miniaturadeimagen|Franz Schubert, compositor de las sonatas. Retrato realizado por Wilhelm August Rieder, 1875, a partir de una acuarela original de 1825. Las últimas tres sonatas para piano de Franz Schubert, D. 958, 959 y 960, son las últimas grandes composiciones del compositor para piano solo. Fueron escritas durante los últimos meses de su vida, entre la primavera y el otoño de 1828, pero no se publicaron hasta unos diez años después de su muerte, en 1838-1839.Robert Winter, "Paper Studies and the Future of Schubert Research", pp. 252–253; M. J. E. Brown, "Drafting the Masterpiece", pp. 21–28; Richard Kramer, "Posthumous Schubert"; Alfred Brendel, "Schubert's Last Sonatas", p. 78; M. J. E. Brown, "Towards an Edition of the Pianoforte Sonatas", p. 215. Como el resto de las sonatas para piano de Schubert, en el fueron en su mayoría abandonadas.András Schiff, "Schubert's Piano Sonatas", p. 191; Eva Badura-Skoda, "The Piano Works of Schubert", pp. 97–98. A finales del , sin embargo, la opinión pública y crítica había cambiado, y estas sonatas ahora se consideran entre las más importantes de las obras maestras maduras del compositor. Forman parte del repertorio básico de piano, apareciendo regularmente en programas de conciertos y grabaciones.Eva Badura-Skoda, "The Piano Works of Schubert", pp. 97–98, 130.
Una de las razones del largo período de abandono de las sonatas para piano de Schubert parece ser su rechazo por considerarlas estructural y dramáticamente inferiores a las sonatas de Ludwig van Beethoven.Schiff, "Schubert's Piano Sonatas", p. 191. De hecho, las últimas sonatas contienen distintas alusiones y similitudes con obras de Beethoven, un compositor venerado por Schubert.Charles Fisk, "Returning Cycles", p. 203; Edward T. Cone, "Schubert's Beethoven"; Charles Rosen, The Classical Style, pp. 456–458. Sin embargo, el análisis musicológico ha demostrado que mantienen un estilo individual y maduro. Las últimas sonatas de Schubert ahora son elogiadas por ese estilo maduro, manifestado en características únicas como un diseño cíclico formal y tonal, texturas de música de cámara y una rara profundidad de expresión emocional.Brendel, "Schubert's Last Sonatas", pp. 133–5; Fisk, Returning Cycles, pp. 274–6.
Las tres sonatas están interconectadas cíclicamente por diversos elementos estructurales, armónicos y melódicos que unen todos los movimientos de cada sonata,Martin Chusid, "Cyclicism in Schubert's Piano Sonata in A major"; Charles Rosen, Sonata forms, p. 394. así como las tres sonatas juntas. En consecuencia, a menudo se los considera una trilogía. También contienen alusiones específicas y similitudes con otras composiciones de Schubert, como su ciclo de canciones Viaje de invierno. Estas conexiones apuntan a emociones turbulentas expresadas en las sonatas, a menudo entendidas como muy personales y autobiográficas.Fisk, Returning Cycles, pp. 50–53, 180–203; Fisk, "Schubert Recollects Himself". De hecho, algunos investigadores han sugerido narrativas psicológicas específicas para las sonatas, basadas en evidencia histórica sobre la vida del compositor.Fisk, Returning Cycles, pp. 203, 235–236, 267, 273–274; Fisk, "What Schubert's Last Sonata Might Hold"; Peter Pesic, "Schubert's Dream".
Antecedentes históricos
El último año de la vida de Schubert estuvo marcado por una creciente aclamación pública por las obras del compositor, pero también por el deterioro gradual de su salud. El 26 de marzo de 1828, junto con otros músicos en Viena, Schubert ofreció un concierto público de sus propias obras, que fue un gran éxito y le valió unas considerables ganancias. Además, dos nuevos editores alemanes se interesaron por sus obras, lo que le llevó a un breve período de bienestar financiero. Sin embargo, cuando llegaron los meses de verano, Schubert nuevamente se quedó corto de dinero y tuvo que cancelar algunos viajes que había planeado previamente.Elizabeth Norman McKay, Franz Schubert: A Biography, pp. 291–318; Peggy Woodford, Schubert, pp. 136–148.
Schubert había estado luchando contra la sífilis desde 1822–1823 y sufría de debilidad, dolores de cabeza y mareos. Sin embargo, parece que llevó una vida relativamente normal hasta septiembre de 1828, cuando aparecieron nuevos síntomas como derrames de sangre. En esta etapa se trasladó de la casa de Viena de su amigo Franz von Schober a la casa de su hermano Ferdinand en los suburbios, siguiendo los consejos de su médico. Desafortunadamente, esto pudo haber empeorado su estado. Sin embargo, hasta las últimas semanas de su vida, en noviembre de 1828, continuó componiendo una cantidad extraordinaria de música, incluidas obras maestras como las tres últimas sonatas.McKay, pp. 291–318; Peter Gilroy Bevan, "Adversity: Schubert's Illnesses and Their Background", pp. 257–259; Woodford, pp. 136–148.
Schubert probablemente comenzó a esbozar las sonatas alrededor de los meses de primavera de 1828 y las versiones finales las escribió en septiembre. Estos meses también vieron la aparición de las Tres piezas para piano, D. 946, la Misa en mi bemol mayor, D. 950, el Quinteto de cuerda, D. 956 y las canciones publicadas póstumamente como la colección Schwanengesang (D. 957 y D. 965A), entre otras.Woodford, Schubert, pp. 144–5. La sonata final se completó el 26 de septiembre, y dos días después, Schubert tocó la trilogía de sonatas en una reunión nocturna en Viena.M. J. E. Brown, "Drafting the Masterpiece", p. 27 En una carta a Probst (uno de sus editores), fechada el 2 de octubre de 1828, Schubert mencionó las sonatas entre otras obras que había completado recientemente y deseaba publicar.Deutsch, Franz Schubert's Letters and Other Writings, pp. 141–142. Sin embargo, Probst no estaba interesado en las sonatasMcKay, p. 307 y el 19 de noviembre, Schubert murió.
Al año siguiente, el hermano de Schubert, Ferdinand, vendió los autógrafos de las sonatas a otro editor, Anton Diabelli, que sólo las publicaría unos diez años más tarde, en 1838 o 1839.Kramer, "Posthumous Schubert"; Brendel, "Schubert's Last Sonatas", p. 78; M. J. E. Brown, "Towards an Edition of the Pianoforte Sonatas", p. 215. El año de publicación exacto (1838 o 1839) varía entre las fuentes mencionadas. Schubert tenía la intención de que las sonatas estuvieran dedicadas a Johann Nepomuk Hummel, a quien admiraba mucho. Hummel fue un destacado pianista, alumno de Mozart y un compositor pionero del estilo romántico (como el propio Schubert).Véase la carta de Schubert previamente mencionada a Probst, en Deutsch, Schubert's Letters, pp. 141–142. Sin embargo, cuando se publicaron las sonatas en 1839, Hummel había muerto y Diabelli, el nuevo editor, decidió dedicarlas al compositor Robert Schumann, quien había elogiado muchas de las obras de Schubert en sus escritos críticos.
Estructura
miniaturadeimagen|Apertura de la Sonata en do menor. miniaturadeimagen|Apertura de la Sonata en la mayor. miniaturadeimagen|Apertura de la Sonata en si bemol mayor. Las tres últimas sonatas de Schubert tienen muchas características estructurales en común.Irit Yardeni, Major/Minor Relationships in Schubert's Late Piano Sonatas (1828). D. 958 puede considerarse la extraña del grupo, con varias diferencias de estructura que son notablemente similares en D. 959 y D. 960. Primero, está en una tonalidad menor, y esta es la desviación principal que determina sus otras diferencias con sus compañeras. En consecuencia, el esquema mayor/menor se alterna, con el material principal siendo menor, y las digresiones y el movimiento lento se establecen en el mayor. Su apertura Allegro es considerablemente más concisa que las de las otras dos sonatas y no hace uso de los pasajes expansivos de cuasi-desarrollo modulador y dilatador del tiempo que caracterizan tan fuertemente a los otros dos movimientos de apertura. Además, su movimiento lento sigue una forma ABABA en lugar de la forma ABA de las otras dos sonatas. Su tercer movimiento, en lugar de un scherzo, es un minueto un poco menos animado y más tenue. Finalmente, el final es en forma de sonata en lugar de en forma de sonata rondó.
Sin embargo, estas diferencias son relativas y significativas sólo en comparación con la extrema similitud de D. 959 y D. 960. Esas dos son similares en la medida en que pueden considerarse variaciones en una plantilla de composición idéntica, sin diferencias estructurales importantes. Las tres sonatas comparten un arco dramático común y hacen un uso considerable e idéntico de motivos cíclicos y relaciones tonales para tejer ideas narrativas musicales a través de la obra.
I. El primer movimiento es de tempo moderado o rápido y en forma de sonata. La exposición consta de dos o tres áreas temáticas y tonales y, como es común en el estilo clásico, pasa de la tónica a la dominante (en obras de modo mayor) o al relativo mayor (en obras de modo menor). Sin embargo, como ocurre a menudo con Schubert, el esquema armónico de la exposición implica tonalidades intermedias adicionales, que pueden estar bastante alejadas del eje tónico-dominante y a veces imbuir ciertos pasajes expositivos con el carácter de una sección de desarrollo. Los temas principales de la exposición son a menudo en forma ternaria, con su sección central divagando hacia una tonalidad diferente. Los temas generalmente no forman períodos simétricos y las longitudes de frases irregulares son prominentes. La exposición termina con un cartel de repetición.
La sección de desarrollo se abre con un giro brusco hacia una nueva área tonal. Una nueva temática, basada en un fragmento melódico del segundo grupo temático de la exposición, se presenta en este apartado sobre la figuración rítmica recurrente y luego se desarrolla, sufriendo sucesivas transformaciones. El primer grupo temático regresa en la recapitulación con digresiones armónicas diferentes o adicionales; el segundo grupo regresa inalterado, solo transpuesto una cuarta hacia arriba. La coda corta mantiene la tonalidad tónica y principalmente dinámica suave, logra una resolución de los conflictos del movimiento y finaliza pianissimo.
II. El segundo movimiento es lento, en una tonalidad diferente a la tónica, y en forma ABA (ternaria) o ABABA. Las secciones principales (A y B) están contrastadas en tonalidad y carácter, A es lenta y meditativa; B es más intensa y animada. El movimiento comienza y termina lenta y silenciosamente.
III. El tercer movimiento es una danza (un scherzo o minueto) en la tónica, en forma ternaria ABA general, con un trío en forma ternaria o binaria y en una tonalidad convencionalmente relacionada (relativa mayor, subdominante y paralela menor respectivamente). Se basan en los primeros movimientos de su sonata, con un esquema tonal similar o referencia motivacional. La sección B de cada pieza presenta tonalidades que cumplen importantes funciones dramáticas en movimientos anteriores. Cada uno presenta figuras animadas y divertidas para la mano derecha y cambios abruptos de registro.
IV. El final es en tempo moderado o rápido y en forma de sonata o rondó sonata. Los temas de los finales se caracterizan por largos pasajes de melodía acompañados de ritmos que fluyen implacablemente. La exposición no tiene repetición escrita. La sección de desarrollo es de estilo más ordinario que la del primer movimiento, con frecuentes modulaciones, secuencias y fragmentación del primer tema de la exposición (o el tema principal del rondó).Fisk, Returning Cycles, p. 276.
La recapitulación se parece mucho a la exposición, con los mínimos cambios armónicos necesarios para terminar la sección en la tónica: el primer tema regresa en una versión abreviada; el segundo tema vuelve inalterado, solo transpuesto una cuarta hacia arriba. La coda se basa en el primer tema de la exposición. Se compone de dos partes, la primera tranquila y atenuada, creando una sensación de expectación, la segunda animada, disipando la tensión final en un movimiento decisivo y agitado y termina con acordes tónicos fortissimo y octavas.