Una prueba de artes escénicas o audición es una muestra de la actuación de un actor,Kohlhaas, Karen. The Monologue Audition: A Practical Guide for Actors. Limelight Series. Limelight Editions cantante,Kayes, Gillyanne and Jeremy Fisher. Successful Singing Auditions. Routledge, 2002. ISBN 0-87830-163-1, ISBN 978-0-87830-163-8 músico, bailarínDavid, Martin A. The dancer's audition book. 1982. u otro intérprete. Suele consistir en que el intérprete muestre su talento a través de una pieza solista previamente memorizada y ensayada o interpretando una obra o pieza que se le entrega al intérprete en la audición o poco antes. En algunos casos, como en el de un modelo o acróbata, se puede pedir al individuo que demuestre una serie de habilidades profesionales. A los actores se les puede pedir que presenten un monólogo. Los cantantes interpretarán una canción en un contexto de música popular o un aria en un contexto clásico Un bailarín presentará una rutina en un estilo específico, como el ballet, el claqué o el hip-hop, o demostrará su capacidad para aprender rápidamente una coreografía La audición es un proceso sistemático en el que los profesionales de la industria seleccionan a los artistas, que es en cierto modo análogo a una entrevista de trabajo en el mercado laboral habitual. En una audición, el empleador pone a prueba la capacidad del aspirante para satisfacer las necesidades del trabajo y evalúa la capacidad de la persona para seguir instrucciones y hacer frente a los cambios. En algunas audiciones, después de que el intérprete haya demostrado sus habilidades en un determinado estilo de actuación, el tribunal de la audición puede hacer algunas preguntas que se asemejan a las utilizadas en las entrevistas de trabajo estándar (por ejemplo, sobre la disponibilidad).

Las audiciones son necesarias por muchas razones en el mundo de las artes escénicas. A menudo, las compañías o grupos empleadores recurren a las audiciones para seleccionar a los intérpretes de los próximos espectáculos o producciones. Una audición para una oportunidad de actuación puede ser para una sola actuación (por ejemplo, hacer un monólogo en un club de comedia), para una serie o temporada de actuaciones (una temporada de una obra de Broadway), o para empleo permanente con la organización de actuación (por ejemplo, una orquesta o un grupo de danza). Las audiciones para oportunidades de actuación pueden ser para organizaciones amateurs, escolares o comunitarias, en cuyo caso los intérpretes no suelen recibir remuneración. Además, las audiciones se utilizan para seleccionar o examinar a los candidatos para entrar en programas de formación (escuela de ballet o escuela de circo); programas universitarios (B.Mus, M.Mus, MFA en Teatro); becas y subvenciones relacionadas con la actuación; o para ser considerado para la representación por una agencia de talentos o agente individual.

Actores

Para los actores de teatro, cine y televisión, la "audición es un proceso sistemático en el que los profesionales de la industria toman las decisiones finales de casting. Los profesionales de la industria pueden ser directores de casting, productores, directores o representantes de agencias". En el cine y la televisión, la audición se denomina prueba de pantalla, y se filma para que el director de casting o el director puedan ver cómo aparece el actor en la pantalla. Las audiciones se anuncian en los principales medios de comunicación (como los periódicos o la radio), en revistas y boletines de la industria (por ejemplo, las audiciones para músicos se anuncian en el boletín de la Federación Americana de Músicos), en sitios web de audiciones y a través de agencias de talento/casting. Algunos artistas contratan a un agente para poder aprovechar sus contactos con los directores de casting y las compañías de artes escénicas. Sin embargo, el agente se lleva una parte (a menudo entre el 10 y el 20 %) de los ingresos del actor. Aunque el talento de un actor es un criterio crucial en el proceso de casting, se presta casi la misma atención al "tipo" de un actor (una combinación de personalidad, apariencia e intuición general de casting) que se requiere para una producción concreta.

Los actores que seleccionan una pieza para la audición pueden elegir un monólogo de un personaje cercano a su edad. Pueden llevar ropa neutra que les permita libertad de movimiento. Los participantes en la audición pueden evitar sobrepasar el límite de tiempo establecido. Por convención, algunos actores optan por no dirigir su discurso al panel de audición si están haciendo una audición en el escenario. En algunos casos, el panel de audición puede pedir que el audicionado interactúe con ellos (por ejemplo, un director puede pedir al actor que diga las líneas mientras mira directamente al director). Un actor que realiza una audición puede calentar antes de la misma, como lo haría un atleta, aunque en el caso de un actor, el calentamiento puede incluir ejercicios vocales además de estiramientos. Al igual que en cualquier entrevista fuera del mundo de las artes escénicas, un audicionado debe vestirse bien. Incluso si el audicionado no tiene ropa cara, una ropa sencilla puede ser aceptable si está limpia y es de buena calidad. Los participantes en las audiciones saben que los directores de casting también tienen en cuenta "si es fácil trabajar con el actor, si sabe lo que está haciendo y si puede aceptar las instrucciones".

Las piezas de las audiciones no siempre son del espectáculo para el que se está considerando al actor; un actor que desee ser elegido para Hamlet no puede hacer un monólogo de esa obra. La mayoría de los actores tienen una serie de piezas para la audición y seleccionan algo apropiado; un actor que hace una audición para Hamlet tendría preparado un monólogo dramático de Shakespeare, y no interpretaría un monólogo de una comedia de Oscar Wilde , o de un dramaturgo contemporáneo. Algunas audiciones implican la lectura en frío, o la interpretación de un guion con el que el actor no está familiarizado. Las audiciones suelen incluir monólogos o discursos, pero no siempre. En algunos casos, se pide a un candidato que lea una escena (con una segunda persona que lee el otro personaje).

Para la mayoría de las audiciones, se espera que los candidatos traigan una foto profesional de "8x10" llamada "head shot" y un currículum que indique su experiencia y formación como actor. Los actores pueden llevar copias adicionales de la fotografía y el currículum, en caso de que haya más miembros del equipo de casting presentes en la audición. El agente de casting o la empresa pueden "volver a llamar" a un audicionado días, semanas o incluso meses después de la audición inicial para una segunda audición. En una audición importante para una compañía profesional, los límites de tiempo se aplican estrictamente. A un intérprete de teatro musical se le da un momento para decirle al pianista acompañante el tempo, y decir su nombre y número de audición al panel de audición. Entonces, una vez que el audicionado comienza a actuar o cantar, el reloj empieza a correr. Un timbre suena cuando se agota el límite de tiempo, que puede ser de un minuto y medio, dos minutos o tres minutos, dependiendo de la compañía. En ese momento, se espera que el audicionado se detenga y se retire para dejar libre el escenario para la siguiente audición.

Justo antes de la audición, el director de casting puede dar nuevas instrucciones que no estaban en el anuncio; por ejemplo, debido a las limitaciones de tiempo, el límite de tiempo para los monólogos puede reducirse a la mitad, o las selecciones vocales pueden recortarse. Los actores saben que es importante que sigan estas instrucciones de última hora y que no se vean "desequilibrados" por estos cambios. En una audición, el director puede pedir cambios en la pronunciación de las líneas o en otros aspectos de la actuación. El objetivo puede ser ver si el audicionado es versátil o porque el director no está de acuerdo con el enfoque inicial utilizado por el audicionado. En cualquiera de los dos casos, el comportamiento del audicionado es importante; si el audicionado se muestra cooperativo a la hora de realizar los cambios, demuestra que será fácil trabajar con él. Si se proporciona un guion de antemano, los actores suelen intentar memorizar todo lo posible, porque esto demuestra que se han preparado y les permite levantar la vista del guion y mostrar más sus expresiones faciales.

Las audiciones de cine son diferentes a las de teatro. En las audiciones de cine, los actores y las actrices reciben unos "papeles" que suelen ser unas cuantas páginas del guion con los papeles para los que se presentan. En estos casos suelen entregarse a los actores entre 1 y 3 días antes de la audición.

En 2015, la disponibilidad generalizada de cámaras de vídeo relativamente baratas ha hecho posible la grabación en vídeo de las audiciones. Para encontrar su talento, los directores de casting pueden solicitar audiciones en vídeo a actores y actrices de otro estado o país.

Música

Música popular

Instrumentalistas

En algunos estilos musicales, como las bandas de escenario orientadas al jazz, se puede pedir a los instrumentistas que lean a primera vista música impresa en varios niveles de dificultad. En los grupos de jazz, se les puede pedir que interpreten piezas estándar (por ejemplo, un estándar de jazz como "Now's the Time") con un conjunto. Del mismo modo, en un grupo de rock o de blues, se les puede pedir que toquen un estándar de rock o de blues. A un aspirante a una sección rítmica (guitarra rítmica, bajo eléctrico, batería, etc.) se le pedirá que toque una serie de estilos estándar o "feels" que se utilizan en un estilo determinado. Por ejemplo, a un baterista que se presente a una audición para tocar en una banda de jazz se le puede pedir que toque una balada lenta, un "estándar" medio y un estilo de swing acelerado. A un bajista que se presente a una audición para una banda de pop se le puede pedir que toque una línea de bajo de estilo Motown, una línea sincopada de funk de los años 70 "slapping", y una línea de bajo al estilo reggae. Una persona que se presenta a una audición para un papel como miembro de la sección rítmica en algunos estilos de música puede tener que demostrar la capacidad de actuar como cantante de apoyo.

Un intérprete que se presente a una audición para un papel de solista o de instrumento "principal" normalmente interpretará solos preparados que muestren una serie de habilidades, incluyendo la capacidad de interpretar una melodía con sensibilidad y expresión; la capacidad de tocar pasajes virtuosos; y, en algunos estilos (por ejemplo, jazz de fusión o blues), la capacidad de improvisar una melodía sobre una progresión de acordes. En algunos géneros populares, se hace relativamente menos hincapié en la "presencia escénica" y el movimiento en el escenario, como el jazz clásico o la música country tradicional de los años 50. En estos estilos, se hace más hincapié en el sonido de la música y en la expresividad del intérprete con su voz o instrumento. En otros géneros, como el heavy metal " shred guitar" o el hardcore punk, puede ser muy importante que el intérprete pueda moverse de forma espectacular en el escenario. Una de las diferencias entre las audiciones de instrumentistas en estilos de música rock y estilos clásicos es que en un contexto de rock, se espera que los intérpretes hayan memorizado la mayor parte o la totalidad de la música. En un contexto clásico, la mayor parte o la totalidad de la música se lee de las partituras (con la excepción de un movimiento de la suite de Bach o un movimiento de un concierto en solitario).

Cantantes