miniaturadeimagen|240x240px| Tambores Ngoma en Zimbabue miniaturadeimagen| Músicos que tocan música pop zimbabuense, Distrito de Mberengwa, 2005 miniaturadeimagen|240x240px| Estudiantes de primaria de Zimbabue tocando las marimbas La música zimbabuense incluye estilos como el folk y el pop. Gran parte de la música folk incorpora la mbira –un instrumento musical idiófono–, los tambores Ngoma y el hosho –un instrumento musical zimbabuense que consta de una pareja de calabazas maranka (mapudzi) con semillas, similar al maracas.
La música ha jugado un papel importante en la historia de Zimbabue, en la tradicional ceremonia de Bira, utilizada para invocar a los espíritus ancestrales, mediante canciones protesta durante la lucha por la independencia del país.
La música en muchas culturas, tiene la habilidad de acercar a las personas. Para la comunidad Shona de Zimbabue, la música los vincula a su cultura e identidad individual. La forma de vida zimbabuense estaba amenazada con la expansión del colonialismo en Zimbabue. Este movimiento obligó al pueblo Shona a abandonar sus tierras sagradas ancestrales, el corazón de su cultura. Sin embargo, lucharon para mantener vivas sus tradiciones y ancestros a través de la representación musical. La música puede evocar ciertos estados de ánimo a través de los sentimientos. Es un lenguaje universal que puede conectar con su pasado personal y también es capaz de difundir mensajes a través de los sonidos.
Mbira La mbira es un instrumento que forma parte integral de la música y la cultura zimbabuense, con un fuerte arraigo tradicional. Está clasificado por los musicólogos como lamelófono, uno de los instrumentos de la familia de los idiófonos punteados. Se crea a partir de objetos encontrados en la naturaleza, como puede ser una tabla de madera a menudo equipada con un resonador y unas lengüetas metálicas que forman las claves. Con frecuencia se reproduce en un deze (resonador de calabaza ) que amplifica el sonido usando conchas o tapas de botellas, colocadas alrededor de los bordes del mismo. A menudo se acompaña por el hosho, un instrumento de percusión. La mbira es un instrumento sagrado que desempeña un papel importante en las ceremonias religiosas, bodas y otras reuniones sociales del pueblo Shona. Sobre todo se usa en el desarrollo de los rituales religiosos tradicionales como la ceremonia de Bira, empleada para invocar a los espíritus ancestrales con más de mil años de historia.
La función más importante de la mbira es la de ser el medio de comunicación con los espíritus durante las ceremonias. Siendo la única vía para conectar entre los antepasados fallecidos, los antiguos guardianes tribales o los espíritus guardianes y los vivos. Entre las peticiones a los espíritus, realizadas a través de la mbira, se solicita que los espíritus traigan lluvia durante la sequía, la detengan durante las inundaciones o traigan nubes cuando el excesivo sol daña los cultivos. Este tipo de instrumentos se fabricaron con recursos obtenidos de la tierra que conectaba y conectan con los pueblos indígenas. La profunda conexión ha ayudado a las comunidades en Zimbabue a continuar con la tradición musical de la mbira a pesar del desarrollo del colonialismo.
El instrumento produce un sonido que imita los producidos por la lluvia o las corrientes de agua con tonos ricos y vibrantes similar a las campanas. El sonido capta la atención de los oyentes envolviéndolos y generando diferentes emociones y estados de excitación, alcanzando en algunos casos un estado de catalepsia. El repertorio musical tanto en la interpretación como en las variedades se realiza según el artista, sin que este se siga una forma específica de tocar el instrumento más que la propia creatividad del intérprete. miniaturadeimagen|240x240px| Reproducción de 1865. Grupo de músicos, algunos tocando la mbira. miniaturadeimagen|269x269px| Mbira dzavadzimu miniaturadeimagen|240x240px| Hosho comúnmente usado para acompañar la música mbira Aunque el musicólogo Hugh Tracey creyó que la mbira estuvo a punto de desaparecer en la década de 1930, el instrumento ha revivido a partir de la década de 1960 y 1970, ganando seguidores internacionales a través de las músicas del mundo. Algunos intérpretes conocidos de mbira son Dumisani Maraire, Ephat Mujuru, Stella Chiweshe pionero en el ámbito internacional, publicó temas en Mozambique, Luxemburgo y París entre otras ciudades; Chartwell Dutiro, Mbuya Dyoko, Cosmas Magaya, Tute Chigamba, Forward Kwenda y Chiwoniso Maraire.
En Zimbabue la música pop incorpora instrumentos autóctonos. El intérprete de mbira Chris Berry con su banda Panjea, alcanzó el récord de ventas platino en el país y en Mozambique, tocando un estilo de música basado en ritmos y melodías tradicionales de mbira, pero incorporando otros instrumentos y estilos como el hip-hop y dancehall. El dúo estadounidense de hip-hop Shabazz Palaces, creado por Tendai Maraire –hijo del intérprete de mbira Dumisani Maraire–, incorporó también la mbira a los instrumentos del dúo, siendo bien aceptado por la crítica.
Música chimurenga La música chimurenga es uno de los géneros populares más antiguos de Zimbabue, cuya característica es la de transmitir a través de sus letras mensajes de la protesta sociopolíticos. Desarrollado por Thomas Mapfumo, el estilo recibió su nombre derivado de la palabra en idioma Shona que significa «lucha», «levantamiento», o «lucha colectiva». Mapfumo y su banda, los Blacks Unlimited, desarrollaron un estilo de música basado en los sonidos tradicionales de la mbira, pero tocado con instrumentación eléctrica moderna como instrumento principal, junto con la guitarra rítmica, el bajo y la batería, a las que le unió los arreglos adaptados del inglés al idioma propio y las letras sobre temas sociales y políticos que dotaron al género de su propia identidad. La música de Mapfumo fue una herramienta de la guerra de liberación usada para criticar al gobierno de Rodesia de Ian Smith, pero que después de la independencia centró la atención para hablar de temas sobre la corrupción y la mala gestión del gobierno zimbabuense de Robert Mugabe.
A partir de la década de 1970 otros músicos se unieron al estilo Chimurenga convertido en un símbolo de identidad y cada vez más popular. Oliver Tutu Mtukudzi lo incorporó a su repertorio junto con sonidos reggae, jazz o jit , uniendo los instrumentos locales. En cuanto a las letras se incorporan temas como los familiares y los valores morales. En 1976 Thomas Mapfumo creó la Acid Band. Ante el auge de la chimurenga el gobierno acabó por censurarlo y posteriormente prohibiéndolo al considerarlo una amenaza. Tras la liberación de Zimbabue los ritmos chimurenga volvieron a sonar liderados por the Blacks Unlimited.
A finales de la década de 1980 la corrupción política hizo resurgir el género musical de nuevo, tras un periodo de menor intensidad. Las letras no resultaron tan críticas con el gobierno. A finales de los años 90 el músico de moda Simón Chimbetu inició un nuevo estilo musical del chimurenga surgido del popular sungura. Otros músicos continuaron con las críticas al gobierno a través de sus letras basadas en la chimurenga, entre ellos Matpfumo, quien en el año 2000 fijó su residencia en Estados Unidos, mientras en Zimbabue se prohibía la música chimurenga.
Rumba La rumba africana, o soukos, está asociada con la República Democrática del Congo, surgió a partir de la década de los años 50. La popularidad que ha alcanzado el estilo ha inspirado la creación de una marca propia de rumba de Zimbabue, interpretada por músicos como John Chibadura, Leonard Dembo, System Masvida, Simon Chimbetu y Leonard Karikoga Zhakata. El soukos ha influido en diferentes artistas como el grupo The R.U.N.N. family.
Sungura El sungura es el género local de la industria de la música de Zimbabue. Se hizo popular a principios de la década de 1980, una vez que pasó la moda de la rumba. Gran parte de los estilos de sungura derivan del Kanindo, un tipo de música importado por los combatientes de la guerra de liberación que habían recibido capacitación en África Oriental, especialmente en Tanzania y Kenia. El estilo tomó su nombre del técnico de noticias y productor musical Kanindo, quien permaneció en Kenia durante esa época. Los combatientes durante la contienda solían bailar la música que Kanindo emitía durante las guardias conocidas como pungwe. El género fue importado a Zimbabue y adoptado por los músicos locales.
Fue iniciado por el líder Ephraim Joe, que ya contaba con creaciones musicales de éxito, y su banda Sungura Boys en la que incluyó a John Chibadura (guitarra) Simon Chimbetu (guitarra y voz) Naison Chimbetu, Ronnie Chataika, Michael Jambo (batería), Ephraim Joe (guitarra), Moses Marasha (bajo), Never Moyo (guitarra principal), Bata Sinfirio (ritmo guitarra), System Tazvida (guitarra y voz, Peter Moyo (guitarra y voz). El sungura es uno de los estilos musicales más importantes de Zimbabue.
El sungura se caracteriza por coros de voces pegadizas, guitarras rápidas tocadas por dos o tres guitarristas, un bajo y la batería. Los temas interpretados suelen ser sociales, en algunos casos se considera que el sungura es la música de las áreas rurales. El sungura se acompaña de coreografías bien diseñadas cuyo origen se remonta al chibhasikoro, una danza de los agricultores de las áreas rurales. Los movimientos del mismo son parecidos al pedaleo realizado por un ciclista.
Entre los creadores del género entre los años 1970 y 1980 estuvo Nicholas Zakaria Madzibaba, cuya aportación al sungura fue la formación de jóvenes artistas entre los que se encontraba Alick Macheso. Los Khiama Boys surgieron como sucesores naturales de los Sungura Boys después de su desaparición a mediados de los años ochenta. Los miembros incluyeron a System Tazvida (guitarra rítmica), Nicholas Zacharia (guitarra solista), Alick Macheso (bajo), Silas Chakanyuka (batería) y Zacharia Zakaria (guitarra subrítmica). Un gran número de estos artistas han forjado carreras exitosas con sus propias bandas, mientras que Nicholas Zacharia se ha mantenido como el líder de Khiama Boys. miniaturadeimagen|240x240px| Alick Macheso en una actuación en 2012 James Chimombe, intérprete de baladas románticas, fue un músico de la primera generación de sungura y uno de los músicos más influyentes de la melodía de guitarra del género (compuesta por solista, ritmo y bajo), siendo el músico favorito del público a finales de los 80. Está considerado parte del patrimonio cultural de Zimbabue al derribar las tradiciones del colonialismo recuperando las tradiciones locales.
Los años 90 estuvieron dominados por músicos como el guitarrista Leonard Dembo, cuyas letras sugerentes generaron importantes éxitos de ventas inspirando a las siguientes generaciones de músicos; los Khiama Boys y el veterano Simon Chimbetu; después se incorporaron al estilo una nueva generación de artistas como Alick Macheso, Tongai Moyo y Somadhla Ndebele.
La década de los años 2000 en pleno auge del género destacó la rivalidad mantenida en el terreno personal y profesional entre los dos músicos de sungura más importantes de la década, Alick Macheso y Tongai Moyo.
Otros artistas que pasaron por esta década fueron Joseph Garakara, Gift Amuli, Howard Pinjisi y Daiton Somanje. Y al final de la década Alick Macheso quien se hizo popular con baile Zoraaa butter.
Afro-jazz (Jazz de Zimbabue)