alt=Brookgreen Gardens - sculpture garden: Seated Faun by Janet Scudder, 1924. Signed on left of base|miniaturadeimagen|260x260px| Jardines Brookgreen - jardín de esculturas: Fauno sentado por Janet Scudder, 1924. Firmado a la izquierda de la base Janet Scudder (Terre Haute, 27 de octubre de 1869-Rockport, 9 de junio de 1940), nacida Netta Deweze Frazee Scudder, fue una escultora y pintora estadounidense, conocida fundamentalmente por sus esculturas conmemorativas, retratos en bajorrelieve y retratos en medallones, así como por sus esculturas y fuentes de jardín.
Su primer encargo importante fue el diseño del sello del Colegio de Abogados de Nueva York en torno a 1896. Su obra Scudder's Frog Fountain (1901) fue el inicio de la serie de esculturas y fuentes que le dieron la fama. Las comisiones posteriores incluyen la realización de una medalla de oro del Congreso de los EE. UU. en honor a Domício da Gama (embajador de Brasil en los Estados Unidos) y una medalla conmemorativa por el centenario de Indiana en 1916. Scudder también exhibió su trabajo en numerosas exposiciones nacionales e internacionales en los Estados Unidos y en Europa desde finales de la década de 1890 hasta finales de la de 1930. La autobiografía de Scudder, Modeling My Life, se publicó en 1925.
Scudder recibió formación artística en la Academia de Arte de Cincinnati en 1887–89 y 1890–91 y en el Instituto de Arte de Chicago en 1891–92. Además, trabajó como asistente de Lorado Taft durante los preparativos para la Exposición Mundial Colombina en Chicago, en 1892–93, y con Frederick W. MacMonnies en París, Francia en 1894–96, mientras continuaba sus estudios de arte en la Academia Vitti y la Académie Colarossi. Scudder fue miembro de la Asociación de Sufragistas del Estado de Nueva York, del comité de arte de la Asociación Nacional de Sufragistas Estadounidense, y en 1920 fue elegida asociada de la Academia Nacional de Diseño. Scudder fue nombrada Caballero de la Legión de Honor francesa en 1925 por su trabajo de como voluntaria de Cruz Roja en Francia durante la Primera Guerra Mundial.
Scudder recibió varios premios y distinciones por su obra de arte, incluida una Medalla de Bronce de la Exposición Mundial de Columbia, 1893; una Medalla de Bronce de la Exposición de Compra de Luisiana, 1904; una Medalla de Plata de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico, 1915; y una Medalla de Plata de la Exposición Internacional, 1937, entre otros. Su obra está representada en las colecciones del Museo de Orsay, en el Museo de Arte Moderno de París en Francia, y en los Estados Unidos en la Biblioteca del Congreso, el Museo Metropolitano de Arte, el Instituto de Arte de Chicago, el Instituto Peabody, los Jardines Brookgreen, la Biblioteca Huntington, la Galería de Arte y los Jardines Botánicos, el Museo de Arte de Indianápolis; el Museo del Estado de Indiana, la Sociedad Histórica de Indiana, el Museo de Arte Swope y el Museo de Arte de Richmond.
Biografía Netta Deweze Frazee Scudder nació el 27 de octubre de 1869 en Terre Haute, Indiana, de Mary (Sparks) y William Hollingshead Scudder. "Nettie", como la llamaba su familia, era la quinta de siete hijos y tuvo una infancia marcada por la tragedia. Su padre era un pastelero que participaba activamente en los asuntos comunitarios. Su madre murió a la edad de treinta y ocho años, cuando "Nettie" Scudder tenía cinco. Cuatro de los hermanos de Scudder murieron antes de llegar a la edad adulta. El padre de Scudder, una abuela ciega y Hannah Hussey (la criada, cocinera y ama de llaves de la familia) criaron a los niños sobrevivientes. Más tarde, su padre se casó con una mujer a la que no le agradaba Scudder.
Scudder disfrutaba dibujando cuando era niña y recibía clases de arte los sábados en el Rose Polytechnic Institute of Technology (el actual Instituto de Tecnología Rose-Hulman) bajo la dirección del profesor William Ames. Después de graduarse de Terre Haute High School en 1887, se inscribió en la Academia de Arte de Cincinnati, a pesar de los frágiles recursos financieros de la familia, y pronto cambió su nombre a Janet Scudder. En Cincinnati estudió escultura con el escultor de origen italiano Louis Rebisso, así como diseño decorativo, talla en madera y pintura.Newton and Weiss, Skirting the Issue, pp. 36–37, 319.
En 1888-1889, Scudder regresó a su hogar en Terre Haute, donde las dificultades de la familia continuaban con la muerte de uno de sus hermanos, el fracaso del negocio de su padre y su muerte en 1888. Para ayudar con los gastos del hogar, Scudder, que entonces tenía veinte años, enseñaba tallado en madera en una escuela local, la Coates College for Women. El hermano mayor de Scudder, que vivía en Chicago, pagó su regreso a Cincinnati en 1890 para que pudiera completar sus estudios en la academia. En 1891, Scudder se mudó a Chicago para vivir con su hermano y su familia mientras asistía a clases en el Instituto de Arte de Chicago bajo la dirección de John Vanderpoel y Frederick Freer. Scudder también recibió clases del escultor de formación francesa Lorado Taft en el Instituto de Arte durante 1893-1894. Mientras vivía en París, a mediados de la década de 1890, fue a clase a la Academia Vitti y estudió dibujo con el pintor Luc-Olivier Merson en la Académie Colarossi.Newton and Weiss, Skirting the Issue, pp. 39 and 319.
Carrera profesional
Primeros años como escultora Después de mudarse a Chicago en 1891, Scudder tenía la intención de ganarse la vida como talladora de madera y estuvo trabajando por un breve periodo de tiempo en una fábrica de muebles que producía decoraciones arquitectónicas. Dejó el trabajo porque el sindicato no permitía afiliarse a mujeres. En 1892-1893, Scudder encontró trabajo con el escultor Lorado Taft como una de sus asistentes, ganando US $ 5 por día por su trabajo en esculturas monumentales para la siguiente Exposición Mundial Colombina en Chicago.Newton and Weiss, Skirting the Issue, pp. 37 and 39. Scudder formaba parte de un grupo de escultoras y asistentes que trabajaban para Taft y que fueron apodadas los White Rabbits. Scudder también recibió el encargo de crear una figura de la Justicia para el Edificio de Illinois de la exposición y modeló la escultura Ninfa de Wabash para el Edificio de Indiana en la feria. Por su trabajo en la exposición, Scudder ganó una medalla de bronce, así como US $ 1,000 de los ciudadanos de Terre Haute, quienes esperaban exhibir su escultura de Ninfa en la biblioteca de la ciudad.
Después de ver la fuente de Frederick W. MacMonnies "la barcaza del estado" en la Exposición Universal, Scudder decidió ir a París en 1894, con la esperanza de estudiar con él. Scudder viajó a Francia con Zulime Taft (la hermana de Lorado Taft) y convenció a MacMonnies para que la contratara. A la edad de veinticinco años, Scudder se convirtió en la primera mujer que empleó en su taller. Scudder ayudó a MacMonnies en proyectos como Shakespeare para la Biblioteca del Congreso en Washington D. C., además de estudiar en la Academia Vitti y en la Académie Colarossi. Scudder abandonó abruptamente el estudio de MacMonnies en París en 1896, después de que un colega le diera la impresión incorrecta de que desaprobaba su trabajo. Regresó a los Estados Unidos e intentó sin éxito encontrar trabajo como escultora en el estudio de Augustus Saint-Gaudens en la ciudad de Nueva York.Newton and Weiss, Skirting the Issue, p. 40.
Primera gran comisión A través de su amistad con su compañera de estudios de arte Matilda Auchincloss Brownell, a quien conoció durante su viaje a casa desde Francia, y del padre de Brownell, Silas B. Brownell, secretario del Colegio de Abogados de Nueva York de 1878 a 1916, Scudder obtuvo su primera comisión importante en 1894. Los 750 dólares que recibió para diseñar un sello para el Colegio de Abogados de Nueva York le proporcionaron los fondos para mudarse a una mejor ubicación en la ciudad. El proyecto también generó oportunidades de trabajo regular en la fabricación de placas, medallones de retratos, ornamentación arquitectónica y urnas funerarias, así como de escultura.Newton and Weiss, Skirting the Issue, pp. 41–42. See also: Scudder era especialmente experta en el retrato en bajorrelieve, que se convirtió en su especialidad.
Regreso a Europa En 1898, Scudder regresó a París para recibir más formación y reanudó las clases de dibujo en la Académie Colorossi. Acompañadas por Brownell y la asistenta de Brownell, las tres mujeres pasaron varios años viviendo en una casa en el barrio parisino de Montparnasse. Scudder y Brownell también pasaron el invierno de 1899-1900 en Italia, donde Scudder encontró nueva inspiración en la estatuilla de la fuente ornamental de Florencia y la escultura del Renacimiento italiano, especialmente las esculturas de Donatello en el museo Bargello y las figuras dequerubines de Verrocchio en el Palazzo Vecchio.Newton and Weiss, Skirting the Issue, pp. 34, 36, and 41–42.
Fuente de la rana miniaturadeimagen| Fuente de la rana. Bronce, 1901. En la colección del Museo Metropolitano de Arte Tras su visita a Italia, Scudder regresó a París en 1900 y comenzó a hacer divertidas esculturas y fuentes con niños animados, a los que llamó sus "bebés de agua". Comenzando con Frog Fountain (1901), una figura de un niño que mira hacia abajo a las ranas, Scudder lanzó su carrera como una prolífica y exitosa creadora de fuentes y esculturas de jardines ornamentales. Scudder llevó Frog Fountain a la ciudad de Nueva York, donde el arquitecto Stanford White compró un modelo de bronce para su propiedad en Long Island.Newton and Weiss, Skirting the Issue, pp. 41–42.
Frog Fountain fue su primer trabajo en una serie de esculturas ornamentales de jardín. Scudder produjo cinco versiones de esta fuente, la última para el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.The Met purchased their bronze Frog Fountain from Scudder at a generous discount for its permanent collections in 1906. See: Dimmick and Hassler, American Sculpture in the Metropolitan Museum of Art. Una de las otras versiones de bronce de Frog Fountain hecha para un jardín en el este de los Estados Unidos se presentó al Woman's Department Club de Indianápolis, Indiana, en 1928. Cuando se vendió la casa club del grupo en 1964, la escultura fue donada al Museo de Arte de Indianápolis.Frog Fountain was installed on the main floor of the Woman's Department Club of Indianapolis clubhouse at 1702 N. Meridian Street in honor of the club's founder and past president, Mrs. Edward J. Robison. See: Otras dos versiones de bronce se encuentran en los terrenos de residencias privadas en Stonington, Connecticut, y Bar Harbor, Maine, pero el yeso original de Frog Fountain ha sido destruido.
Numerosas versiones más pequeñas de la escultura (, ( y ( altura) fueron fundidos en bronce y destinados a piezas de salón o fuente. En 1905, Stanford White encargó una versión de mármol de Frog Fountain con espadañas para la casa de propiedad de James L. Breese en Southhampton, Nueva York, ahora llamada Whitefield Estate (Condominiums), pero la ubicación de la escultura de mármol de la fuente Frog Baby no está clara.
Otras obras notables Scudder contribuyó con una figura decorativa que representaba a la música para la Exposición Universal de París de 1900 y creó otras versiones de fuentes de jardín, entre las que destacan la Fuente de la Tortuga (1908) y la Joven Diana, la última de las cuales obtuvo una mención de honor en el Salón de París de 1911. Stanford White, quien se convirtió en amigo personal de ella, encargaba esculturas a Scudder con regularidad hasta su muerte en 1906. Creó al menos treinta fuentes como encargos para los hogares de los estadounidenses ricos. Estos incluyeron Piping Pan (1911) para John D. Rockefeller, Shell Fountain (1913) para Edith Rockefeller McCormick y otros trabajos para Henry Huntington.