Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich es una coreografía de danza contemporánea de la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker, creada en 1982 para dos bailarines sobre composiciones de música de fase de Steve Reich. Fase es la segunda composición de Anne Teresa De Keersmaeker, cuya escritura se inició en 1980 durante su estancia en los Estados Unidos y se completó a su regreso a Bruselas al año siguiente. El estreno de la versión completa tuvo lugar el 18 de marzo de 1982 en el Théâtre de la Bourse (Beursschouwburg) de Bruselas. Esta obra es considerada una pieza fundamental en el trabajo de la coreógrafa,<ref name="Ginot">Isabelle Ginot et Marcelle Michel, La Danse au s-XX, éditions Larousse, 2002, , pp.195-197.</ref>Rosita Boisseau, Panorama de la danse contemporaine. 90 chorégraphes, éditions Textuel, París, 2006, , p. 301. y una de las principales coreografías de la danza contemporánea mundial.Isabelle Danto, « Anne Teresa De Keersmaeker revient sur son passé » , Le Figaro, 30 de abril de 2007.« » (« Sa [Violin Phase] grandeur immédiate explique comment et pourquoi elle a obtenu rapidement une prééminence internationale il y a un quart de siècle ») dans « Dance to the Music of Steve Reich » par Allen Robertson dans The Times 2 de octubre de 2006.Frédérique Doyon, « L'attraction de l'abstraction » , Le Devoir, 30 de enero de 2008.

La obra está compuesta por cuatro movimientos distintos, que consisten en tres pas de deux y un solo, que retoman directamente los títulos de cuatro obras de Steve Reich —Piano Phase (1967), Violin Phase (1967), Come Out (1966) y Clapping Music (1972)—, todas las cuales pueden ser interpretadas por separado o en combinación. De Keersmaeker bailó durante muchos años con su compañera Michèle Anne De Mey y en 1999 ganó un premio Bessie en Nueva York por esta coreografía. Fase ha sido programada regularmente durante casi cuarenta años en el contexto de varios espectáculos y eventos culturales en todo el mundo, con más de 200 actuaciones. Esta pieza marca el renacimiento del estrecho vínculo entre la danza y la música que Anne Teresa De Keersmaeker desarrolló a lo largo de su carrera, y su éxito inmediato fue también el detonante para la fundación de la compañía Rosas en 1983 en Bruselas por la coreógrafa belga.

Historia

Después del ballet Asch, la primera obra de Anne Teresa De Keersmaeker de 1980, Fase es la segunda coreografía de la joven artista flamenca. Consiste en cuatro movimientos escritos en dos tiempos y lugares diferentes. Los movimientos Violin Phase y Come Out fueron creados en los Estados Unidos en 1981 como parte de los estudios de Anne Teresa De Keersmaeker en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York (NYU), desde 1980 hasta finales de 1981, mientras que Piano Phase y Clapping Music fueron concebidos después de su regreso a Bruselas en enero de 1982. Martha Bremser, Anne Teresa De Keersmaeker, Fifty Contemporary Choreographers, éditions Routledge, Abingdon-on-Thames, 1999, , pp.84-87. Los ensayos del conjunto fueron dirigidos por Michèle Anne De Mey, —que participó en la creación durante los ensayos con De Keersmaeker— en el estudio de la compañía de Trojaanse Paard de Jan Decorte en Schaerbeek. El estreno de Fase, cuatro movimientos con música de Steve Reich tuvo lugar el 18 de marzo de 1982 en el Théâtre de la Bourse de Bruselas, y la obra se representó en varios centros culturales flamencos ese año con el apoyo de Hugo De Greef. El éxito inmediato de Fase y el reconocimiento internacional de Anne Teresa De Keersmaeker se concretaron en 1983 en el Festival Dance Umbrella de Londres y luego en su presentación en el Centro Pompidou de París. Durante el período comprendido entre 1982 y 1985 la obra se representó más de cien veces, y la carrera de la coreógrafa se inició en Europa. Roslyn Sulcas, « Rendezvous With Reich », The New York Times, 17 de octubre de 2008.

Bailada durante muchos años por el dúo Anne Teresa De Keersmaeker y Michèle Anne De Mey, que fueron invitadas a actuar en festivales internacionales, las actuaciones de Fase se interrumpieron entre 1985 y 1992 cuando la coreógrafa decidió dejar de interpretar la pieza.« Anne Teresa de Keersmaeker - En phase », Les Inrockuptibles número 72, 20 de marzo de 1996, p.30. Impulsada por el deseo de volver a bailar, después de haber dejado el escenario para dedicarse exclusivamente a la escritura coreográfica, De Keersmaeker la reprogramó de vez en cuando a partir de 1992, acompañada por otra bailarina, Tale Dolven, para los dúos. El éxito de Fase contribuyó en gran medida a la creación de la Compagnie Rosas al año siguiente, en 1983. La importancia de esta pieza y el creciente reconocimiento de la compañía hizo que Fase se interpretara en 1985 con miembros del Steve Reich and Musicians, quienes interpretaron la música en vivo al final de la gira internacional de la pieza que comenzó en 1982.

Steve Reich, que había dado su consentimiento en 1982 para el uso de sus composiciones, mientras De Keersmaeker trabajaba en Nueva York en 1981 con tres de los miembros del Steve Reich Ensemble, —Edmund Niemann y Nurit Tilles en los pianos, Shem Guibbory en el violín, que tocaría la música en el escenario con la compañía durante dos años—, no vio realmente Fase por primera vez hasta 1998, cuando regresó a The Kitchen en Nueva York. Escribió sobre esto:

thumb|250px|Lincoln Center en Nueva York. Reich impuso la presencia de la pieza al año siguiente en el Festival del Lincoln Center para una retrospectiva dedicada a su trabajo. sur le site de la compagnie Rosas. En esta ocasión, Anne Teresa De Keersmaeker recibió un segundo Premio Bessie: «para recompensar la gran teoría general del número y la danza, el pleno desarrollo del rigor intelectual y el sentido musical, el ardiente deseo por el cuerpo y la mente encarnado en los veinte años de historia de Rosas, y más emblemáticamente en su átomo inicial, la Fase». También como tributo, Fase, que se presentó en la Academia de Música de Brooklyn (BAM) en octubre de 2006, lanzó la celebración del 70.º cumpleaños de Steve Reich en la ciudad de Nueva York en el festival Steve Reich @ 70. John Rockwell, « Reich Turns 70; Celebrations Break Out », The New York Times, 5 de octubre de 2006. La parte de Piano Fase, bailada por Cynthia Loemij y Tale Dolven en ese momento, se incorporó a la Velada de Steve Reich, que se representó en muchas ciudades del mundo entre 2006 y 2008. Del 12 al 16 de enero de 2011, la sección de la Violin Fase será nuevamente bailada por Anne Teresa De Keersmaeker en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de la Performance Exhibition Series sobre el tema de la línea en el arte del . Performance 13: On Line/Anne Teresa De Keersmaeker Jan 12-16, 2011 vidéo du MoMA, YouTube, enero 2011. Gia Kourlas, « Museum Shows Leap Beyond the Frame », The New York Times, 24 de diciembre de 2010. Roslyn Slucas, « The Dancer’s Line and the Artist’s Line Intersect in the Sand », The New York Times, 23 de enero de 2011. En marzo del mismo año, el conjunto fue bailado en su totalidad por Anne Teresa De Keersmaeker y Cynthia Loemij como parte de un ciclo de repertorio organizado por el Kaaitheater y que incluía cuatro de las piezas fundadoras de la coreógrafa,Les premiers pas d'un parcours dansé dans Le Soir, 16 de marzo de 2011. y luego volvió a actuar en tres representaciones en julio para complementar la creación de Cesena en el Festival de Aviñón, esta vez con Tale Dolven como pareja.Fase sur le site officiel du Festival d'Avignon. Anne Teresa De Keersmaeker, que entonces tenía 54 años, y Tale Dolven volvieron a representar la pieza en julio de 2014 en un ciclo dedicado al coreógrafo en el Festival de Nueva York del Lincoln Center. Siobhan Burke, « Back to the Beginning of Elemental Emotions », The New York Times, 7 de julio de 2014. Brian Seibert, « Going Back to Her Roots, Sometimes in Sync, Sometimes Not — Anne Teresa De Keersmaeker Reprises Her ‘Fase’ », The New York Times, 9 de julio de 2014.

A partir de septiembre de 2018, durante una retrospectiva de once piezas del repertorio de la compañía Rosas presentadas en el marco del Festival d'Automne en París, la pieza pasa a dos nuevos dúos de bailarines, Yuika Hashimoto y Laura Maria Poletti o Laura Bachman y Soa Ratsifandrihana, que se presentan en diversos lugares de la región de Île-de-France y luego en nuevas giras mundiales que incluyen esta obra, que ha entrado en el repertorio de la compañía y se ha convertido en una piedra angular de la danza contemporánea. Sin embargo, en ciertos movimientos de la Fase, se introducen cambios significativos en la interpretación, principalmente vinculados a las singularidades de los intérpretes. Siobhan Burke, « Anne Teresa De Keersmaeker’s Youthful Dances Get a Youthful Jolt », The New York Times, 2 de octubre de 2019.Delphine Goater, « Fase : la magistrale leçon de minimalisme d’Anne Teresa de Keersmaeker », ResMusica, 17 de febrer de 2020. Es la primera vez en treinta y siete años que De Keersmaeker no baila la Fase, y en particular el solo Violin Phase, que siempre ha interpretado ella misma —aunque, sin descartar la posibilidad de volver a hacerlo—, considerando que ha llegado el momento de pasar esta pieza a una generación más joven.Floor Keersmaekers, « « L’heure de vérité » … lorsqu’Anne Teresa De Keersmaeker transmet Fase à une nouvelle génération », compagnie Rosas, 19 de septiembre de 2018. Ève Beauvallet, « Anne Teresa De Keersmaeker : "Le corps reflète le monde, c'est notre première maison" », Libération, 13 de septiembre de 2018.

Presentación general Fase es una obra en cuatro movimientos.Piano Phase;Voir la première partie de la vidéo intégrale et la seconde partie réalisée par Thierry De Mey.Violin Phase;Voir la première partie de la vidéo intégrale et la seconde partie réalisée par Thierry De Me].Come Out;Voir la vidéo intégrale de Come Out réalisée par Thierry De Mey.Clapping Music.Voir la vidéo intégrale de Clapping Music réalisée par Thierry De Mey.

Consiste en tres dúos en forma de pas de deux y un solo (Violin Phase), que pueden ser tocados por separado o parcialmente pero constituyen un todo. Su tiempo total de funcionamiento es de aproximadamente 50 minutos. Está íntimamente ligada a la música de fase de Steve Reich, que De Keersmaeker descubrió en Nueva York entre 1980 y 1982 durante sus estudios en la Universidad de Nueva York y que, por lo tanto, será la «compañera y ancla» de la coreógrafa. Al igual que la música que la sustenta, el principio básico de Fase es una escritura coreográfica pura, incluso austera, extremadamente rigurosa, matemática y geométrica, con el uso alternado del círculo y la línea recta. La propia coreógrafa reconoce que la pieza es «radical» basada en la búsqueda de lo que su cuerpo quería expresar con una especie de «non-savoir-faire».