El Murasaki Shikibu Nikki Emaki (紫 式 部 日記 絵 巻) es un emaki de mediados del , un rollo de imágenes japonesas, inspirado en el diario privado (nikki) de Murasaki Shikibu, dama de honor de la corte y autora Heian de los siglos X / XI de El cuento de Genji. Este emaki pertenece al estilo clásico de pintura japonesa conocido como yamato-e y revive la iconografía del período Heian.
Hoy quedan cuatro rollos de papel del emaki en diferentes condiciones y almacenados en diferentes colecciones: rollos de Hachisuka, Matsudaira, Hinohara (Tokio) y rollos de Fujita (Museo de Arte Fujita, Osaka). De los rollos existentes, el primero relata las celebraciones con motivo del nacimiento del príncipe Atsunari (Atsuhira, más tarde Emperador Go-Ichijō) en 1008 y el último las del nacimiento del Príncipe Atsunaga (más tarde Emperador Go- Suzaku) en 1009. Esta diferencia en el tiempo indica que el emaki original probablemente consistía en más pergaminos de los que existen en la actualidad.
Descripción El Diario de Lady Murasaki (紫 式 部 日記, Murasaki Shikibu Nikki) registra la vida diaria de la dama de honor y escritora de la era Heian, Lady Murasaki Shikibu, autora de El Cuento de Genji. Probablemente escrito entre 1008 y 1010, la porción más grande consiste en pasajes descriptivos del nacimiento de los hijos de la emperatriz Shōshi (Akiko) (futuros emperadores Go-Ichijō y Go-Suzaku) y festividades relacionadas, con viñetas más pequeñas quedescriben la vida en el Imperial corte y relaciones entre otras damas de honor y escritores de la corte como Izumi Shikibu, Akazome Emon y Sei Shōnagon.También ofrece un vivo relato de la regencia del poderoso Fujiwara no Michinaga. Al igual que la novela romántica Genji Monogatari, el diario trata sobre las emociones y las relaciones humanas, en particular sobre las limitaciones de Murasaki Shikibu en la corte de Akiko, la soledad y la futilidad tras la muerte de su marido (en 1001). La autora critica a sus contemporáneos, los hombres por sus maneras descorteses (incluido Fujiwara no Michinaga) y las mujeres por su inexperiencia y falta de educación y voluntad. El diario se considera una obra maestra de Nikki Bungaku.
El emaki, que son largos rollos de papel que cuentan una historia a través de textos y pinturas, llegó a Japón a través del intercambio con el Imperio chino alrededor del y se extendió ampliamente entre la aristocracia Heian. El período posterior de Kamakura estuvo marcado por luchas internas y guerras civiles que fomentaron el surgimiento de la clase guerrera. Si los guerreros del bakufu preferían los "pergaminos narrativos de rápido movimiento" como los cuentos de guerra o las leyendas, la producción de emaki en la corte de Heian subsistió. Imágenes que ilustran El cuento de Genji continuó siendo popular en el período temprano de Kamakura y revivió el interés en el autor, Murasaki Shikibu. Hacia finales del , un renovado interés por la refinada cultura del período Heian llevó a algunos artistas a volver a los estilos pictóricos de la Corte Imperial; muchos emaki se produjeron durante este período.
El diario de Murasaki Shikibu Emaki pertenece a esta edad de oro de los emaki y, según Penelope Mason, "puede ser considerado como uno de los mejores ejemplos existentes de ilustración narrativa de poesía en prosa del período Kamakura". Fue creado unos 200 años después de que se escribiera el diario, a mediados del .Suzuki Keizō, a scholar of the history of costume dated it to around 1250. Transcribe la soledad y las observaciones de la vida palaciega del diario, pero añade al texto una cierta nostalgia por el pasado glorioso de la corte Heian, típico del , dando una sensación general de "edad de oro perdida", según Mason, incluso durante eventos felices como fiestas. Las notas explicativas (o leyendas), es decir, la parte que no es de pintura, muestran pequeñas desviaciones textuales del diario.
Un emaki del diario de Murasaki Shikibu se menciona en el Meigetsuki ("Registro de la luna limpia"), el diario del poeta y erudito Fujiwara no Teika. Según este documento, en 1233 varios aristócratas cercanos al emperador enclaustrado Go-Horikawa planearon crear un nuevo emaki con The Tale of Genji (después del Genji Monogatari Emaki, el más conocido de estos trabajos), acompañado de otro diario de Murasaki. Sin embargo, no hay evidencia concluyente de que los rollos existentes correspondan a los mencionados por Fujiwara no Teika, aunque la consistencia de las fechas de fabricación sugiere que este es el caso. Las pinturas del emaki se han atribuido al pintor Fujiwara Nobuzane y las leyendas al excelente calígrafo Gokyōgoku (後 京 極 良 経, 1169-1206), a pesar de la evidencia definitiva.
Estilo y composición miniaturadeimagen|Diario de Murasaki Shikibu Emaki (紙本著色紫式部日記絵巻, shihonchoshoku Murasaki Shikibu nikki emaki). Forma parte del pergamino que se encuentra en el Museo Gotoh de Tokio y que consta de tres ilustraciones y tres páginas de texto. Color sobre papel. El pergamino ha sido designado como Tesoro Nacional de Japón en la categoría de pinturas. 21,0 cm x 48,4 cm. Atardecer de Kankō 5, 11.º mes, 1.º día (1 de diciembre de 1008): "Ika-no-iwai" del Príncipe Imperial. Los nobles de la corte, borrachos y desorganizados/confusos/desordenados, se divierten/juguetean/bromean/coquetean con las damas de la corte. Diversas expresiones faciales y apariencias dan una impresión de realismo. Dos elementos se encuentran en las ilustraciones del emaki: personas en el interior que realizan actividades típicas de la aristocracia de la época, como escribir cartas, tocar instrumentos, intercambiar poemas o hablar entre ellos; y los jardines fuera de sus edificios. Por esta razón, Mason llama a la gente del emaki "atada a casa". La dirección hacia la izquierda de la lectura del pergamino se refleja en la composición de pinturas e imágenes que pueden llegar a un clímax de derecha a izquierda; o un evento principal presentado a la derecha puede ir seguido de sus secuelas a la izquierda. Estilísticamente, el emaki sigue los principios del género onna-e de yamato-e y, en este sentido, es similar al Tale of Genji Scrolls (1120-1140) pero difiere de ellos en muchos otros aspectos. Típico de onna-e, las pinturas representan la vida en el palacio con una sensación de nostalgia, atemporal y muy conservada, pero se añaden elementos puramente decorativos como paisajes y escenas contemplativas. Las ilustraciones son relativamente cortasIn the case of the Genji Monogatari Emaki, on average. en comparación con emaki de guerra o cuentos populares,Where a single scene could be more than long que, según Mason, "realza la calidad simbólica de los motivos no figurativos".
La técnica pictórica de tsukuri-e ("pintura construida"), utilizada principalmente en emaki de la corte en el , también se utiliza aquí. Se realiza en tres etapas: se hace un primer boceto de la escena con tinta china (probablemente por un maestro del taller), luego se aplica el color en toda la superficie del papel en un orden específico, desde grandes áreas en el fondo a finos detalles. Finalmente, los contornos se realzan o se reviven con tinta para enfatizar la profundidad. Sin embargo, puede volver a notarse un cambio visible de estilo, porque los pigmentos son aquí menos opacos de lo habitual, y los tonos más sutiles se resaltan con finos contornos en tinta; y además, el aspecto decorativo emerge con fuerza a través del uso extensivo de polvo de oro y, a veces, de plata. Según Mason, la técnica parece ser menos cuidadosa que en el pasado, como se puede ver en elementos del interior arquitectónico (puertas corredizas, mamparas ...) que carecen de detalle o en el polvo de plata que se usa mucho. menos a menudo en general en comparación con el oro.
Los cambios culturales posteriores al período Heian dieron como resultado una representación más realista de figuras que incluían movimientos y gestos. Abandonando el estilo hikime kagibana del período Heian ("ojos rajados, nariz ganchuda"), se pintaron figuras con rasgos individuales y expresiones faciales que transmitían emociones y estados de ánimo. De manera más general, M. Murase señala que la expresión de los sentimientos cambió sutilmente en comparación con los pergaminos del ; aquí las habitaciones (o el espacio interior, porque depende del fusuma) del palacio son más grandes y menos íntimas o privadas, y los nobles van y vienen con naturalidad y determinación. A diferencia de pergaminos anteriores como el Genji Emaki, en el que la arquitectura y el paisaje se usaban como metáforas de las emociones de las personas, presiones interpersonales o sociales, en estos pergaminos los sentimientos de las personas se pintan directamente en las caras o se muestran a través de gestos, además de ser expresados por la ubicación de los personajes dentro de la escena. Se siguieron utilizando elementos arquitectónicos como pilares, vigas o plataformas para transmitir estados de ánimo. Los paisajes se mantienen por sí solos, ya que se separan de las emociones de los personajes y adquieren una nueva función como un lugar para escapar de las limitaciones de la vida de la corte.
Como la mayoría de los emaki, la composición se basa en la técnica de fukinuki yatai ("techo volado"), que consiste en una perspectiva de mirar hacia abajo desde arriba hacia los espacios interiores que resulta en una vista profunda. Además, las diagonales se utilizan para marcar la profundidad. En comparación con los rollos anteriores, en estos rollos, los espacios interiores se representan desde una perspectiva más normal, como a través de persianas de bambú enrolladas ( misu ) o espacios en las paredes donde se habían eliminado los paneles deslizantes (fusuma). El ritmo que es intencionalmente lento en tsukuri-e, aquí parece un poco más rápido con ilustraciones que representan una sola ocurrencia en el tiempo y eventos relacionados temporalmente ubicados cerca uno del otro en el emaki.
Este nuevo enfoque decorativo de las pinturas de la corte (onna-e) inspirado en los temas de la literatura es evidente en varias otras obras del período Kamakura, como uta monogatari (por ejemplo, Los cuentos de Ise Emaki ), tsukuri monogatari (por ejemplo, Sumiyoshi Monogatari Emaki ) y romances (por ejemplo, Canciones de amor de Lord Takafusa (隆 房 卿 艶 詞 絵 巻, Takafusa Kyō tsuya kotoba emaki )).
Pergaminos existentes Se cree que el emaki originalmente constaba de 10-12 rollos. Se desconoce la herencia ancestral de los emaki antes del período Edo y una investigación realizada durante el período Meiji encontró que solo habían sobrevivido cuatro rollos, cada uno de 21,0 cm de alto y entre 4,5 y 5,4 m de largo. Los propietarios y el estado de conservación de los cuatro rollos ha cambiado desde entonces. Las partes existentes corresponden a aproximadamente el 15 por ciento del diario original y no están en secuencia. Consisten en 24 escenas de diferentes anchos distribuidas entre tres pergaminos, seis hojas sueltas y dos pergaminos colgantes en seis ubicaciones diferentes: Museo Fujita de arte, Museo Gotoh, Museo Nacional de Tokio y tres colecciones privadas. Cada rollo comienza con una sección de texto y generalmente alterna descripciones de escenas con ilustraciones, terminando con una pintura. En dos casos, una sección de texto largo se divide en dos partes y el rollo de Hachisuka tiene una acumulación de tres ilustraciones no separadas por texto, y una acumulación de dos secciones de texto independientes no separadas.
Pergamino de Hachisuka