temática espacial de la banda, después de X&Y de 2005. Está ambientado en un sistema planetario ficticio llamado The Spheres, que contiene nueve planetas, tres satélites naturales, una estrella y una nebulosa. Cada uno de ellos corresponde a una canción. Según el cantante principal Chris Martin, su concepto y temas se inspiraron en la franquicia cinematográfica de Star Wars, lo que hizo que él y los otros miembros de la banda se preguntaran cómo podrían ser otros artistas en todo el universo.

Music of the Spheres recibió críticas mixtas de los críticos, muchos de los cuales criticaron la sensibilidad y el estilo abiertamente pop del álbum. Sin embargo, la canción de cierre del álbum, «Coloratura», recibió elogios generalizados de la crítica, en gran parte por su estructura y producción extensas y poco convencionales. «Higher Power» y «My Universe» fueron lanzados como los sencillos principales del álbum, y el primero fue nominado a Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo en la 64.ª Entrega Anual de los Premios Grammy. «Coloratura» fue lanzado como sencillo promocional.

Antecedentes y grabación miniaturadeimagen|225x225px|El espacio exterior, uno de los principales motivos asociados con el concepto de Music of the Spheres. La idea de desarrollar un proyecto inspirado en el espacio se remonta a 2010, cuando el vocalista principal de Coldplay, Chris Martin, propuso construir «un sistema solar», según relató la banda en el blog Roadie #42. Esta idea se desarrolló posteriormente en el universo conceptual de Mylo Xyloto (2011), que serviría como antecedente para Music of the Spheres. Años más tarde, durante las etapas finales del A Head Full of Dreams Tour, retomaron esa idea y comenzaron a plantear el álbum, según explicó Will Champion.Sin embargo, el proyecto no siguió de inmediato su curso previsto. La pandemia de COVID-19 alteró los planes y dio lugar a Everyday Life, publicado en noviembre de 2019. Cuando este último se publicó, su folleto incluía una fotografía en blanco y negro de una valla publicitaria situada en un campo, en la que aparecía el texto Music of the Spheres y, en la esquina inferior izquierda, Coldplay coming soon (en español: Coldplay próximamente).

Guy Berryman explicó que, a diferencia del trabajo anterior, esta vez la banda sabía que realizaría una gira, por lo que las actuaciones influyeron desde el principio en la energía general y en la selección de las canciones. Según el bajista, esa consideración también determinó parte de la orientación musical del álbum. La producción estuvo a cargo de Max Martin, a quien describieron como «un verdadero prodigio del universo».Su primera participación con Coldplay tuvo lugar en «Orphans». Max había conocido a Chris en un concierto de Rihanna en Suecia en 2016, y ambos comenzaron a intercambiar ideas sobre posibles colaboraciones. El resto del grupo compartió esa afinidad y llegaron a considerarlo «un nuevo integrante» de la banda durante la elaboración del disco.Chris señaló que el productor participó de manera activa en gran parte del proceso creativo, incluida la recopilación de las piezas. Poco antes de «Higher Power», ambos habían realizado una sesión en la que evaluaron distintas composiciones para un posible álbum. Champion destacó que una de las razones por las que se sentían cómodos trabajando con Max era su cuidado por no llenar innecesariamente los espacios de los temas. Berryman añadió que una producción no necesariamente resulta más impactante por incorporar una capa de sonido tras otra y comparó la acumulación excesiva de elementos con mezclar demasiados colores hasta obtener marrón. «Humankind» fue, según el cuarteto, una de las canciones más difíciles de grabar, ya que no consiguieron encontrar el enfoque adecuado hasta el final de las sesiones.La grabación y las distintas etapas de mezcla tuvieron lugar en varios estudios, entre ellos Hansa Mix Room Studios, en Berlín; MixStar Studios, en Virginia Beach; The Rainforest, en Los Ángeles, y Fairyland Studios, en Londres. Finalmente, la masterización estuvo a cargo de Sterling Sound, en Nueva York.

Composición y temática En la creación de Music of the Spheres participaron los cuatro integrantes de Coldplay —Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman y Champion— junto con diversos colaboradores en distintas canciones. Entre los compositores acreditados figuran Max Martin, Oscar Holter, Bill Rahko, Jacob Collier, Jon Hopkins, Daniel Green, Rik Simpson, Federico Vindver, Derek Dixie, Sam Falson, Stephen Fry, Jesse Rogg, Davide Rossi, John Metcalfe, Leland Tyler Wayne, Olivia Waithe, Amber Strother y Paris Strother. En «My Universe» también recibieron créditos de composición Jung Ho-Seok (J-Hope), Kim Nam-Joon (RM) y Min Yoon-Gi (Suga), integrantes de BTS, mientras que Apple Martin figura como coautora de «Let Somebody Go». En cuanto a colaboraciones, se distribuyeron en diferentes canciones: Selena Gomez participó en «Let Somebody Go»; We Are KING y Jacob Collier, en «Human Heart»; y BTS, en «My Universe», donde Coldplay y el grupo surcoreano interpretan partes en inglés y coreano.

Chris Martin describió la elaboración de la obra como «muy liberadora», ya que situar las canciones «en otro lugar» les permitió expresarse con mayor libertad. El cantante lo definió como un conjunto de temas de amor, aunque no exclusivamente sobre el amor romántico, sino también sobre el afecto hacia otras personas y sobre la forma de relacionarse con quienes no aman o con regímenes que no les agradan. Aunque las canciones están ambientadas en otro mundo, Martin explicó que, en realidad, hablan sobre el mundo en que viven. Esta idea de situar la música en otro sitio también estuvo vinculada con Star Wars: al observar a la banda que aparece en la cantina de Mos Eisley, Martin se preguntó cómo serían los músicos de distintos puntos del universo y qué clase de sonidos podrían producir en el espacio exterior. A partir de este planteamiento, combinaron elementos de distintos estilos musicales y ha sido descrito como pop, pop rock, synth pop, rock espacial, música espacial, electropop, soft rock y ambient. Sistema planetario: The Spheres El concepto del álbum se desarrolla en The Spheres, un sistema planetario ficticio que sirve como escenario para las canciones. Chris Martin explicó que situar las composiciones en una galaxia distante les permitió desprenderse de las expectativas asociadas con su música anterior y expresarse con mayor libertad sobre la experiencia humana. Esta ambientación se refleja también en la organización del proyecto: las doce piezas están vinculadas con distintos cuerpos celestes, cada uno con su propio nombre, idioma y población alienigena.

The Spheres vincula cada canción con un cuerpo celeste y le atribuyen características propias. «15x15px» (Music of the Spheres) está representada por Neon Moon I, cuyo idioma es E.L. 1; «Higher Power» por Kaotica, de idioma Kaotican; «Humankind» por Echo, asociado con Mirror Text; y «15x15px» (Alien Choir) por Kubik, cuyo idioma es Qblok. «Let Somebody Go» corresponde a Calypso, de idioma Aquamarine; «15x15px» (Human Heart), a Supersolis, con Supersolar; «People of the Pride», a Ultra, con Voltik; y «Biutyful», a Floris, con Bloom. «15x15px» (Music of the Spheres II) está vinculada con Neon Moon II, cuyo idioma es E.L. 2; «My Universe», con Epiphane, de idioma Spheric; «15x15px» (Infinity Sign), con Infinity Station, cuyo idioma es Infinitum; y «Coloratura», con Coloratura, asociada con Coloraturan. Entre los elementos que completan este universo se encuentra Aurora, un planeta perdido que no está vinculado con ninguna de las canciones y que posee el idioma Auroran.

El concepto parte de los planetas como un escenario para abordar la experiencia humana. La ambientación permite tratar asuntos relacionados con la vida de las personas desde una perspectiva ficticia y, según Martin, ofrece mayor libertad al imaginar que las canciones pertenecen a criaturas de otros lugares. Champion distinguió este planteamiento del de Everyday Life: mientras aquel disco buscaba convertir grandes preguntas en experiencias personales, aquí adquieren mayor importancia el propósito de la banda en relación con la humanidad y las divisiones establecidas entre las personas. La frase Everyone is an alien somewhere (en español: «En algún lugar, todos somos extraterrestres»), utilizada para promocionar el disco, resume esta idea. Champion explicó que la perspectiva de alguien procedente de otro planeta permite dejar de lado las diferencias y prestar atención a aquello que las personas tienen en común. Desde ese punto de vista, los seres humanos también serían extraterrestres, lo que permite plantear una visión de la humanidad en la que todos ocupan la misma posición. El planteamiento mantiene asimismo una relación con el universo desarrollado para Mylo Xyloto. Phil Harvey, director creativo de Coldplay, señaló que el proyecto incorpora varias referencias a aquel trabajo. Entre ellas esta la aparición de los «silencers» en el videoclip de «My Universe».

Canciones

Título y portada

Lanzamiento y promoción El 23 de abril de 2021, una publicación de una cuenta titulada 'Alien Radio FM' en las redes sociales publicó un conjunto de coordenadas (51°30'24.6"N 0°08'34.4"W) que conducían a Green Park en Piccadilly, Londres. La publicación incluía una foto de un anuncio en estas coordenadas con caracteres desconocidos de color púrpura neón brillante en un fondo azul. Los personajes fueron descifrados rápidamente por los sitios de fans y decían «Coldplay Higher Power May Seven». Le seguirían publicaciones similares, que se mostraban el sencillo principal, «Higher Power».

El 29 de abril, Coldplay confirmó en sus principales cuentas de redes sociales que un nuevo sencillo llamado «Higher Power» sería lanzado el 7 de mayo. Fue calificada como una forma de «transmisión extraterrestre», la banda mostró el video al astronauta francés Thomas Pesquet de la Agencia Espacial Europea a bordo de la Estación Espacial Internacional antes de su lanzamiento público. El cantante principal Chris Martin había declarado que el tema de su próxima música se había inspirado en «preguntarse cómo son los músicos en todo el universo» después de ver a la banda ficticia de la cantina Mos Eisley actuar en Star Wars. Después de que finalizó el ciclo de promoción de «Higher Power», el director creativo Phil Harvey adelantó un posible anuncio el 19 de julio.

Durante el día siguiente, Coldplay reveló el álbum, su lista de canciones y un avance titulado «Overtura» que contiene un fragmento de cada canción. También afirmaron que la canción "Coloratura" sería lanzada el 23 de julio, mientras que el próximo sencillo oficial seguiría en septiembre.

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