El Palacio della Cisterna o Palacio Dal Pozzo della Cisterna es un palacio barroco de la ciudad de Turín ubicado en el número 12 de la Vía María Vittoria. Fue la residencia oficial de Amadeo de Saboya y María Victoria Dal Pozzo della Cisterna después de la renuncia al trono español en 1873.
Historia El palacio della Cisterna se encuentra dentro de la antigua Isola dell'Assunta, actualmente delimitada por Via Bogino, Via Giolitti, Via Carlo Alberto y Via Maria Vittoria.
El edificio original fue mandado construir por el conde Flaminio Ripa di Giaglione, encargándole las obras al arquitecto Antonio Maurizio Valperga o a su hermano Andrea en 1675. En 1678 se construyó el jardín interno a petición de la Madama Reale.
En 1685 el palacio pasó a manos de la familia Dal Pozzo della Cisterna, con quien comenzó un largo período de grandiosas y espléndidas restauraciones. En particular, en la segunda mitad del se realizan numerosas obras de renovación y ampliación por voluntad del príncipe-patrón Giuseppe Alfonso, bajo la coordinación del arquitecto real Francesco Valeriano Dellala di Beinasco: se amplía el ala occidental, se construyen los apartamentos, se reorganiza la fachada y se construyen los establos; también se realizan decoraciones en madera, estuco y hierro. El neoclasicismo se mezcla con el barroco piamontés, sobre todo en los interiores.
Seguidamente habrá un período de interrupción de las obras decorativas, que se reanuda solo en la segunda mitad del con el matrimonio entre María Victoria, hija de Carlo Emanuelle dal Pozzo della Cisterna, y Amadeo de Saboya, duque de Aosta.
El Palacio se convierte en una casa muy suntuosa: se añaden nuevas salas, artesonados, vidrieras, tapices dorados y de seda, decoraciones en las habitaciones del pintor Augusto Ferri, entre otras obras de mejora.
Después de la muerte de la princesa María Victoria, Amadeo de Saboya quiso completar el palacio. Se aprobó el proyecto de construcción de la puerta que rodea el jardín en Via Carlo Alberto (que sustituyó al antiguo muro delimitador) y el proyecto de reconstrucción de la Escalera de Honor.
También de este período son algunas mejoras tecnológicas, como la iluminación de gas en la entrada, y la elevación de la terraza entre el patio principal y el jardín.
En los años que siguieron, a principios del solo se llevaron a cabo intervenciones menores. En 1940 la familia Saboya-Aosta vendió el edificio, poco utilizado entonces, a la Administración Provincial, convirtiéndose en su sede oficial en 1945. Las obras de adecuación fueron encargadas al arquitecto Giovanni Chevalley.
La Provincia se instaló así en "una sede decente y sensible a las necesidades" y al mismo tiempo también aseguró "la posesión de un palacio que evoca recuerdos queridos en el corazón de cada italiano, y en particular de cada piamontés".
A lo largo de los años, se han realizado otras operaciones de restauración y adecuación en el Palacio para uso público, siempre respetando su valor histórico.
Exterior del palacio
Jardines
La Madama Reale Cristina de Francia pretendió un desarrollo urbanístico de la ciudad por islas. La Isola dell'Assunta, donde se iba a construir el Palacio Ripa di Giaglione (más tarde della Cisterna), como los demás, debía incluir espacios en su interior para distribuir los caminos de servicio y crear esas zonas verdes urbanas de los jardines de las residencias patricias.
El primer embrión de jardín se remonta a 1673. En 1707, según los dibujos del Ingeniero Antonio Bertola, el edificio está incompleto, pero el jardín está dividido en seis rectángulos, algo ajeno a la tipología de la época. En 1711 esta forma permanece en el diseño de Tomaso Sevalle, por lo que se puede pensar que se trata de un arreglo aún poco definido, quizás un jardín a la italiana, con setos de contorno y flores. En un mapa relativo a la Isola dell'Assunta de 1754, con referencia a los propietarios, el jardín aparece dibujado en dos rectángulos en posición transversal, divididos ambos por dos caminos que forman una cruz e identificando un parterre elipsoidal en el centro.
Diez años más tarde, en un mapa de 1765 de la ciudad de Turín, el jardín cambia de forma, quizás al modelo francés: el gran espacio se divide en cuatro rectángulos separados por dos cruces que, reunidos en el centro, forman un gran espacio redondo adecuado para albergar una fuente. En un posible proyecto de 1790, las proporciones de los elementos cambian: el jardín da al patio del palacio con un hemiciclo que en el lado opuesto remata con un muro y una exedra, en medio de la cual probablemente hubiera una fuente; los sectores floridos ya no son cuatro, sino dos. Sin embargo, surge la duda de que esto fue solo un proyecto, porque en el plan de demostración de 1796 de Turín, el jardín aparece como un rectángulo dividido por dos caminos.
Este modelo de jardín neoclásico no está confirmado por el mapa de 1823, donde todavía aparece como en 1765. El jardín se alquiló principalmente a un jardinero, que desde 1797 lo usó para sus cultivos, mientras que el príncipe aparentemente solo tenía plantas de limones. Otra versión del jardín se encuentra en otro mapa de la ciudad de Turín, donde la presencia de una cuenca central ovalada con recorridos radiales despierta la sospecha de la extrema mutabilidad del propio jardín. El 22 de diciembre de 1806 hay una representación exquisitamente romántica del jardín, con cuatro espacios irregulares, dos de ellos plantados de flores y dos plantados de arboledas, surcados por caminos sinuosos firmados por Joseph Conti, oficial de Ingenieros. Sin embargo, incluso aquí queda la duda de que fue solo un proyecto.
Un mapa catastral fechado hacia 1820, pero ciertamente posterior a 1823, muestra la disposición ya observada en 1765. La representación de 1819 de Bertozzi parece, en consecuencia, ser un producto de la fantasía. El cuadro publicado por Cicotero, que representa el Palacio della Cisterna bajo la nieve en 1831, parece dar una imagen del jardín más parecida al mapa de 1796. Al regresar del exilio, el príncipe, según el plano del 27 de mayo de 1855 de Delfino Colombo, se crea un gran césped central rodeado por un camino que define el espacio de los árboles a lo largo del muro delimitador.
Esta solución no acaba gustando y no dura mucho. El 22 de marzo de 1859 Giovanni Gibello diseña un macizo de flores central elipsoidal con una fuente en el centro, mientras que a su alrededor hay macizos de flores de diversas formas divididos por caminos que definen prados, arboledas y cultivos de flores, como corresponde a una naturaleza que quiere parecer exuberantemente espontánea. Algunos bocetos de archivo confirmarían el diseño de una fuente con sus conductos de suministro de agua, mientras que otro dibujo representa tres fuentes. Actualmente la reordenación del jardín tiende a recuperar la forma antigua con la fuente central, es decir, el que aparece con mayor frecuencia, trazando su imagen como memoria.
Interior del palacio
Planta baja
1. Salón de los Espejos El Salón de los Espejos es la primera habitación que se encuentra a la derecha al entrar por el vestíbulo. Originalmente pudo haber sido una portería o un acceso a la residencia. En el fue sometida, junto al resto del edificio, a intervenciones de modernización.
La sala cuenta con ventanas altas y dos marcos de estuco con grandes espejos en las paredes (de ahí el nombre de la habitación). El techo abovedado está decorado con estucos policromos grises de donde cuelga una lámpara de araña de cristal de Bohemia.
2. Salón de los Elementos La sala ubicada en la planta baja del ala oeste, justo en la esquina entre Via Maria Vittoria y Via Carlo Alberto, tiene un techo con decoraciones vegetales. Estas decoraciones enmarcan la representación simbólica de los elementos en los cuatro lados de la bóveda (tierra, fuego, agua y aire). Figuras alegóricas y cupidos portan masas, frutos y guirnaldas de flores (tierra), ánforas y flores (agua), antorchas y braseros (fuego) y, al soplar, hinchan las mejillas (aire).
Enmarcados en azul y engastados, encontramos los monogramas de Amadeo de Saboya coronado con la corona de Saboya. En las esquinas, la representación simbólica de los ríos más importantes de Italia: el Po, el Adige, el Arno y el Tíber a través del motivo pictórico habitual de un hombre fuerte y barbudo que se acerca en varias poses a una jarra de la que brota el agua. Al fondo están las vistas y los símbolos de las respectivas localidades por las que pasan.
3. Salón de las Artes Este salón se llama así porque es donde están representadas las cuatro artes: música, pintura, escultura y arquitectura.
La disposición de las decoraciones está determinada por una gran cornisa con vainas y un marco entrelazado con frutas y flores adornadas con hojas de acanto.
Los paneles con las representaciones tienen marcos de palmeta. En el centro del techo se alternan conchas y flores con el dorado de los ornamentos, mientras que falta el motivo pictórico central, como es el caso de la Sala de los Elementos contigua.
Las artes se representan en grandes lunetas. Las escenas están animadas por cupidos que colaboran en la inspiración y el fervor del arte. En la base central de las lunetas encontramos una máscara con plumas y hojas de acanto.
En las esquinas de la bóveda, los escudos de armas a juego de las dos familias de Amadeo de Aosta y María Victoria della Cisterna están engastados y coronados con estuco y floreros pintados.
Este tipo de decoración emblemática ya existía en el castillo de Valentino en la sala de las rosas, en honor a Víctor Amadeo I y María Cristina de Francia.
4. Salón de Trofeos Se llama así por la presencia, en correspondencia de las esquinas de la bóveda, de trofeos militares en estuco dorado y coloreado con cascos y armaduras que representan varias épocas.
Francesco Gonin es el autor del medallón central que propone una alegoría de la Historia como una figura femenina llevada triunfalmente por querubines alados, decidida a eternizar las hazañas de la familia en una tablilla.
5. Salón de los Agons En el techo de esta sala encontramos óvalos monocromáticos que enmarcan la bóveda, con representaciones de cupidos comprometidos en actividades militares, en carrera, lucha y tiro al blanco.
La apoteosis de la Casa de Saboya-Aosta y su continuidad con el pasado glorioso se representa aquí en el centro del techo: unos querubines llevan la compañía en vuelo de Amadeo VI conocido como el Conde Verde (1334-1383), a quien el propio duque de Aosta personificó en 1870 con motivo de uno de los bailes de disfraces que tanto habían impresionado las crónicas de sus contemporáneos.
6. Escalera de caracol del ala oeste
Desde un rellano en el piso principal se baja una escalera de caracol de mármol. Los muros están estucados con las figuras del duque de Aosta y en los muros de la mitad descendente de la bóveda hay dos hornacinas intercaladas por la pintura mural de una vista al jardín, entre el barroco y el romántico.
Sobre el suelo de mármol encontramos el nudo Saboya (o lazo del amor) con la firma familiar "FERT". FERT es el lema de la Suprema Orden Santissima Annunziata, establecida por Amadeo VI. Su significado no es claro: "FODERE ET RELIGIONE TENEMUR" o "FIDES EST REGNI TUTELA", donde fides puede indicar el principio moral de la convivencia, tanto en su sentido religioso como secular.
En los dibujos que preceden a las remodelaciones del , en el lugar donde se encuentra la escalera de caracol, aparece el signo de una escalera cuya especie no está identificada.
Sin embargo, es muy probable que la escalera siempre se haya mantenido igual y que solo se haya cambiado su apariencia. Es evidente que se trataba de una escalera de tipo secundario.