derecha|miniaturadeimagen|320px|Entrada al 65.º Festival de Cine de La Bienal de Venecia. La Bienal de Venecia () es una exposición cultural internacional que la Fundación Bienal organiza anualmente en Venecia, Italia. La bienal se organiza todos los años desde 1895, lo que la convierte en la más antigua de su tipo. La exposición principal celebrada en Castello, en las salas del Arsenale y de los Jardines de la Bienal, alterna entre arte y arquitectura (de ahí el nombre bienal). Los demás eventos organizados por la Fundación — que abarcan teatro, música y danza — se celebran anualmente en varias partes de Venecia, mientras que el Festival de Cine de Venecia tiene lugar en el Lido.
Organización Nombre común Nombre formal Fundado Frecuencia Bienal de Arte Exposición Internacional de Arte 1895 Años pares (desde 2022) Bienal de Arquitectura de Venecia Exposición Internacional de Arquitectura 1980 Años impares (desde 2021) Bienal de Música Festival Internacional de Música Contemporánea 1930 Anualmente (septiembre/octubre) Bienal de Teatro Festival Internacional de Teatro 1934 Anualmente (julio/agosto) Festival de Cine de Venecia Festival Internacional de Cine de Venecia 1932 Anualmente (agosto/septiembre) Bienal de Danza de Venecia Festival Internacional de Danza Contemporánea 1999 Anualmente (junio; bienalmente 2010-2016) Carnaval Internacional Infantil 2009 Anualmente (durante el Carnaval) Historia
1895-1947 derecha|miniaturadeimagen|250x250px| Cartel oficial de la primera edición. El 19 de abril de 1893, el Ayuntamiento de Venecia aprobó una resolución para crear una exposición bienal de arte italiano ("Esposizione biennale artistica nazionale") para celebrar las bodas de plata del rey Umberto I y Margarita de Saboya.
Un año más tarde, el consejo decretó "adoptar un sistema 'por invitación'; reservar una sección de la Exposición también para artistas extranjeros; admitir obras de artistas italianos no invitados, seleccionados por un jurado".
La primera Bienal, "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (Primera Exposición Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia)" (aunque originalmente programada para el 22 de abril de 1894) fue inaugurada el 30 de abril de 1895 por el Rey y la Reina de Italia. Umberto I y Margarita de Saboya. La primera exposición fue vista por 224 000 visitantes.
El evento se volvió cada vez más internacional en las primeras décadas del : a partir de 1907, varios países instalaron pabellones nacionales en la exposición, siendo el primero el de Bélgica. En 1910 se exponen los primeros artistas de renombre internacional: una sala dedicada a Gustav Klimt, una exposición individual de Renoir, una retrospectiva de Courbet. Una obra de Picasso "Familia de Saltimbanques" fue retirada del salón español del Palacio central porque se temía que su novedad pudiera escandalizar al público. En 1914 se habían establecido siete pabellones: Bélgica (1907), Hungría (1909), Alemania (1909), Gran Bretaña (1909), Francia (1912) y Rusia (1914).
Durante la Primera Guerra Mundial, los eventos de 1916 y 1918 fueron cancelados. En 1920 se dividió el cargo de alcalde de Venecia y presidente de la Bienal. El nuevo secretario general, Vittorio Pica, propició la primera presencia del arte de vanguardia, en particular impresionistas y postimpresionistas. thumb|left|Sala Argentina en la Bienal de Venecia de 1922 En 1922 se celebró una exposición de esculturas de artistas africanos. Entre las dos guerras mundiales, muchos artistas modernos importantes expusieron allí sus obras. En 1928 se inauguró el Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Instituto Histórico de Arte Contemporáneo), que fue el primer núcleo de colecciones de archivos de la Bienal. En 1930 su nombre cambió a Archivo Histórico de Arte Contemporáneo.
En 1930, la Bienal se transformó en Ente Autonomo (Junta Autónoma) por Real Decreto con ley núm. 33 de 13 de enero de 1930. Posteriormente, el control de la Bienal pasó del ayuntamiento de Venecia al gobierno nacional fascista de Benito Mussolini. Esto provocó una reestructuración, un impulso financiero asociado y un nuevo presidente, el conde Giuseppe Volpi di Misurata. Se establecieron tres eventos completamente nuevos, entre ellos la Bienal de Música de 1930, también conocida como Festival Internacional de Música Contemporánea; el Festival de Cine de Venecia de 1932, que reivindican como el primer festival de cine de la historia, también conocido como Festival Internacional de Cine de Venecia; y la Biennale Theatro en 1934, también conocida como Festival Internacional de Teatro.
En 1933, la Bienal organizó una exposición de arte italiano en el extranjero. A partir de 1938 se entregaron Grandes Premios en la sección de exposiciones de arte.
Durante la Segunda Guerra Mundial, las actividades de la Bienal fueron interrumpidas: 1942 vio la última edición de los eventos. El Festival de Cine se reinició en 1946, los festivales de Música y Teatro se reanudaron en 1947 y la Exposición de Arte en 1948.
1948-1973 derecha|miniaturadeimagen|250x250px| 1962 Exposición de Arte. La Bienal de Arte se reanudó en 1948 con una gran exposición de carácter recapitulativo. El secretario general, el historiador del arte Rodolfo Pallucchini, comenzó con los impresionistas y numerosos protagonistas del arte contemporáneo, entre ellos Chagall, Klee, Braque, Delvaux, Ensor y Magritte, así como una retrospectiva de la obra de Picasso. Peggy Guggenheim fue invitada a exhibir su colección, que luego se albergará permanentemente en Ca' Venier dei Leoni.
1949 vio el comienzo de una atención renovada a los movimientos de vanguardia en el arte contemporáneo europeo (y más tarde en todo el mundo). El expresionismo abstracto se introdujo en la década de 1950, y a la Bienal se le atribuye la importación del arte pop al canon de la historia del arte al otorgar el máximo premio a Robert Rauschenberg en 1964. De 1948 a 1972, el arquitecto italiano Carlo Scarpa realizó una serie de intervenciones notables en los espacios expositivos de la Bienal.
En 1954, la isla San Giorgio Maggiore fue sede de los primeros espectáculos de teatro Noh japonés en Europa. En 1956 la selección de películas se realizó siguiendo una selección artística y ya no basada en la designación del país participante. El León de Oro de 1957 fue para Aparajito, de Satyajit Ray, que introdujo el cine indio en Occidente.
1962 incluyó Arte Informale en la Exposición de Arte con Jean Fautrier, Hans Hartung, Emilio Vedova y Pietro Consagra. La Exposición de Arte de 1964 introdujo el arte pop en Europa continental ( The Independent Group se había fundado en Gran Bretaña en 1952). El estadounidense Robert Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio y el más joven hasta la fecha.
Las protestas estudiantiles de 1968 también marcaron una crisis para la Bienal. Las protestas estudiantiles ostaculizaron la apertura de la Bienal. Como resultado, se abrió un período de cambios institucionales que finalizó con un nuevo Estatuto en 1973. En 1969, tras las protestas, se abandonaron los Grandes Premios. Éstas se reanudaron en 1980 para la Mostra del Cinema y en 1986 para la Exposición de Arte.Michele Robecchi, "Lost in Translation: The 34th Venice Biennale", Manifesta Journal, no. 2, Winter 2003/Spring 2004. https://zs.thulb.uni-jena.de/rsc/viewer/jportal_derivate_00233809/Manifesta_journal_2_2003_04_0043.TIF
En 1972, por primera vez, la Bienal adoptó un tema, llamado "Opera o comportamento" ("Trabajo o comportamiento").
A partir de 1973 el Festival de Música dejó de celebrarse anualmente. Durante el año en que no se celebró la Mostra del Cinema, hubo un ciclo de "Giornate del cinema italiano" (Jornadas del Cine Italiano) promovidas por organismos sectoriales en el campo Santa Margherita, en Venecia.
1974-1998 miniaturadeimagen|Alain Jouffroy y Herman Braun-Vega delante de un retrato del primero realizado por el segundo en 1980 en la 39ª Bienal de Venecia, donde Braun-Vega representaba a Perú en el pabellón habitualmente asignado a Uruguay. En 1973 comenzó la presidencia de cinco años de Carlo Ripa di Meana. La Exposición Internacional de Arte no se celebró (hasta que se reanudó en 1976). En octubre de 1974 y 1975 se llevaron a cabo eventos de teatro y cine bajo el título Libertà per il Cile (Libertad para Chile), una importante protesta cultural contra la dictadura de Augusto Pinochet.
El 15 de noviembre de 1977 se inauguró la llamada Bienal de la Disidencia (en referencia al movimiento disidente en la URSS). Debido a las consiguientes controversias dentro de los partidos de izquierda italianos, el presidente Ripa di Meana dimitió a finales de año.Fabio Isopo, La Biennale del Dissenso: uno scontro a Sinistra, http://www.unclosed.eu/rubriche/amnesia/amnesia-artisti-memorie-cancellazioni/60-la-biennale-del-dissenso-uno-scontro-a-sinistra.html
En 1978 comenzó la nueva presidencia de Giuseppe Galasso (1978-1983). Se estableció el principio de que cada uno de los sectores artísticos debía tener un director permanente para organizar su actividad.
En 1980 se creó la sección de Arquitectura de la Bienal. El director Paolo Portoghesi abrió por primera vez al público la Corderie dell'Arsenale. En la Mostra del Cinema se recuperaron los premios (entre 1969 y 1979 las ediciones no fueron competitivas). En 1980, Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador del arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Posteriormente se dejó un intervalo de tres años para garantizar que la edición de 1995 coincidiera con el centenario de la Bienal.
La edición de 1993 estuvo dirigida por Achille Bonito Oliva. En 1995, Jean Clair fue designado como el primer director de artes visuales no italiano de la Bienal mientras que Germano Celant se desempeñó como director en 1997.
Para el Centenario de 1995, la Bienal promovió eventos en todos los sectores de su actividad: el 34.º Festival del Teatro, la 46.ª exposición de arte, el 46.º Festival di Musica, la 52.ª Mostra del Cinema.
1999-presente Las ediciones 48.ª y 49.ª, en 1999 y 2001, fueron dirigidas por Harald Szeemann. Estas ediciones contaron con una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este y artistas jóvenes y expandieron la muestra a varios espacios recientemente restaurados del Arsenale.
En 1999 se creó un nuevo sector para espectáculos en vivo: DMT (Dance Music Theatre).
La 50.ª edición, de 2003, dirigida por Francesco Bonami, contó con un número récord de siete co-curadores involucrados, entre ellos Hans Ulrich Obrist, Catherine David, Igor Zabel, Hou Hanru y Massimiliano Gioni.
La 51.ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada, por primera vez, por dos mujeres, María de Corral y Rosa Martínez. De Corral organizó "La Experiencia del Arte" que incluyó a 41 artistas, desde maestros del pasado hasta figuras más jóvenes. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenal con "Siempre un poquito más lejos". Basándose en "el mito del viajero romántico", en su exposición participaron 49 artistas, desde los elegantes hasta los profanos.
En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director estadounidense en comisariar la Bienal (la 52.ª), con una muestra titulada Think with the Senses – Feel with the Mind. Arte en tiempo presente.
El curador sueco Daniel Birnbaum fue el director artístico de la edición de 2009 titulada "Fare Mondi // Making Worlds".
La edición de 2011 fue comisariada por el curador suizo Bice Curiger y se tituló "ILLUMInazioni – ILLUMInations".