Gabriel Valverde (Ciudad de Buenos Aires, 24 de enero de 1957) compositor argentino, reconocido a nivel internacional, cuya producción abarca la música sinfónica, música de cámara e instrumentos solistas, música electroacústica, óperas de cámara y música para ballet.
Biografía
Formación A los 12 años empezó a estudiar guitarra clásica y teoría musical de modo particular. En 1976 ingresó al Conservatorio Nacional de Buenos Aires y tomó clases de composición musical con el maestro Manolo Juárez.
Con varias obras de su autoría y mediante una beca, en 1982 Valverde viajó a Francia para estudiar musicología con Dominique Patier en la Universidad de Poitiers y música electroacústica en el Groupe de Musique Experimentale de Bourges, uno de los centros europeos más activos en el desarrollo de esa práctica musical.
Además, participó en seminarios de composición con Helmut Lachenmann, Yvo Malec y Francois Bernard Mache.
Entre 1990 y 1992 vivió en los Estados Unidos, becado por la Fundación Antorchas, donde continuó su investigación en música por computadoras y composición musical, como compositor visitante en la Universidad de Búfalo, Nueva York. En esa institución también participó de seminarios con referentes como Earle Brown, John Cage, Christian Wolff, Brian Ferneyhough e Yvar Michashoff.
Carrera artística Con una amplia trayectoria, la música de Valverde ha sido difundida en Argentina, América Latina, Europa, Norteamérica y Asia, y sus composiciones fueron editadas por los sellos discográficos Mode Records (Nueva York), Le Chant du Monde (Francia), United Phoenix Records (Basilea), Testigo (Argentina- EE.UU), Untref Sonoro, CCEBA, IRCO y Melopea Discos (Argentina).
Sus obras también fueron interpretadas en conciertos y festivales internacionales y en reconocidas salas, entre ellos: Kölner Philarmonie (Colonia, Alemania), Centre George Pompidou (Paris), Concert Hall (Estocolmo), Franz Liszt Academy (Budapest), Teatro Colón de Buenos Aires, Burchfield Art Center (Búfalo, Nueva York), Concert Hall (Bucarest), Danish Radio Concert House (Copenhague).
Recibió encargos y fue invitado como artista por instituciones e intérpretes como: GMEB (Francia), Academia de Música de Basilea (Suiza), Gaudeamus Internacional Music Week (Holanda), Fundación Logos (Bélgica), Universidades Mc Gill y Montreal (Canadá), North American New Music Festival (EE. UU.), Ensamble 2E2M (París), Ensamble Attacca (Berlín), Leipzig Radio Orchestra (Alemania), Malmö Symphony Orchestra (Suecia), Danish Chamber Players (Dinamarca), Mondrian Ensamble (Suiza), Repertorium Ensamble, Pro-Contemporánea Ensemble (Rumania), Música Aperta (Suiza), Ensamble Sortisiato (Alemania), Cuarteto Arditti (Inglaterra), Fondo Nacional de las Artes, Ministerio de Cultura de la Nación, Teatro General San Martín, Teatro Colón (Argentina).
Sobre los ideales que lo movilizan dentro la composición y la búsqueda creativa, Valverde expresó:
El silencio en su obra Varios autores destacan la forma en que Valverde utiliza el silencio en sus obras.
La musicóloga y pianista Margarita Fernández afirma que la música puede sostener dos estrategias fundamentales con el silencio: establecer con él una relación dialéctica de oposición al sonido o componer su metáfora.
Fernández sostiene que el silencio es el espacio virtual de la música:
La ensayista, quien califica a Valverde como un “hacedor” de silencios, lo ubica dentro de la segunda estrategia, es decir, el silencio como representación y no como ausencia de sonido.
El propio autor define al silencio como “la capa más lejana del sonido” y agrega:
Premios y participaciones como jurado En 1987 y 1988, el artista obtuvo reconocimientos en Argentina por parte de Fondo Nacional de las Artes, mientras que, en 1985, ganó el primer premio en Música de Cámara otorgado por Tribuna Nacional de Compositores por su pieza “Overtrung” y, en 1984, logró el mismo galardón en la categoría Música Electroacústica por “Una música, un rumor, un símbolo”.
También recibió, en 2004, el segundo premio nacional de Música Sinfónica de la Secretaría de Cultura de la Nación por “Espacios Inasibles”.
En 2018, su ópera de cámara “Ese grito es todavía un grito de amor” fue nominada a Mejor álbum de Música Clásica en los Premios Gardel, en Argentina.
En la Ciudad de Buenos Aires, la antes mencionada “Espacios Inasibles” fue seleccionada en 1998 por el gobierno local como representante argentina en la categoría Música Clásica para participar de los premios Villa de Madrid, en España. Valverde también alcanzó en 1995 el Primer Premio Municipal Ciudad de Buenos Aires, en la categoría Música Sinfónica y recibió otros reconocimientos en los años 1981, 1982.
A nivel internacional, fue seleccionado por los jurados del “World Music Days Festival”, de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea que tuvieron lugar en Hungría (1986), Alemania (1987), Suecia (1994), Rumania (1999), Biennale de Zagreb, Croacia (2005) y Hong Kong (2007).
El compositor también recibió galardones en el Concurso Internacional Luigi Russolo en Italia (1984), en el Concurso Internacional de Bourges en Francia (1990) y el premio del Forum Junger Komponisten, organizado por la radio del Oeste de Alemania Westdeutscher Rundfunk (1992).
Gracias a su extensa carrera, Valverde fue miembro de jurados en la Argentina en la Fundación Omega Seguros, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (Mecenazgo), Melos Editorial, Condit/Gaudeamus, el Fondo Nacional de las Artes, la Universidad Nacional de Córdoba y la Universidad Nacional del Litoral, y también fue jurado internacional en el del Forum ‘96, en Montreal, Canadá.
Docencia Valverde ejerció como profesor en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de Buenos Aires, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata y enseña en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde fue el creador en 2007 y es director de la carrera Licenciatura de Música. Además, fue fundador (1992) y director del Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea de Buenos Aires (CEAMC). Esta institución, marcaría un hito en la escena musical de Buenos Aires en los años 90 y parte de la década del 2000 por su extenso trabajo de difusión y divulgación de artistas, catedráticos, investigadores, y ensambles, tanto de Argentina como del exterior.
El compositor también dictó conferencias y seminarios en: Hannover Musikhochschule (Alemania), Universidad de Nueva York en Búfalo (EE.UU), Universidad de Montreal (Canadá), Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), Conservatorio de Copenhague (Dinamarca), Universidad Federal de Integración Latinoamericana, UNILA, Foz de Iguazú (Brasil), Universidad Nacional de Colombia, Universidad Católica de Santiago (Chile), Universidad Nacional de Quilmes, Universidad Nacional de Córdoba y Universidad Nacional de las Artes (Argentina), Biblioteca Nacional, entre otros.
Escribió numerosos artículos especializados.
Es coautor, junto a Guillermo Lema, del libro “La Música Utópica”, editado por Vian Ediciones, Argentina (2006).
Principales obras
Música para Orquesta
1991-1992: “Fragmentaciones”, para gran orquesta 1992: “Espacios Inasibles”: para gran orquesta 1.“Fragmentaciones” 2.“Luminar” 1994-1995: “5000 Voces”, para orquesta de cámara y voces
2007: “Tierra Incógnita”, para orquesta de instrumentos autóctonos y electrónica.
Música de Cámara
1980-1981: “Escenas Introspectivas”, para violín y piano 1981: “Pequeño cuarteto”, para cuarteto de cuerdas 1981-1982: “Tres piezas”, para cuarteto de cuerdas 1983: “Primer plano”, para barítono y piano 1984-1985: “Overstrung”, para flauta, violín, cello, trombón, percusión y sintetizador 1988: “Confines”, para oboe o clarinete, cello, piano y percusión 1997-1998: “Sexteto”, para ensamble de cámara 1998: “Sonora Soledad”, para ensamble de cámara 2001-2002: “Vox Ignota”, para ensamble de percusiones 2003: “Es decir callar”, para ensamble de cámara 2012: “Klee, en el azul”, para ensamble de cámara 2012: “Gracias”, para voz masculina y piano 2016: “Traza”, para cuarteto de cuerdas y dos percusionistas 2018: “Pendular”, para violín y piano 2019: “Ex Nihilo”, obra para ensamble de cámara
Música para Instrumentos solos
1977: “Fantasía”, para guitarra 1979: “Sonata”, para piano 1980: “Siete variaciones”, para clarinete 1989: “Perpetual Tango”, (versión a partir del Perpetual Tango de John Cage), para piano 1990: “Pulsión”, para flauta en sol 1996: “El Silencio ya no es el Silencio”, para arpa sola 1996-1998: “Resplandor de los Surem”, para piano 2002: “Las orillas del mundo”, para piano 2002: “Solo”, para trompeta. 2009: “Shine”, para violín 2011: “Flor Muda”, para piano
Música mixta (para instrumentos y electrónica)
1984-1985: Ek-Stasis, obra mixta para piano y sonidos electrónicos 1991-1992: “Terra Incógnita” (1.ª versión), para trío de cuerdas y electrónica
Música electroacústica
1983: “Allycs o un cuento lejano” 1984: “Una música, un rumor, un símbolo” 1987-1988: “Cúmulos” 1990: “Y una línea de luz” 1991: “Dos estudios preliminares”, Glow in the Dark y Lejanía 1992: “Terra Incognita” (2.ª Versión)
Música escénica
1987: “Reverberancias”, obra electroacústica, para ballet 1997: “Canto XII”, música escénica, ópera de cámara 2014: “Ese grito es todavía un grito de amor”, ópera de cámara
Discografía
1988: “Tres piezas para cuarteto de cuerdas” - Intérpretes: Nuevo Cuarteto Budapest. CONSEJO ARGENTINO DE LA MUSICA (COLECCIÓN CAMU) 1989: “Allycs o un cuento lejano” - Línea adicional- MELOPEA DISCOS 1990: “Cúmulos”- Cultures Electroniques - GMEB, UNESCO y CIME 1992: “Perpetual tango” - New piano Works from Europe and the Americas - Intérprete: Haydée Schvartz - MODE RECORDS 1992: “Ek-Stasis” - New piano Works from Europe and the Americas - Intérprete: Haydée Schvartz - MODE RECORDS 1995: “Dos estudios preliminares” - Panorama de la Música Argentina - IRCO 1999-2000: “Confines” - 20th Century Composers - Intérpretes: Quinteto CEAMC –TESTIGO 2001: “Luminar”, CD monográfico – Varios intérpretes - MODE RECORDS 2001: “Sonora soledad” - Primer Foro Conociendo al Compositor. Subsidio Fondo Nacional de las Artes - Intérpretes: Quinteto CEAMC - CEAMC EDICIONES 2010: “Shine”- Instrumentos Solos II - Intérprete: David Núñez - C. CEBA 2012: “Es decir callar” - CD monográfico -Varios intérpretes - UNTREF SONORO 2015: “Sexteto” - Valverde/ Gosfield/ Jiménez - UNITED PHOENIX RECORDS 2018: “Ese grito es todavía un grito de amor” - Varios intérpretes - UNTREF SONORO
Referencias
Categoría:Compositores de Argentina Categoría:Nacidos en Buenos Aires