thumb|Campeones del WDC World Youth (Sub-21) de 2013, Michael Foskett y Nika Vlasenko. Los jueces en segundo plano son las ex campeonas mundiales, Anne Lewis Gleave (vestido rojo) y Karen Hilton (vestido negro).
Los bailes de salón () son un conjunto de bailes de pareja, que se disfrutan social y competitivamente en todo el mundo. Debido a sus aspectos de espectáculo y entretenimiento, los bailes de salón también se disfrutan ampliamente en el escenario, el cine y la televisión.
Los bailes de salón pueden referirse, en su definición más amplia, a casi cualquier tipo de pareja bailando como pasatiempo. Sin embargo, con el surgimiento del baile deportivo en los tiempos modernos, el término se ha vuelto más estrecho en su alcance, y tradicionalmente se refiere a los cinco estilos de baile estándar internacional y los cinco estilos de baile latino internacional (ver las categorías de baile a continuación). Los dos estilos, aunque difieren en la técnica, el ritmo y los trajes, ejemplifican los elementos básicos del baile de salón, como el control y la cohesión. Desarrollados en Inglaterra,Franks A.H. 1963. Social dance: a short history. Routledge & Kegan Paul, London. los dos estilos están ahora regulados por la World Dance Council (WDC) y la World DanceSport Federation (WDSF). En Estados Unidos, dos variantes adicionales son populares: American smooth y American rhythm, que combinan elementos de los estilos estándar y latino con influencias de otras tradiciones de bailes.
Hay también un número de danzas históricas y de bailes locales o nacionales que se pueden bailar en salones de baile. El baile de secuencias, en parejas u otras formaciones, sigue siendo un estilo popular de bailes de salón.Silvester, Victor 1980. Old Time and sequence dancing. Barrie and Jenkins, London.
Definiciones e historia En tiempos pasados, el baile de salón era un baile social para los privilegiados, dejando el baile folclórico para las clases bajas. Estos límites se han difuminado. La definición de bailes de salón también depende de la época: los salones han contado con bailes populares en su momento, como la cuadrilla, la mazurca, el minueto, la polca, la polonesa y otros, que ahora son considerados danzas históricas.
Edad Moderna miniatura|izquierda|Gallarda en Siena, Italia,
El primer conocimiento autoritario de los primeros bailes de salón fue registrado hacia finales del , cuando Jehan Tabourot, bajo el seudónimo «Thoinot-Arbeau», publicó en 1588 su Orchésographie, un estudio del baile social del renacimiento francés del . Entre los bailes descritos se encuentran la solemne baja danza, el más vivo branle, la pavana, y la gallarda que Shakespeare llamó el «cinq pace», ya que estaba hecho de cinco pasos.
En 1650 el minueto, originalmente una danza campesina de Poitou, fue introducido en París y puesto a la música por Jean-Baptiste Lully y bailado por el rey Louis XIV en público, y seguiría dominando el salón de baile desde ese momento hasta el cierre del .
Hacia la segunda mitad del , Louis XIV fundó su «Académie Royale de Musique et de Danse», donde las reglas específicas para la ejecución de cada baile y las "cinco posiciones" de los pies fueron formuladas por primera vez por miembros de La Académie. Eventualmente, la primera división definitiva entre el ballet y el baile de salón vino cuando los bailarines profesionales aparecieron en los ballets, y los ballets salieron de la corte y fueron al escenario. Sin embargo, la técnica del ballet, como las posiciones de los pies, se prolongó durante más de dos siglos y después del final de la época victoriana.
El vals con su moderno asimiento se arraigó en Inglaterra en aproximadamente 1812; en 1819 Carl Maria von Weber escribió Invitación a la Danza, que marcó la adopción de la forma del vals en la esfera de la música absoluta. La danza se encontró inicialmente con una tremenda oposición debido a la apariencia de impropriedad asociada con el asimiento cerrado, aunque la postura se ablandó gradualmente.Silvester, Victor 1993. Modern Ballroom Dancing; rev. ed. London: Stanley Paul. (1st edition: London: H. Jenkins, 1927) En la década de 1840 varios nuevos bailes hicieron su aparición en el salón de baile, incluyendo el chotis, la mazurca y la polca. Mientras tanto, surgió una fuerte tendencia a abandonar todos los pasos «decorativos» como los entrechats y los ronds de jambes que habían encontrado un lugar en las Cuadrillas y otros bailes.
Principios del miniaturadeimagen|Vernon e Irene Castle, pioneros tempranos del baile de salón, h. 1910-18
El baile de salón moderno tiene sus raíces a principios del , cuando varias cosas diferentes sucedieron más o menos al mismo tiempo. El primero fue un movimiento alejado de la secuencia de danzas hacia los bailes donde las parejas se movían de manera independiente. Esto había sido pre-figurado por el vals, que ya había hecho esta transición. El segundo fue una ola de música popular, como el jazz, en gran parte basada en las ideas de los músicos negros de los Estados Unidos. Dado que la danza está en gran medida ligada a la música, esto llevó a una explosión de bailes recién inventados. Hubo muchas manías de danza en el período 1910-1930.
El tercer evento fue un esfuerzo concertado para transformar algunas de las maneras de la danza en bailes que podrían ser enseñados a un público más amplio de baile en los Estados Unidos y Europa. Aquí Vernon e Irene Castle fueron importantes, y así que era una generación de bailarines ingleses en los años 20, incluyendo Josephine Bradley y Victor Silvester. Estos profesionales analizaron, codificaron, publicaron y enseñaron una serie de bailes estándar. Era esencial, si la danza popular prosperara, para que los bailarines tuvieran algunos movimientos básicos que podrían realizar con confianza con cualquier socio que pudieran encontrar. Aquí la gran organización Arthur Murray en América, y las sociedades de baile en Inglaterra, como la Imperial Society of Teachers of Dancing, fueron muy influyentes. Por último, gran parte de esto ocurrió durante y después de un período de la guerra mundial, y el efecto de tal conflicto en la disolución de las antiguas costumbres sociales fue considerable.Richardson P.J S. 1948. The history of English ballroom dancing (1900–1945). London: Jenkins
Más tarde, en la década de 1930, el emparejamiento de danza en pantalla de Fred Astaire y Ginger Rogers influenció todas las formas de baile en los Estados Unidos y en otros lugares. Aunque ambos actores tenían carreras separadas, sus secuencias de baile filmadas juntas, que incluían retratos de los Castles, han alcanzado el estatus de icono. Gran parte de la obra de Astaire y Rogers retrataba el baile social, aunque las actuaciones eran altamente coreografiadas (a menudo por Astaire o Hermes Pan), y meticulosamente escenificadas y ensayadas.
Baile competitivo
thumb|left|Joven pareja bailando chachachá en una competencia de baile latino júnior en la República Checa. Los concursos, a veces denominados Dancesport, van desde los campeonatos mundiales, regulados por el World Dance Council (WDC), a los bailarines menos avanzados en varios niveles de competición. La mayoría de las competiciones se dividen en profesionales y aficionados, aunque en los Estados Unidos las competencias pro-am normalmente acompañan a las competiciones profesionales. El Comité Olímpico Internacional hora reconoce el baile de salón competitivo.Certificate of Olympic recognition of WDSF Ha reconocido a otro organismo, la World DanceSport Federation (WDSF), como el único órgano representativo para dancesport en los Juegos Olímpicos.
Las competiciones de baile de salón son reguladas por cada país a su manera. Hay unos 30 países que compiten regularmente en competiciones internacionales. Hay otros 20 países o más que son miembros del WDC y/o del WDSF, pero cuyos bailarines rara vez aparecen en concursos internacionales.Complete listings of affiliations are given in the programmes of the major competitions. En Gran Bretaña existe el British Dance Council, que otorga títulos de campeonatos nacionales y regionales, como el British Ballroom Championships, el British Sequence Championships y el United Kingdom Championships. In the United States, En los Estados Unidos, las ramas miembros del WDC (National Dance Council of America) y el WDSF (USA Dance) otorgan títulos de campeonatos nacionales y regionales.http://www.unitedstatesdancechampionships.com/ USDChttp://www.usadancenationals.com/ USA Dance Nationals
Las competiciones de bailes de salón en la antigua URSS también incluyeron los bailes de salón soviéticos, o Soviet Programme. La New vogue australiana se baila competitiva y socialmente. En competición hay 15 danzas reconocidas de New Vogue, que son realizadas por los competidores en secuencia. Estas formas de baile no son reconocidas internacionalmente, tampoco son las variaciones estadounidenses como American smooth y rhythm. Tales variaciones en los métodos de la danza y la competencia son intentos de satisfacer las necesidades percibidas en el mercado local.
A nivel internacional, el Blackpool Dance Festival, que se celebra anualmente en Blackpool, Inglaterra, es considerado el evento más prestigioso que un competidor de dancesport pueda asistir.
El baile de formación es otro estilo de danza competitiva reconocido por el IDSF. En este estilo, los bailarines múltiples (generalmente en pares y típicamente hasta 16 bailarines al mismo tiempo) compiten en el mismo equipo, moviéndose dentro y fuera de diversas formaciones mientras que bailan.
Elementos competitivos thumb|Nivel intermedio de estilo internacional de baile latino en la competencia de baile de salón en el MIT en 2006. Un juez está en primer plano.
En las competiciones de baile de salón, los bailarines son juzgados por diversos criterios tales como el equilibrio, el asimiento o el marco, la postura, la musicalidad y la expresión, la sincronización, la alineación y la forma del cuerpo, las embarcaciones de pista, la acción de los pies y de las piernas y la presentación. Juzgar en un deporte orientado al desempeño es inevitablemente de naturaleza subjetiva, y la controversia y las quejas de los competidores sobre las prácticas de evaluación son comunes. Los anotadores -que se denominan escrutadores- anotarán el número total de reclamos acumulados por cada pareja en cada ronda hasta las finales, cuando el sistema de patinaje se utiliza para colocar cada pareja por ordinales, normalmente de 1-6, aunque el número de parejas en la final puede variar. A veces, hasta 8 parejas pueden estar presentes en la pista durante las finales.
Los competidores bailan en diferentes niveles según su habilidad y experiencia. Los niveles se dividen en dos categorías, syllabus y open. Los niveles de syllabus son novato/pre-bronce, bronce, plata y oro, con el oro siendo el nivel más alto del syllabus y el novato el más bajo. En estos niveles, los movimientos se restringen a los escritos en el syllabus, y los movimientos ilegales pueden conducir a la descalificación. Cada nivel, bronce, plata y oro, tiene diferentes movimientos en su syllabus, aumentando en dificultad. Hay tres niveles en la categoría open; novato, pre-campeón y campeón en orden creciente de habilidad. En esos niveles, los bailarines ya no tienen restricciones en sus movimientos, por lo que las rutinas complejas son más comunes.
Evaluaciones de medallas