Lucy May Stanton (22 de mayo de 1875-19 de marzo de 1931) fue una pintora estadounidense. Hizo paisajes, naturalezas muertas y retratos, pero Stanton es conocida fundamentalmente por los retratos en miniatura que pintó. Sus obras se encuentran en la Galería Nacional de Retratos en Washington D. C., Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo de Arte de Filadelfia, donde Autorretrato en el jardín (1928) y Miss Jule ( 1926) forman parte de la colección permanente del museo.
Biografía Stanton nació en Atlanta, Georgia, la mayor de dos hijas de William Lewis Stanton y Frances Louisa Cleveland Megee Stanton. William tenía un negocio mayorista de venta de alimentos, algunos de los cuales provenían de las granjas de Stanton y Megee; maquinaria; tablas de madera; y cerámica importada de Europa. La familia vivía en el distrito "de moda" del West End de Atlanta en Gordon Street (ahora Ralph D. Abernathy Boulevard) en una casa de tipo revival griego. Un año después del nacimiento de Lucy May Stanton, nació su hermana Willie Marion Stanton. A menudo pasaban los veranos en las montañas del norte de Georgia en las granjas de los abuelos de Lucy. Los Stanton pasaron muchos inviernos en los edificios Pontalba de Nueva Orleans, donde William gestionaba la importación de azúcar, melaza y arroz del Caribe. Lucy May Stanton recibió un juego de pinturas al óleo y comenzó a aprender a pintar cuando tenía siete años. Mme. Sally Seagoy una artista francesa en Nueva Orleans, dio lecciones a Stanton en Nueva Onsleas. miniaturadeimagen| Joel Chandler Harris, , acuarela sobre marfil, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution En Atlanta, vivía al otro lado de la calle de Wren's Nest, la casa del autor y periodista Joel Chandler Harris, quien escribió las historias del tío Remus y compartió sus historias con ella y su hermana, Willie Marion Stanton. Su madre, Frances Megee Stanton, murió en 1888. En 1889-1890 realizó una gira por Europa con su padre y estudió pintura de acuarela en Venecia.
Educación Lucy y Willie Stanton fueron educados en el Southern Female College (ahora conocido como Cox College) en LaGrange, Georgia, donde Lucy se graduó en 1893 con los más altos honores en griego y latín. Estudió con otra profesora de francés, la Sra. Ada Autre. Su padre se casó con Sallie Cox, profesora de música y miembro de la familia propietaria de la escuela. Los primeros retratos en miniatura de Lucy fueron los de su hermana en 1895 y otro que era una copia de una miniatura familiar. Sus primeras miniaturas las hizo con una técnica de punteado.
En los dos años posteriores a su graduación, trabajó como profesora de arte en New Ebenezer College y como asistente del artista de Atlanta James P. Field, que había sido su instructora en Southern Female College. Durante ese tiempo comenzó a pintar retratos en miniatura, recibiendo su primer encargo en 1896, un retrato de la cantante de ópera Adelina Patti. Más tarde ese año, se fue a París, donde estudió pintura, grabado y escultura con el artista estadounidense Augustus Koopman y pintura en miniatura con la artista estadounidense Virginia Richmond Reynolds. Stanton pintó en Normandía en los veranos con Koopman y otros estudiantes. Koopman le enseñó a pintar con originalidad y Reynolds le enseñó a Stanton las pinceladas paralelas, una nueva técnica en ese momento. También estudió anatomía en la Sorbona; tomó clases en dos escuelas de arte independientes en París que admitían mujeres, la Académie de la Grande Chaumière y la Académie Colarossi; y estudió con James Abbott McNeill Whistler en laAcadémie Carmen.
Carrera profesional Stanton, que creció en Atlanta durante el periodo posterior a la Guerra Civil, creó obras de arte que representaban su herencia sureña, incluido un conjunto de escenas de la vida afroamericana que llamó su serie "Pequeños murales", que incluía Loading Cotton, Negros Descansando y El porche de la tía Liza. Expuso el primer retrato en miniatura de un afroadescendiente en una exposición de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de 1899. También pintó retratos del georgiano Howell Cobb, presidente de la Cámara de Representantes, y Linton Ingraham, un ex esclavo, que se encuentran en las colecciones de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y el Museo de Comercio Estadounidense en Milton, Massachusetts, respectivamente. Su pintura North Carolina Mountain Woman está en la colección del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. miniaturadeimagen|215x215px| Un jardín de París, 1906. Residencia de Stanton en París. Regresó a los Estados Unidos en 1898 y comenzó su carrera como profesional como artista, exhibiendo tanto allí como en Europa. Enseñó en una escuela nocturna de la YMCA, dio lecciones privadas y tenía un estudio en Atlanta. En 1898 hizo su primera pintura de una afrodescendiente, la tía Nicey Tuller. Recibió encargos para pintar retratos de personas influyentes, incluido Charles A. Collier, que había sido alcaldesa de Atlanta. Entrega en el Ayuntamiento de Atlanta. Enseñó de nuevo en lo que ahora es Cox College. Entre 1901 y 1902, Stanton y su hermana, Willie Marion, vivieron en Bryant Park Studios, frente a Bryant Park. Lucy daba clases privadas de arte y en el Hospital Episcopal Deaconess se capacitó como enfermera de caridad práctica. Stanton conoció al naturalista John Burroughs, viajó en canoa a Maine y visitó a amigos en Boston, donde en 1902 expuso en la segunda exposición anual de la Copley Society of Art. Más de 800 pinturas fueron rechazadas por los jurados de la exposición para la muestra.
Stanton tuvo una visita prolongada a su padre, madrastra y los hijos de esta en Los Ángeles a partir de la primavera de 1904. En 1905 viajó a París con su amiga y también artista Polly Smith. Tenía un estudio en 70 Rue Notre-Dame des Champs en París, donde había regresado para estudiar pintura de retratos con Lucien Simon y Jacques-Émile Blanche. Su madre y su hijo, un retrato en miniatura de su hermana y su sobrino pintado en 1905, ganó una Cinta Azul al año siguiente cuando se exhibió en el Nuevo Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts. Desde 1909, mantuvo un estudio y una pequeña casa en Athens, Georgia, cerca de la casa de su hermana. Luego tuvo estudios en Carolina del Norte en Great Smokey Mountains y luego en Nueva York.
De 1916 a 1926 vivió y trabajó principalmente en Boston, que en aquella época era un centro de arte miniaturista. Tenía un estudio en Beacon Hill y pasaba sus veranos en Ogunquit, Maine. Hizo un retrato en acuarela de Joel Chandler Harris alrededor de 1914, después de su muerte. En 1917 ganó la Medalla de Honor de la Sociedad de Pintores en Miniatura de Pensilvania. También enseñó arte en varias escuelas privadas allí, incluidas Milton Academy y Dana Hall. Stanton se estableció permanentemente en Atenas en 1926 donde participó activamente en la vida cívica de la ciudad, dando conferencias sobre arte y organizando exposiciones, así como promoviendo el sufragio femenino y haciendo campaña para la Liga de Naciones. Fue cofundadora de la Georgia Peace Society en 1928.
Stanton se resfrió en marzo de 1931 y posteriormente murió de neumonía en un hospital de Atenas siendo enterrada en el cementerio Oconee Hill de la ciudad. Nunca se casó.
Sus artículos, correspondencia, fotografías de miembros de su familia y sus obras, y otros documentos relevantes que abarcan desde 1899 hasta 1931 se encuentran en la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros Hargrett de la Universidad de Georgia.
Exposiciones Algunas de sus principales exposiciones fueron las siguientes:
1899 a 1931 - Sociedad de Pintores en Miniatura de Pensilvania, más de 100 miniaturas 1899 a 1931 - Academia de Bellas Artes de Pensilvania, 93 obras de arte, en su mayoría miniaturas 1906, 1912 - Société Nationale des Beaux-Arts, París, donde ganó una Cinta Azul 1910, 1920, 1926 - Sociedad Americana de Pintores en Miniatura 1913 - Edificio del Capitolio de los Estados Unidos 1913-1915, 1922 - Art Institute of Chicago 1914 - Royal Society of Miniatures, Londres 1915 - Exposición Panamá Pacífico, San Francisco 1919, 1921 - Washington Water Color Club 1923 - Concord Art Association, Massachusetts, donde ganó una Medalla de Honor.
También realizó exposiciones individuales en Boston, Nueva York, Nueva Orleans y Baltimore.
Colecciones TitleImageYearMediumCollectionSelf Portrait in a Navy DressBefore 1898oil on canvasRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaAunt Nicey Tuller1898watercolor on ivoryMuseum of Fine Arts, Boston, MassachusettsMaine Guide or Backwoodsman from Maine1901watercolor on ivoryRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaCorrine Stanton1902watercolorPrivate collection, Corrine Stanton HenryDutch Girl1905watercolor on ivoryGeorgia Museum of Art, University of Georgia, AthensJoel Chandler Harris1906watercolor on ivoryRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaSelf Portrait with Frances Forbes1906watercolor on ivoryGeorgia Museum of Art, University of GeorgiaAunt Liza1908watercolor on ivoryConcord Art Association, MassachusettsMaternité (Mrs. W.T. Forbes and Children)1908watercolor on ivoryMuseum of Fine Arts, Boston, MassachusettsHowell Cobb1912United States House of Representatives, Washington D. C.Self-portrait or The Silver Goblet1912watercolor on ivoryNational Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington D. C.Joel Chandler Harriswatercolor on ivoryNational Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington D. C.Self Portrait, Reading1914oil on canvasGeorgia Museum of Art, University of GeorgiaA North Carolina Mountain Womanwatercolor on ivoryMetropolitan Museum of Art, New YorkUncle George1916watercolor on ivoryRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaAunt Liza's Porch1921watercolor on ivoryRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaResting or Negroes Resting1921watercolor on ivoryRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaShovelling or Negroes Shovelling1921watercolor on ivoryRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaWorking on the Street1921watercolor on ivoryRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaChloe1922–1923watercolor on ivoryRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaSelf Portrait in Blue, Grey, and Purple1923watercolor on ivoryRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaChum Wee1925watercolor on ivoryLepore Fine Arts, Newburyport, MassachusettsLinton Ingrahm, Ex-Slave1925watercolor on ivoryMuseum of the American China Trade, Milton, MassachusettsElizabeth Wentworth Roberts1925watercolor on ivoryConcord Art Association, MassachusettsMiss Jule Moss1926watercolor on ivoryPhiladelphia Museum of Art, PensilvaniaSelf-Portrait in the Garden1928Philadelphia Museum of Art, PensilvaniaNegro Boy1928watercolor on ivoryRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaAunt MariaLate 1920swatercolor on ivoryRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaMajor Charles CollieroilCity Hall, City of Atlanta, GeorgiaEaster Bouquetwatercolor on ivoryGeorgia Museum of Art, University of GeorgiaEnglish Girlwatercolor on ivoryGeorgia Museum of Art, University of GeorgiaMrs. Jenkins, A North Carolina Mountain Womanwatercolor on ivoryBerea College, KentuckyParis Model in Brown Shawlwatercolor on ivoryRobert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, GeorgiaChancellor SnellingoilUniversity of Georgia, Athens
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos Stuart A. Rose Manuscript, Archives, and Rare Book Library, Emory University: Colección Lucy M. Stanton, 1910-1985
Categoría:Alumnado de la Académie Colarossi Categoría:Fallecidos por neumonía Categoría:Pintoras de Estados Unidos del siglo XX Categoría:Pintoras de Estados Unidos del siglo XIX