miniaturadeimagen|250x250px| Mosaico de la cúpula de la Roca.
Arte palestino es un término utilizado para referirse a pinturas, carteles, instalaciones y otros medios visuales producidos por artistas palestinos.
Si bien el término también se ha utilizado para referirse al arte antiguo producido en la región geográfica de Palestina, en su uso moderno generalmente se refiere al trabajo de artistas palestinos contemporáneos.
Similar a la estructura de la sociedad palestina, el campo del arte palestino se extiende sobre cuatro centros geográficos principales: Cisjordania y la Franja de Gaza; Israel; la diáspora palestina en el mundo árabe, Europa y los Estados Unidos.
El arte palestino contemporáneo tiene sus raíces en el arte folclórico y la pintura tradicional cristiana e islámica populares en Palestina a lo largo de los siglos. Después de la Nakba de 1948, los temas nacionalistas han predominado ya que los artistas palestinos usan diversos medios para expresar y explorar su conexión con la identidad y la tierra.
Política Antes de 1948, la mayoría de los artistas palestinos eran autodidactas, pintaban paisajes y escenas religiosas imitando el estilo europeo. Las exposiciones de arte eran casi desconocidas. Entre los artistas notables de esta época se incluyen Khalil Halaby, Nahil Bishara y Faddoul Odeh. Jamal Badran (1909-1999) fue un artista líder en el estilo islámico. Sophie Halaby estudió en Francia e Italia antes de regresar a enseñar en el Schmidt Girls College en 1935-1955.
Uno de los primeros artistas en agregar una dimensión política a sus obras fue Nicola Saig (1863-1942). Si bien la mayor parte del arte en su época exploró temas religiosos y cuestiones no controvertidas, el trabajo de Saig se aventuró en la política. Califa Umar en las puertas de Jerusalén c. 1920, por ejemplo, parece contar una leyenda religiosa popular acerca de que Umar se apoderó despiadadamente de Jerusalén y dio paso a siglos de paz entre las poblaciones cristianas y judías locales. Sin embargo, al mirar más de cerca, la estatura similar a Cristo dada al Califa empuja a reflexionar como muchos palestinos vieron que las políticas divisivas de los británicos durante el período del mandato intentaron crear fricción entre los musulmanes y los árabes cristianos.Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 33
Después de 1948, Ismail Shammout, Nayi al-Ali, Mustafa al-Hallaj, Abdul Hay Mosallam y Paul Guiragossian abordaron los dolorosos recuerdos de Nabka mostrando masacres, refugiados y claros temas políticos. Otros, como Sophia Halaby, Ibrahim Ghannam y Juliana Seraphim se centraron más sutilmente en cuestiones de identidad, incluidas las tradiciones culturales palestinas, la geografía física y una mirada surrealista a los recuerdos de ensueños infantiles.Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pgs. 124 - 159 Los partidos políticos apoyaron a los artistas palestinos para descubrir nuevos símbolos para el movimiento nacional palestino.
Según Tal Ben Zvi, los artistas palestinos después de 1948 residen en cuatro territorios geográficos y no tienen universidades o escuelas de arte.
Por lo tanto, a diferencia de los estados-nación soberanos donde el arte se basa en "fronteras nacionales, museos nacionales e institutos de aprendizaje", afirma que el arte palestino se basa principalmente en artistas que operan dentro del marco de la identidad palestina.
Temáticas Lugar
El artista palestino e historiador del arte Kamal Boullata describe el "lugar" como uno de los principales componentes temáticos del arte palestino a lo largo de su historia. La proximidad y la distancia de la patria histórica palestina y la relación entre el artista y su lugar de residencia actual es el elemento clave que mueve el arte palestino. Por ejemplo, en el arte producido durante las primeras décadas posteriores a 1948, las obras creadas por artistas palestinos que viven en Israel son en gran parte figurativas, mientras que las creadas por artistas que viven fuera del país son en gran parte abstractas.Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 31 Antes de 1948, Jerusalén era un tema importante.Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 32 Después de 1948, el recuerdo del lugar y la distancia de la patria se convirtió en un tema central. Incluso los artistas palestinos nacidos y criados en Israel exploran la alienación y la sensación de crecer como extranjeros en la tierra de sus antepasados. La cuestión de la memoria cultural y la pertenencia es un tema recurrente.Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 33
Nidaa Badwan es una artista que creó un hermoso espacio en su habitación donde podía aislarse y escapar de la realidad de Gaza. Ella dice que vivir en una ciudad donde "perdió los derechos básicos como ser humano" la inspiró a "crear un mundo alternativo" en su habitación. Los autorretratos tomados en esa habitación durante su período de retiro le han valido reconocimiento internacional. Alia Rayyan, directora de la Galería Al Hoash, dijo que Badwan está "hablando de su propia creación del espacio, en realidad un sueño, cómo podría ser la vida allí, pero esto solo funciona en combinación con lo que sucede afuera".
Símbolos Los símbolos icónicos clave son llaves y puertas. Del mismo modo, el árbol de cactus juega un papel destacado. Según la artista palestina e historiadora del arte Samia Halaby, "Liberation Art", o el arte que resultó del período revolucionario de la resistencia palestina que comenzó a fines de la década de 1960 y continuó hasta la Primera Intifada, "es simbolista y usa imágenes de cosas conocidas por la cultura palestina popular: cosas que cualquier persona que experimente la vida palestina podría identificar. El caballo llegó a significar revolución. La flauta llegó a significar la melodía de la resistencia en curso. La boda llegó a significar toda la causa palestina. La llave llegó a significar el derecho de retorno. El sol llegó a significar libertad. El arma con una paloma llegó a significar que la paz vendría después de la lucha por la liberación. Los artistas usaron los colores de la bandera, patrones de bordados, cadenas, etc. Escenas del pueblo, vestimenta del pueblo, el prisionero, rejas de la prisión. Hubo temas especiales con respecto al mártir. Primero había imágenes generalizadas del mártir, así como imágenes de individuos específicos que habían sido asesinados por los israelíes. La segunda forma se basó en una práctica popular de enmarcar un collage de símbolos que representan la vida del difunto y luego colgarlo en su casa o tumba".Farhat, Maymanah. "On 'Liberation Art' and Revolutionary Aesthetics: An Interview with Samia Halaby"
Cactus El Cactus () ha sido un motivo en el arte palestino desde el nacimiento de Israel. Para los sionistas, la planta indígena se convirtió en un símbolo nacional de su apego a la tierra, mientras que los palestinos lo vieron como una encarnación de su desposesión nacional (véase, por ejemplo, la versión árabe de Espinas salvajes de Sahar Khalifa, cuyo título árabe se traduce literalmente como Cactus). La planta cumplió la función práctica de designar fronteras territoriales en las aldeas campesinas. En verano, la tuna era una fruta común consumida por la gente de la región. Durante la década de 1920, el árbol espinoso se incorporó como símbolo de la identidad israelí.Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 184-186 Nicolas Saig pintó la tuna como uno de los placeres de la época.Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 186 El cactus también se ha convertido en un símbolo de desafío palestino y sumud. Los aldeanos lo incorporaron a una canción de baile en protesta por la Declaración Balfour de 1917 con la frase "Ya 'ayn kuni subbara—“O eye, be a cactus tree!".
Contemporáneo Modernismo Aunque la lucha palestina es una gran fuente de inspiración para muchos artistas, el arte palestino no se define únicamente por el carácter político de Palestina. El arte moderno palestino se ha convertido en parte de un proceso sucesivo en el que la cultura y el patrimonio palestino juegan un papel esencial. El período posterior a la Nakbah ha afectado una gran cantidad de obras de arte, sin embargo, las nuevas generaciones de artistas palestinos redefinieron nuevos límites de representación y creatividad, han presentado su trabajo de una nueva manera, remodelando la representación tradicional del arte palestino, y desafiando la comprensión de las audiencias internacionales del arte y la narrativa palestina.
La narrativa palestina a través del arte El conflicto palestino israelí y las narrativas que lo rodean le dan al arte palestino un carácter único. El arte palestino a menudo toca dos temas principales, uno es el potencial del arte contemporáneo para afectar la comprensión de las personas de los elementos sociales, culturales y políticos de la narrativa palestina; y la contribución que este arte puede hacer en el campo de la historia del arte.
El vívido mensaje político en el arte contemporáneo palestino llevó a la realización del llamado "arte de liberación de Palestina", donde los artistas palestinos usan el arte para comunicar su narrativa más allá del nivel de sencillez que presentan los medios. Existe una profunda conexión entre la producción visual del arte palestino y la composición física de la tierra de la Palestina histórica.
El arte palestino ha pasado por múltiples fases donde los artistas palestinos lidiaron con ciclos de producción, destrucción y restablecimiento debido a su diáspora de un área a otra. Con la continuación del conflicto israelí-palestino, los artistas como cualquier otro segmento de la comunidad palestina en el territorio palestino ocupado sufren de la exacción israelí, como la confiscación de obras de arte, la negativa a otorgar licencias a las organizaciones de artistas, el incendio provocado de salas de exposiciones, la vigilancia, arrestos.
La narrativa del arte palestino no critica exclusivamente la ocupación israelí, también habla de la negligencia de los estados árabes y del mundo en general sobre su lucha. Una famosa novela corta del escritor palestino Ghassan Kanafani, Men in the Sun, habla de la lucha palestina y del asombroso descuido de la comunidad internacional hacia su causa.
Galerías y museos Museo de Palestina miniaturadeimagen|El logotipo del museo palestino. El Museo de Palestina, inaugurado en 2016, estará dedicado al arte y la cultura palestina. Organiza una variedad de exhibiciones, programas de educación e investigación y eventos culturales. Se encuentra en Birzeit, 7 km al norte de la ciudad de Ramala.
El Museo Etnográfico y de Arte de la Universidad Birzeit El Museo Etnográfico y de Arte de la Universidad de Birzeit es un museo permanente con dos colecciones principales: trajes palestinos y la colección de amuletos Tawfiq Canaan.
La Galería virtual de la Universidad de Birzeit es una galería de arte líder en el territorio palestino que promueve el arte visual a través de exposiciones, capacitación y talleres educativos.
Fundación Al-Ma'mal para el Arte Contemporáneo La Fundación Al Ma'mal para el Arte Contemporáneo se estableció en 1998 como continuación del trabajo de la Galería Anadiel, que comenzó en 1992. Fue fundada por un grupo de artistas palestinos con el objetivo de promover la escena artística palestina. Anadiel fue la primera galería independiente en Palestina. La Galería alberga artistas palestinos de la diáspora, algunos de los cuales nunca han visitado Palestina. Participan en estas actividades artísticas siendo turistas con pasaportes extranjeros. Al-Ma'mal se centra en proyectos con jóvenes y mujeres.