945 Madison Avenue, también conocido como el Breuer Building, es un edificio-museo en el Upper East Side de Manhattan, Nueva York. La estructura diseñada por Marcel Breuer fue construida entre 1964 y 1966 como la tercera sede del Museo Whitney de Arte Estadounidense. Este se mudó en 2014, tras casi 50 años en el edificio. En 2016, fue arrendado al Museo Metropolitano de Arte y se convirtió en el Met Breuer, que cerró en 2020. El edificio alberga actualmente el Frick Madison, una galería temporal de la Colección Frick programada para un período de dos años que comenzó en marzo de 2021. No hay planes públicos para el edificio después de que expire el contrato de arrendamiento del Met en 2023.
El edificio de cinco pisos ocupa una parcela aproximadamente cuadrada en Madison Avenue y la calle 75. De estilo brutalista o modernista, tiene caras exteriores de granito abigarrado y hormigón a la vista. Presenta a su vez formas angulares marcadas, que incluyen pisos en voladizo que se extienden progresivamente sobre su entrada, asemejándose a un zigurat invertido. El diseño fue controvertido aunque alabado por críticos notables en su inauguración y desde entonces se ha consolidado como un referente en la arquitectura. El edificio es una propiedad que contribuye al Distrito Histórico del Upper East Side y es también un distrito histórico nacional.
Sitio izquierda|miniaturadeimagen| Ventana a Madison Avenue Oocupa la esquina sureste de la intersección de Madison Avenue y 75th Street. Se considera que la propiedad está dentro del vecindario de Lenox Hill dentro del Upper East Side, una cuadra al este de Central Park. El sitio del edificio original mide 32 por 38 m, y ocupa 1214 m².
En el sitio había seis casas adosadas de 1880, como las que actualmente lo rodean; las cuales fueron demolidas antes de que el museo comprara el sitio. Este estaba en una elegante zona residencial antes de la Segunda Guerra Mundial; en la Posguerra esta adquirió nuevos apartamentos de lujo y marchantes de arte, convirtiéndose en el "centro de galerías de Nueva York". Se convirtió en un área comercial de lujo a mediados de los años 2010, rodeada de tiendas de marcas de moda globales, condominios de lujo y una gran Apple Store. Los cambios del sitio del se atribuyen en parte al desarrollo impulsado por la apertura del Met Breuer en 2016.
Diseño izquierda|miniaturadeimagen| Modelo del zigurat sumerio Etemenanki, basado en la estela de la Torre de Babel 945 Madison Avenue fue diseñado por Marcel Breuer & Associates – principalmente el propio Breuer y su socio Hamilton P. Smith. Michael H. Irving fue el arquitecto consultor y Paul Weidlinger el ingeniero estructural. El trabajo fue el más importante en Nueva York para Breuer, y uno de los más importantes de su carrera. Fue su primer encargo de museo, y su primer y único trabajo restante en Manhattan. https://www.frick.org/sites/default/files/2021/frick-madison-guide-art-2021.pdf Breuer fue originalmente un estudiante de la Escuela de la Bauhaus, aunque más tarde se convirtió en una de las principales figuras del brutalismo.
Las fuentes describen de diversas formas el estilo arquitectónico del edificio como brutalista o como parte del movimiento moderno más amplio. Ha sido descrita como una estructura brutalista debido a su forma pesada, maciza, poco atractiva y similar a un búnker, y también debido a su uso de hormigón en bruto expuesto. Declaraciones notables que apoyan la arquitectura brutalista del edificio provienen de Ada Louise Huxtable en 1966 y del Atlas of Brutalist Architecture de Phaidon, publicado en 2018.https://www.architectmagazine.com/design/exhibits-books-etc/heavy-volume_o El Museo Metropolitano de Arte desalentó la asociación con el argumento que Breuer nunca se asoció con el brutalismo, y que el edificio tenía un espectro de colores colorido, pero sutil, y que en general se suponía que atraería a los visitantes. Sarah Williams Goldhagen describió el uso del hormigón en el edificio como menos una estética que una posición. Goldhagen declaró que los arquitectos progresistas en ese momento tenían que elegir entre usar acero y vidrio u hormigón armado, generalmente adhiriéndose a uno u otro. El acero y el vidrio comenzaron a asociarse con los edificios comerciales y la producción en masa, mientras que el concreto daba la impresión de monumentalidad, autenticidad y antigüedad.https://www.artnews.com/art-in-america/features/concrete-future-63179/
El diseño general se ha comparado con un zigurat invertido, al menos desde 1964; Progressive Architecture lo comparó con la pirámide escalonada de Zoser en Egipto. El edificio fue diseñado en el espíritu del cercano Museo Guggenheim – otro hito artístico único creado por un arquitecto de renombre, completado siete años antes. El Guggenheim también tenía su forma básica proveniente de un zigurat volcado, como declaró su arquitecto Frank Lloyd Wright en una entrevista de 1945 en Time. Los críticos de arquitectura lo notaron, llamando al Whitney un "Guggenheim cuadrado".https://www.google.com/books/edition/Whitney_Museum_of_American_Art/hkiDJitzXQcC Breuer diseñó el edificio en respuesta a deseos específicos del Whitney Museum – una identidad única e inconfundible, un edificio que expresa la personalidad de su institución.
El edificio de cinco pisos, como se declaró en 1964, contrarresta la gravedad, así como la uniformidad, la mala iluminación, el espacio abarrotado y la falta de identidad (la mayoría de los cuales eran problemas para los espacios anteriores de Whitney). Utiliza materiales "cercanos a la tierra" que envejecen con el tiempo, con la intención de expresar la edad de manera hermosa. Breuer eligió granito grueso, pisos de pizarra dividida, puertas y accesorios de bronce y madera de teca.
Exterior miniaturadeimagen| Entrada del puente desde la Avenida Madison El exterior contrasta con el paisaje urbano de la Avenida Madison. Utiliza hormigón armado con revestimiento de granito gris jaspeado. La estructura incluye una fachada en voladizo en escalones progresivos que eclipsa el frente de la calle Madison Avenue. Breuer afirmó que los pisos en voladizo ayudan a recibir a los visitantes antes de que ingresen al edificio del museo. La entrada de Madison Avenue también cuenta con un pasillo o patio de piedra hundido. Sobre el camino de acceso hay un puente de concreto con dosel hacia el vestíbulo del edificio, comparado con un portal y una escultura de Architectural Forum.
La mayor parte del edificio está revestida con granito gris oscuro, con vetas blancas que se asemejan al humo rizado. Hay 1500 losas de piedra, cada una con un peso de 500 a 600 libras.https://www.architectmagazine.com/design/an-ode-to-breuers-brutalist-whitney-as-the-museum-relocates-to-its-new-downtown-hub_o El lado oeste del nivel inferior y la planta baja está casi completamente revestido de vidrio. Además de esto, el edificio carece en general de ventanas. La mayoría de las ventanas del piso superior son simplemente decorativas y están destinadas a prevenir la claustrofobia. Estas ventanas trapezoidales sobresalen de las paredes exteriores y parecen puestas al azar. Están colocadas en ángulos de 20 a 25 grados, apuntando en dirección opuesta a la trayectoria del sol para evitar que la luz directa entre al edificio. La fachada de Madison Avenue solo tiene una única ventana de este diseño, un panel ciclópeo de gran tamaño.
Los muros norte y sur son portantes; las paredes son todas de hormigón armado. Las medianeras, en los lados sur y este del edificio, son enormes muros salientes de hormigón armado sin adornos y en bruto, separados y distintos del resto más elegante del exterior. Las paredes norte y oeste originalmente formaban un parapeto en el quinto piso, ocultando el espacio de oficinas con ventanas del edificio de la vista de la calle al tiempo que traían luz al espacio.
Interior izquierda|miniaturadeimagen| Un espacio de galería interior El edificio originalmente tenía 7138 m² de espacio interior. Solo unos 2787 m² estaban destinados al espacio de exposición; el resto fue para oficinas, almacenamiento, salas de reuniones, biblioteca, laboratorio de restauración, escaleras, ascensores y otros espacios.https://www.artnews.com/art-in-america/features/from-the-archives-how-the-museum-works-63138/
El edificio fue diseñado con un interior de color tierra, utilizando hormigón, piedra azul y bronce aceitado. Los pisos son de baldosas de piedra azul; las paredes son blancas, grises o con revestimiento de granito y relativamente en blanco, lo que permite mucho espacio para colgar cuadros. Los techos utilizan una rejilla suspendida de arcas de hormigón, especialmente diseñadas con rieles para permitir tabiques móviles. Las alturas de los techos varían; el segundo y tercer piso mide 4 m, mientras que el cuarto piso mide 5,4 m.
Como se diseñó inicialmente, el edificio tenía un vestíbulo, un guardarropa, una pequeña galería y un muelle de carga en el primer piso. El segundo, tercer y cuarto pisos se dedicaron al espacio de la galería, cada uno progresivamente más grande que el espacio debajo de él. Las oficinas administrativas estaban en el quinto piso y un gran ático mecánico actuaba como sexto piso. Los pisos inferiores fueron diseñados para una galería de esculturas y un patio, una cocina y un comedor y un almacenamiento. Si bien el espacio de exposición se dejó relativamente vacío en la inauguración del museo, su espacio de galería permanente hizo uso de alfombras, revestimientos de paredes tejidos y muebles cómodos para hacer que el espacio sea más íntimo. Mientras operaba como el Met Breuer, los espacios interiores en el segundo y tercer piso se dividieron en varias salas de galería, comprometiendo el diseño original de grandes espacios abiertos.
La escalera del edificio es una "escultura funcional", que cambia gradual y sutilmente en dimensiones y proporciones entre los pisos, aunque los materiales son consistentes en todas partes.
La iluminación fue diseñada para ser casi completamente artificial, con solo unas pocas ventanas, en ángulo para evitar que entre la luz solar directa. Las luces eran de Edison Price y colgaban de los techos de rejilla de hormigón – tanto con iluminación puntual como indirecta.
Vestíbulo miniaturadeimagen| La recepción del vestíbulo y el muro LED multimedia El vestíbulo tiene un mostrador de información, un guardarropa y espacios de espera. Su techo está ocupado por luminarias circulares blancas, cada una con una única bombilla de punta plateada desnuda. El interior es rico en materiales –granito, madera, bronce y cuero, aunque de color apagado. Los muros de hormigón en el vestíbulo son abujardado, y enmarcado por bordes lisos.
El vestíbulo, renovado ampliamente en preparación para la inauguración del Met Breuer, también se eliminó una estructura de tienda de regalos poco original... La sala ahora cuenta con una pared multimedia LED negra mate de 23 pies de largo, una pantalla de televisión para indicar precios, exhibiciones y otra información.
Espacio comedor miniaturadeimagen| Flora Bar, 2020 El Breuer Building tiene un espacio de comedor de nivel inferior que ha visto a numerosos inquilinos. En 2011, el restaurador neoyorquino Danny Meyer abrió el restaurante Untitled, que se mudó junto con Whitney al Bajo Manhattan en 2015. El restaurante cerró permanentemente en 2021.