thumb|250px|Heracles luchando con el toro de Creta, losa encontrada en 1812 y ahora en los Museo Gregoriano Etrusco. Los relieves Campana (también azulejos Campana o losas Campana) son relieves de terracota de la Antigua Roma realizados desde mediados del hasta la primera mitad del Llevan el nombre del coleccionista italiano Giampietro Campana, quien publicó por primera vez estos relieves (1842).
Los relieves se utilizaban como frisos en la parte superior de un muro bajo el tejado, y en otros lugares exteriores, como tejas de cumbrera y antefijas, pero también como decoración de interiores, normalmente con varias secciones formando un friso horizontal. Se producían en cantidades desconocidas de copias a partir de moldes y servían de decoración para templos y edificios públicos y privados, como imitaciones más baratas de los frisos de piedra tallada. Tienen su origen en los tejados de terracota de los templos etruscos. En los relieves aparecían una gran variedad de motivos mitológicos y religiosos, así como imágenes de la vida cotidiana romana, paisajes y temas ornamentales. Originalmente estaban pintados en color, de lo que solamente quedan rastros en ocasiones. Se produjeron principalmente en la región del Lacio, alrededor de la ciudad de Roma, y su uso se limitó también en gran medida a esta zona. Se produjeron cinco tipos distintos. Hoy en día se encuentran ejemplos en casi todos los grandes museos de arte romano del mundo.
Historia de la investigación Con la intensificación de las excavaciones en la zona del mar Mediterráneo en el , salieron a la luz cada vez más relieves de terracota en Roma y sus alrededores, a partir de los cuales se determinaron los contextos arquitectónicos originales. Hasta entonces, los objetos de metal y mármol habían sido los más buscados por los excavadores, los estudiosos y los coleccionistas, pero en esta época los artefactos de otros materiales suscitaron un interés más amplio, empezando por la apreciación, a finales del , de los vasos griegos que, cuando aparecieron por primera vez, se pensó que representaban cerámica etrusca.
thumb|Fotografía de Giampietro Campana (c.1857/1858). El primer coleccionista que hizo de las baldosas objetos de interés fue el marqués Giampietro Campana. Su influencia y reputación contemporánea en la arqueología fue tan grande que fue nombrado miembro honorario del Instituto di corrispondenza archeologica. Publicó su colección en 1842 en Antiche opere in plastica («Obras antiguas en artes plásticas»), en la que se exponen por primera vez de forma erudita sus hallazgos sobre los relieves. Así, los azulejos pasaron a ser conocidos como los «relieves Campana». Posteriormente, Campana fue condenado a prisión por malversación de fondos: en 1858 perdió su condición de miembro honorario del Istituto di corrispondenza archeologica y su colección fue empeñada y vendida. Los relieves de terracota de su propiedad se encuentran ahora en el museo del Louvre de París, el Museo Británico de Londres y el Museo del Hermitage de San Petersburgo.
Otros coleccionistas, como August Kestner, también coleccionaron los relieves y fragmentos de los mismos en mayor número. Hoy en día se encuentran ejemplos en la mayoría de las grandes colecciones de hallazgos arqueológicos romanos, aunque la mayoría de los relieves se encuentran en museos y colecciones italianas.
thumb|Vista de la exposición de la colección de Campana en la segunda edición de sus Antiche opere in plastica (1851). Los relieves Campana están en largas secuencias en las paredes. A pesar de las investigaciones de Campana, durante mucho tiempo los relieves fueron bastante descuidados. Se consideraban artesanías, por tanto intrínsecamente inferiores, y no arte, como las esculturas de mármol. La idea de que debían ser tratados como fuentes importantes para la artesanía de la época, para las modas decorativas y para su iconografía, alcanzó relevancia en los primeros años del . En 1911 Hermann von Rohden y Hermann Winnefeld publicaron Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit («Relieves arquitectónicos romanos en arcilla de la época imperial») con un volumen de imágenes de la serie Die antiken Terrakotten de Reinhard Kekulé von Stradonitz. Hermann von Rohden, Hermann Winnefeld. Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit. Verlag W. Spemann, Berlin und Stuttgart 1911 Digitalisation of the text and of the plates Further digitalisation Este fue el primer intento de organizar y clasificar los relieves según los principios emergentes de la historia del arte. Los dos autores distinguieron primero los principales tipos, discutieron su uso y consideraron su desarrollo, estilo e iconografía. El libro sigue siendo fundamental. A partir de entonces, aparte de la publicación de nuevos hallazgos, el interés decayó durante más de cincuenta años. En 1968, la tesis de Adolf Heinrich Borbein Campanareliefs. Typologische und Stilkritische Untersuchungen («Relieves de campanas: investigaciones tipológicas y estilísticas») dio a conocer estos hallazgos arqueológicos. En su trabajo, Borbein pudo establecer la evolución de los relieves de Campana desde sus orígenes entre las baldosas de terracota etruscas-itálicas. También se ocupó del uso de motivos y plantillas derivadas de otros medios y señaló que los artesanos producían así obras nuevas y creativas.Adolf Heinrich Borbein. Campanareliefs. Typologische und stilkritische Untersuchungen. Kerle, Heidelberg 1968 (Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts. Römische Abteilung, Ergänzungsheft p.14)
Desde la publicación de Borbein, los investigadores se han dedicado principalmente a los aspectos cronológicos o a la elaboración de catálogos de material procedente de excavaciones recientes y de publicaciones de colecciones antiguas. En 1999 Marion Rauch elaboró un estudio iconográfico Bacchische Themen und Nilbilder auf Campanareliefs («Temas báquicos e imágenes del Nilo en los relieves de Campana») y en 2006 Kristine Bøggild Johannsen describió los contextos de uso de las losas en las villas romanas basándose en recientes hallazgos arqueológicos. Demostró que los relieves eran una de las decoraciones más comunes de las villas romanas desde mediados del hasta principios del , tanto en las casas de campo de la nobleza como en las villae rusticae, esencialmente agrícolas.
Material, técnica, producción y pintura La calidad del producto cerámico dependía principalmente de la calidad y el tratamiento de la arcilla. Se daba especial importancia al templado, cuando a la arcilla —de consistencia uniforme— se le mezclaban diversos aditivos: arena, paja picada, ladrillo triturado o incluso puzolana volcánica. Estos aditivos minimizaban la contracción de la baldosa al secarse, de modo que conservaba su forma y no desarrollaba grietas. Estos aditivos pueden reconocerse como pequeñas motas rojas, marrones o negras, especialmente notables cuando se utiliza ladrillo triturado. Mediante la investigación de colecciones cerradas de la colección arqueológica de la Universidad de Heidelberg, y del Museo August Kestner de Hannover, se determinaron gradaciones en la finura de la estructura.
thumb|Sátiros cosechando uvas en una baldosa de cresta en el Museo August Kestner, Hannover: Reconstrucción en color thumb|Sátiros cosechando uvas en una baldosa de cresta en el Museo August Kestner, Hannover: Original Las losas no se hacían individualmente como obras únicas, sino en serie. A partir de un relieve original se elaboraba un molde en forma de negativo. A continuación, se prensaba la arcilla húmeda en estos moldes. Probablemente la imagen y la decoración del marco se formaban por separado, ya que se ve decoración de marco que se ha aplicado a varios diseños. Una vez secos, las baldosas se sacaban del molde y, posiblemente, se repasaban ligeramente. A continuación, se cocían. Tras la cocción y el enfriamiento, la terracota se pintaba, aunque a veces la pintura se aplicaba antes de la cocción. Por lo general, los relieves recibían un revestimiento que servía de superficie para la pintura. Podía ser pintura blanca o gris-amarilla en la época de Augusto, pero también podía ser estuco.
Aunque no se puede detectar un uso canónico y prescrito de los colores, salvo que, al menos desde la época de Augusto, el fondo solía ser de color azul claro, independientemente de las escenas y los motivos, pero podía incluir también otros dos o más colores. El color de la piel humana solía ser algo entre el rojo oscuro y el rosa intenso. En las escenas de Dionisíacas, la piel también podía pintarse de un color marrón rojizo. En la época de Augusto, el amarillo claro no era inusual para la piel. En Hannover, se pueden identificar el marrón violáceo, el marrón rojizo, el púrpura, el rojo, el amarillo, el verde turquesa, el rosa oscuro, el azul, el negro y el blanco.
Distribución y datación thumb|upright|Relieve con imágenes dionisíacas: un sátiro extático (Museo del Louvre). Casi todos los relieves de Campana proceden de la Italia central, especialmente del Lacio. Los talleres más grandes e importantes parecen haber estado en el Lacio, especialmente en los alrededores de la ciudad de Roma. Fuera del Lacio, los relieves se encuentran sobre todo en Campania y en la antigua esfera etrusca. A finales de los años noventa, Marion Rauch recopiló los relieves con temas dionisíacos-báquicos y pudo confirmar este rango para los motivos que estaba investigando. Las escenas del Nilo,El ejemplo más famoso de este género es el mosaico del Nilo de Palestrina. únicamente se encuentran en el Lacio. No se han encontrado piezas en las zonas griegas del sur de Italia ni en Sicilia. Un ejemplo del Akademisches Kunstmuseum de Bonn, que muestra a una Nike matando a un toro, se habría encontrado en Agia Triada, en Grecia. Algunos ejemplos estucados proceden de la parte occidental del imperio romano, de las antiguas regiones de Hispania y Galia.
Los primeros relieves Campana se realizaron a mediados del , durante el período final de la República Romana, y fueron más frecuentes en el primer cuarto del En esta época, los relieves conocieron no solamente su mayor extensión, sino también su mayor variedad de motivos. Los últimos relieves datan de unos doscientos años después: la producción y el uso cesaron en la época de Adriano. Aunque esta datación general se considera en gran medida segura, rara vez se puede dar la fecha exacta de las piezas individuales. Se puede determinar una cronología relativa a partir de la comparación de motivos y estilos. La investigación iconográfica no es útil para este propósito porque los motivos provienen de un repertorio tradicional, que se utilizó en gran medida sin variación durante un largo período de tiempo. Sin embargo, los motivos de la vida cotidiana son más útiles, ya que algunos de ellos representan obras de construcción fechables, como el Templo Capitolino, construido en el año 82 d.C. y representado en un relieve del Museo del Louvre,Inventario número 3839 lo que proporciona un terminus ante quem para este relieve.
thumb|Esbozo de un relieve con los coribantes bailando alrededor del bebé Zeus en Ausführliches Lexikon der griechischen und römischen Mythologie de Wilhelm Heinrich Roscher.