«Deja Vu» (estilizada en minúsculas) es una canción interpretada por la cantautora estadounidense Olivia Rodrigo, publicada el 1 de abril de 2021 como el segundo sencillo de su álbum debut, Sour (2021), a través de los sellos Geffen Records e Interscope Records. Rodrigo la compuso junto con su productor Daniel Nigro, mientras que Taylor Swift, Jack Antonoff y Annie Clark recibieron créditos autorales por la interpolación de «Cruel Summer» (2019).

Desde el punto de vista musical, combina elementos de pop alternativo, art pop, pop rock y rock psicodélico, con una producción de guitarras eléctricas, texturas atmosféricas y un estribillo expansivo. La letra explora el desamor, la nostalgia y la complejidad emocional de superar una relación pasada: Rodrigo se dirige a una expareja que ha iniciado un nuevo vínculo y describe cómo repite con otra persona experiencias que antes compartían, como conducir por la costa de California, ver repeticiones de series como Glee o escuchar música juntos. A lo largo de la canción expresa frustración ante la sensación de reemplazo y cuestiona la autenticidad de los recuerdos vividos, hasta concluir con una reflexión amarga sobre la posibilidad de que nunca hayan sido únicos.

La crítica especializada la recibió con elogios generalizados y destacó su lirismo preciso, su intensidad emocional y su ambición sonora, además de considerarla una continuación sólida del éxito previo de Rodrigo, «Drivers License» (2021). En el ámbito comercial, debutó en el octavo puesto del Billboard Hot 100, lo que convirtió a la cantante en la primera artista en colocar sus dos primeros sencillos dentro del top diez de esa lista; posteriormente alcanzó el número tres. También se ubicó entre los diez primeros en numerosos mercados internacionales, incluidos Canadá, el Reino Unido, Irlanda, Australia, Nueva Zelanda y Singapur, y obtuvo múltiples certificaciones de ventas en varios países.

El videoclip oficial, dirigido por Allie Avital y filmado en Malibú, presenta una narrativa centrada en la memoria emocional y el paralelismo entre relaciones: Rodrigo recorre escenarios que evocan su pasado mientras observa a una joven interpretada por Talia Ryder, quien encarna a la nueva novia de su expareja. A nivel interpretativo, la presentó en diversos espacios promocionales y ceremonias, como MTV Push y Billboard Women in Music, y la incluyó en el repertorio del Sour Tour (2022), en el Festival de Glastonbury, en la gira mundial Guts World Tour (2024) y en otros conciertos posteriores, donde se consolidó como una de las piezas más representativas de su primera etapa artística.

Antecedentes miniaturadeimagen|293x293px|Olivia Rodrigo (fotografiada en 2023) coescribió «Deja Vu», que se inspiró en una nota que guardó en su teléfono.|izquierda Olivia Rodrigo comenzó a reunirse con sellos discográficos a principios de 2020; poco después firmó con Geffen Records y Interscope Records con la intención de publicar su primer EP en 2021. El compositor y productor estadounidense Dan Nigro encontró un video en el que ella interpretaba su entonces inédita canción «Happier» y quedó impresionado por su voz; llegó a afirmar que «es increíble». Luego la contactó para proponerle trabajar juntos. Sus planes se retrasaron al inicio de la pandemia de COVID-19, aunque unos meses después comenzaron a componer en el estudio casero de Nigro. Ambos escribieron «Drivers License» en julio de 2020, tema que Rodrigo publicó como su sencillo debut en enero de 2021 y que alcanzó un éxito comercial sin precedentes. La revista Billboard lo calificó como uno de los éxitos «más dominantes» en la historia del Hot 100.

Rodrigo y Nigro compusieron «Deja Vu» en un solo día, en agosto de 2020, un mes después de haber escrito «Drivers License». La canción surgió a partir de una idea de verso que ella había guardado en la aplicación de notas de su teléfono: When she was with you, do you get déjà vu? (interpretado en español como: «Cuando estás con ella, ¿tienes déjà vu?»). La grabación se extendió durante varios meses, mientras volvía a grabar sus voces y exploraba nuevas melodías. El puente recibió influencia de la canción «Cruel Summer» (2019) de Taylor Swift. Rodrigo y Nigro consideraron incorporar recortes vocales propios de la música electrónica bailable en el poscoro, pero finalmente optaron por un riff de sintetizador, ya que ella consideró que la primera opción resultaba «demasiado pop».

Composición

«Deja Vu» dura tres minutos y treinta y cinco segundos. Nigro produjo y grabó la canción en Amusement Studios, en Los Ángeles. Se encargó de la programación de baterías y tocó guitarra acústica y eléctrica, piano wurlitzer, bajo, sintetizador Juno-60 y percusión; Jam City interpretó órgano y guitarra, mientras que Ryan Linvill aportó flauta y saxofón. Sterling Laws grabó la batería en Heavy Duty Studios (Burbank) y Chris Kaych y Jasmine Chen realizaron la ingeniería de ese instrumento. Mitch McCarthy mezcló el tema en SOTA Studios (Los Ángeles) y Randy Merrill lo masterizó en Sterling Sound (Nueva York).

Se trata de una canción de tempo medio que combina elementos de rock alternativo, pop alternativo, art pop, art rock, folk pop, indie pop, pop rock y pop psicodélico. Se construye sobre una base de piano, reforzada por glockenspiel y una batería intensa tras el precoro, además de sintetizadores brillantes. Según Marcus Jones, de Entertainment Weekly, el tema presenta un ritmo delicado que culmina en un puente expansivo. Rodrigo canta con un registro armonioso sobre campanillas y efectos electrónicos difuminados; Michael Cragg, de The Observer, consideró que los susurros vocales evocan el estilo de Lorde. Las similitudes con «Cruel Summer» aparecen en el puente, donde, según Chris Willman de Variety, Rodrigo reproduce el «tono coreado y enérgico» característico de canciones de Taylor Swift. Bobby Olivier, de Spin, opinó que ambas composiciones coinciden en la atención que prestan a puentes memorables y climáticos, mientras que Rachel Aroesti, de The Guardian, describió «Deja Vu» como una pieza de pop «muy cercana al estilo de Swift».

En julio de 2021, Taylor Swift, Jack Antonoff y St. Vincent, autores de «Cruel Summer» (2019), recibieron créditos de composición en «Deja Vu» debido a la interpolación de ese tema. Esto ocurrió después de que Swift y Antonoff obtuvieran créditos en «1 Step Forward, 3 Steps Back», otra pista de Sour que interpola «New Year's Day» (2017), y antes de que los integrantes de Paramore fueran acreditados en «Good 4 U» (2021). Algunos críticos también señalaron similitudes con «No Surprises» (1997) de Radiohead.

Letra La letra de «Deja Vu» aborda el desamor. A lo largo del tema, Rodrigo se dirige a una expareja que ahora mantiene otra relación y recuerda cómo repite con esa persona experiencias que antes compartía con ella, como conducir por la costa de California, comer helado de fresa, intercambiar chaquetas, ver repeticiones de Glee o escuchar el sencillo «Uptown Girl» (1983) de Billy Joel. También expresa su angustia al notar que él reutiliza bromas que ella le había contado.

En el estribillo, Rodrigo se pregunta con ironía si alguna vez ha llamado por error a su nueva novia con su nombre. Hacia el final, comienza a plantearse que las experiencias que vivieron juntos quizá nunca fueron tan únicas como creía: I hate to think that I was just your type (en español: «Odio pensar que solo era tu tipo»). Maura Johnston, de Entertainment Weekly, describió la canción como «una fantasía vaporosa con un corazón oscurecido por el tiempo» y una «diatriba venenosa contra un ex que ha seguido adelante». Por su parte, Jon Caramanica, de The New York Times, señaló que la letra resulta «directa y dolorosamente precisa» e identificó la «lucha de poder sobre quién enseñó a quién música cool» como un rasgo que también recuerda al estilo de Swift.

Lanzamiento y promoción Rodrigo comenzó a insinuar el lanzamiento de una nueva canción a finales de marzo de 2021, cuando eliminó publicaciones de su cuenta de Instagram y compartió adelantos crípticos. El 29 de marzo reveló el título, «Deja Vu», junto con su portada y fecha de estreno. Eligió el tema como su segundo sencillo porque lo consideró una «progresión natural» respecto de «Drivers License» y una muestra de su versatilidad artística: «Puedo hacer canciones de desamor, pero también puedo hacer pop alternativo interesante. No quería que me encasillaran como la chica de las baladas tristes». Antes del anuncio publicó tres clips breves en los que aparecían un helado derritiéndose, nubes en movimiento y un automóvil que avanzaba junto al océano.

En una entrevista con MTV News, afirmó que la canción «definitivamente no se parece en nada a “Drivers License”» y expresó tanto entusiasmo como nervios ante la posibilidad de que el público conociera otra faceta de su estilo. Geffen Records la lanzó en descarga digital y plataformas de streaming el 1 de abril de 2021 como el segundo sencillo de su álbum debut Sour (2021). Cinco días después, Interscope Records la envió a las radios de éxitos contemporáneos en Estados Unidos y, el 23 de abril, a la difusión radial en Italia.

Vídeo musical

Allie Avital dirigió el video musical. El rodaje tuvo lugar en Malibú y el estreno se produjo el 1 de abril de 2021. La actriz Talia Ryder también participa en él.

En el video, Rodrigo conduce un Mercedes clásico descapotable por la Ruta Estatal de California 1 mientras lleva un pañuelo en la cabeza y gafas de sol de inspiración retro, un estilo que evoca a las protagonistas de las películas de Alfred Hitchcock. Al llegar a una casa junto a la costa, observa a una joven rubia —interpretada por Ryder— que revive con su expareja momentos idénticos a los que antes compartía con ella. Después encuentra un vestido verde igual al que viste la joven, se lo prueba y comienza a enfrentarse a imágenes que difuminan los límites entre ambas hasta reflejar una progresiva fusión de sus identidades. A medida que avanza el video, Rodrigo contempla desde una habitación repleta de televisores escenas en las que ambas aparecen realizando las mismas actividades, con planos que alternan y repiten las imágenes para reforzar el concepto del déjà vu presente en la letra. Aunque al principio sonríe y parece aceptar la situación, termina perdiendo el control y destruye los televisores con un mazo. En la escena final, Ryder conduce el mismo automóvil por la costa y pronuncia la última línea de la canción, lo que sugiere que el ciclo vuelve a comenzar.

Avital explicó que concibió el video como una historia centrada en la fascinación mutua entre las dos protagonistas y señaló que se inspiró en películas como Persona, 3 Women, Ingrid Goes West y la serie Killing Eve para construir una narrativa que culmina con la fusión de sus identidades. Según Darlene Aderoju, de People, el video retrata «el recorrido emocional que vive una persona con el corazón roto cuando su ex sigue adelante con alguien más».

Recepción

Comentarios de la crítica