The Soap Girls o The SoapGirls es un dúo femenino de punk rock (ellas emplean con preferencia el término revolt rock para describir su sonido), fundado en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, en 2011 y compuesto de pleno derecho por las hermanas de origen parisino Camille y Noémie Debray. No obstante, cabe mencionar que hasta la fecha han tocado con las mismas numerosos baterías de sesión como Arya Goggin, de la banda galesa Skindred, Daniel Ryan, Sam Ogden, Brandon Shore, Sasha Righini o Danny Shaw, ya que según sus propias palabras «se trata más de la energía y la sinergia que sentimos cuando tocamos juntos que del género».
Entre otros escenarios del Reino Unido e Irlanda y países de Europa continental como Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Italia, Países Bajos o Suiza, de los años 2015 a 2019 actuaron dentro de sus primeras cinco series de conciertos en Wolverhampton (5 sep. 2015) (debut), Grimsby (31 oct.), Londres (6, 13 nov.), Nottingham (14), Whitchurch (21; 22 oct. 2016), Londres (14 may. 2016), Morecambe (Nice & Sleazy Festival [28 may.]), Coalville (24 jun.), South Normanton (Rock & Bike Festival [15 jul.]), Bradford (27 ago.), Lancaster (16 oct.), Grimsby (1 jul. 2017), Northampton (Sixfields Rock Festival 2017 [9 jul.]), Leicester (22), La Haya (9 sep.), Colonia (13), las dos ediciones del Rebellion Punk Music Festival celebradas en Blackpool los veranos de 2017 y 2018, Ámsterdam (11 may. 2018 [+18]), Colonia (15 may. [+18]), París (17 [+18]), Orleans (20 [+18]), Bideford (7 jun. [+18]), Edimburgo (25), Newcastle-under-Lyme (29), el Amplified Festival de Eastington (8 jul.), Brighton (29 ago.; con Penny Blood y Here Are the Young Men & Uncle Peanut), Haarlem (29 may. 2019 [+18]), Londres (1 jun. [+18]), Lewes (30 [+18]), Bedford (1 sep. [+18]), Malinas (17 [+18]), 3 nov.; con No Content y A Void [+18]), Stamford (13 jun. [+18]), Glasgow (18 [+18]), Nottingham (27 [+18]), Leeds (29 [+18]), Chester (28 jul. [+18]), Belfast (4 ago.; con Belwood), Bradford (Shuttle Shuffle Festival [18 ago.]), Buxton (29 [+18]), Leicester (30 [+18]), Zottegem (16 sep. [+18]), Barberaz (23 [+18]), Milán (27), Höchst (12 oct. [+18]), Stuttgart (25), Sheffield (1 nov. [+18]), Salisbury (8 [+18]), Leeds (12 [+18]), Glasgow (14 [+18]), Edimburgo (15; con KilgrVston [+18]), etcétera, concluyendo en The Trades de Rotherham (16 [+18]) «con un espectáculo desenfrenado que contó con una máquina instalada en la parte posterior del salón que generaba grandes cantidades de espuma y que pronto transformó el piso en un lodazal mientras la gente se rociaba crema de afeitar, "cuerda tonta" y productos similares unos sobre otros».
Tras el lanzamiento en 2017 del CD Societys Rejects han sido elogiadas por la crítica musical en diversos medios como Classic Rock, Daily Mirror, Flirt Magazine (feb. 2021), Ion Indie Magazine (may.-jun. 2021), Melographic (oct. 2015), New Sound Generation, Original Rock, Planet Rock, Power Play, Total Rock, Vive le Rock, BBC Radio 1, Planet Rock Radio (donde fueron incluidas en su lista de reproducción), los sitios web CrazyMinds (quien calificó su álbum In my Skin con una puntuación de 8,5 sobre 10) o Louder than War, que destaca mayormente sus «"himnos" alternativos, estribillos pegadizos, energía, crudeza y autenticidad [de sus presentaciones en vivo]», como ejemplos de «una actitud más que provocativa», que «no se cortan siquiera por mostrar sus pechos», por lo que se han convertido en una de las formaciones femeninas más discutidas del ambiente musical del primer tercio del siglo , «que parecen tener tantos detractores como admiradores».Fuente:
De hecho suelen aparecer ante el público «esencialmente desnudas/vestidas únicamente con "hilo dental" y medias/poco más que ciertos toques de pintura corporal y escasa lencería/un par de bragas, [elaborados tocados] y sus respectivos instrumentos»,</small> lo que las propias integrantes de la banda consideran como «un hecho del que estamos orgullosas», una forma de «alentar a las personas a salir de sus caparazones y renunciar a las etiquetas que la sociedad les ha impuesto», de «cabrear a la gente», de descubrir que hay quienes «se enojan por ver una teta pero no se ponen furiosos por ver que hay personas sin hogar, que no importan a nadie», así como una manera de reivindicar la igualdad de género respecto a la indumentaria con la que salen a escena, de ahí que los baterías también actúen con el torso desnudo, que incluso en numerosas ocasiones sean las propias artistas las que animen a los espectadores de uno u otro sexo que con asiduidad son invitados a subir al escenario y al público en general a que también se desnuden de cintura para arriba, puesto que «a nosotras el que hombres o mujeres estén de esta forma nos da exactamente lo mismo», o hasta afirmen que si quieren quitarse toda la ropa no se detengan por convenciones, regulaciones y otras normas que la sociedad, los Gobiernos o cualquier otro organismo creen que tienen que imponerse. «Y si a alguien le ofende la desnudez que se quede en la parte de atrás».
Sus fanes son conocidos como The SoapSuds, la mayoría de los cuales se hallan en Inglaterra, Estados Unidos y Japón.
Trayectoria musical
Niñez e inicios artísticos (2004, aprox.-2009)
Camille y Noémie Debray comenzaron su carrera musical con nueve (Mille) y ocho años (Mie es once meses menor que su hermana) como artistas callejeras cantando y vendiendo jabones caseros producidos por su madre y actual representante Sam Debray (cuyas ganancias destinaban a hospitales públicos como el Groote Schuur, organizaciones benéficas o personas sin hogar) por el suburbio costero de Hout Bay, Ciudad del Cabo, adonde habían llegado «con lo puesto» desde su París natal tres o cuatro años antes, por lo cual empezaron a ser conocidas por los turistas que frecuentaban la zona como the SoapGirls (las Chicas del Jabón). «Así los 365 días del año durante nueve años».
En 2008, es decir, cuando ya tenían alrededor de trece y doce años les surgió la oportunidad de grabar profesionalmente varias canciones con la empresa de amplificadores Marshall, lo que dio como resultado la inclusión del tema Boys Boys-Mix2 en un disco recopilatorio japonés publicado al año siguiente:
Años 2010: Calls for Rebellion, primera gira por el Reino Unido, Societys Rejects y Elephant in the Room
Tras diversas pruebas por todo el país, con tan solo dieciséis y quince años firmaron un contrato con el sello discográfico Universal Records South Africa que culminaría con la grabación de un primer álbum de estudio —Xperience—, publicado con fecha 1 de enero de 2011, que inmediatamente estuvo disponible para usuarios de iTunes de Francia, el Reino Unido y Japón y que encabezó las listas de popularidad, y cuatro temas —Sour, Lucky Tonight, Hurricane e In my Arms— ubicados a su vez entre los diez mejores sencillos, todos ellos lanzados entre los años 2011 y 2012, al mismo tiempo que empezaron a salir en diferentes de los principales espacios de la radio y la televisión sudafricanas, así como a realizar distintas giras nacionales, en los que se mostraría desde un primer momento la imagen provocativa de «dos superchicas jóvenes, escandalosas, atrevidas, calientes y sexis». Pero su incapacidad de comprender en qué se había convertido el «Movimiento TSG» al cabo de cuatro años, la necesidad de encontrar su propio estilo musical, así como de más libertad de expresión las hizo cortar los lazos con sus primeros días de estrellato.
Así que una vez cumplido el contrato con la compañía discográfica vendieron cuanto tenían y se mudaron a Nueva York, donde además de actuar en numerosos pubs y clubes de escasa audiencia para ganarse la vida grabaron los dos sencillos Lie to me y Looking for Love (dic. 2013) y otros temas para un álbum de debut en Estados Unidos, si bien cabe añadir que debido a los mismos problemas con la falta de control que habían tenido anteriormente con la Universal nunca llegó a publicarse.
De regreso a Sudáfrica, pues, optaron por proseguir su carrera en solitario (se incluiría en este aspecto la autoedición y consiguiente financiación de sus discos, así como la creación de su propio canal de YouTube), de resultas de lo cual se produjo el lanzamiento en 2014 del sencillo Hater, considerado por la crítica especializada como un punto de inflexión hacia un estilo e imagen más transgresores. Sobresale también en estos años el hecho de que la batería estuvo a cargo de una chica como puede observarse brevemente en el vídeo promocional a manera de cómic animado del tema Champagne Cocaine de 2015.
Al año siguiente se produjo la grabación de su primer álbum independiente titulado Calls for Rebellion, conformado por dieciséis canciones como Welcome to the Neighbourhood (pista 2), Voodoo Child (3), Hater (4) («un ejemplo perfecto de una maldita canción casi perfecta»), Bloody (5) («escrita para protestar contra los ataques a los agricultores en Sudáfrica y contra los políticos que tenían sangre inocente en sus manos»), Pretty Good Looking (8), Cigarettes and Medicine (10), Snakes and Ladders (13) o Champagne Cocaine (14) (basada en su vida de camareras), en las que se combinaron el grunge, el punk y el rock, en cuya portada figuró una fotografía en sepia de las chicas con las nalgas casi enteramente al aire, tras la cual iniciaron su primera gira por Reino Unido, el primero de los cerca de treinta conciertos de que constó la misma se celebró en el Robin 2 de Wolverhampton el 5 de septiembre:
De mayo a octubre de 2016 realizaron una nueva gira de casi setenta conciertos por Inglaterra, Alemania, Austria, Italia, Países Bajos y Suiza, entre los que cabe mencionar el celebrado el 23 de junio en The Dublin Castle de Londres, con motivo del cual comentaron:
Ya a mediados de 2017 salió a la venta el segundo (en el supuesto de que no se tome en cuenta el publicado por la Universal seis años antes) disco de estudio titulado Societys Rejects, considerado por el crítico musical Hugh Guiland (quien le otorgó una puntuación de 6 sobre 10) en la revista Vive le Rock como un álbum en el que aunque «no se hallan grandes innovaciones musicales, es cierto, se encuentra la desviación actitudinal de un rock inquebrantable, increíblemente alto en cuanto a los niveles de energía, que a veces solo se tiene que dejar salir», para el que Mille posó sin nada arriba, por lo que la imagen correspondiente no llegó a figurar en la versión japonesa de enero de 2020.
En agosto de aquel mismo año declararon a la periodista Alexandra Hawkins:
Sobre el hecho de hacer toples ante el público Mille dijo en mayo de 2018:
O más explícitamente:
En la misma entrevista (a la pregunta de Guy Shankland sobre cómo se imaginaban dentro de diez años) respondieron:
Al año siguiente en la revista en línea My Global Mind sobre cómo no tener problemas con nadie:
El 25 de julio de 2019 se publicó el doble álbum Elephant in the Room, compuesto por diecinueve temas (dos de ellos [One Way Street, «Lleno de angustia, poder y pasión», y Sugar Gets You High] versionados en inglés y francés) como Charlie Brown, Hate Breeds o In the Name of God, sobre los derechos de los animales, en el que las dos salieron básicamente desnudas, si bien cubiertas con pintura corporal representando prendas de ropa muy ajustadas.
Pero obviamente el evento que más repercusión mediática ha tenido hasta el presente fue el que tuvo lugar el martes 1 de noviembre de 2016 en The Union Bar de Hastings, a lo largo del cual además de ser tildadas de prostitutas fueron rociadas con una especie de pegajosa sangre artificial. El dueño del local, tras asegurar que estaba completamente a favor de la libertad de expresión, comentó en redes sociales que las responsables del incidente eran las propias chicas por presentarse «tan desnudas». Solo dos días después compusieron el tema Bad Bitch (Mala puta) incluido en su segundo álbum —Societys Rejects— producido de forma independiente en 2017.