miniaturadeimagen| Pieter Bruegel el Viejo, Paisaje con la huida a Egipto, 1563, 37,1 × 55,6 cm (14,6 × 21,9 pulgadas) El paisaje del mundoFalkenburg, Reindert L., «El diablo está en el detalle. Maneras de ver los paisajes del mundo», en Vergara, Patinir. Estudios y catálogo crítico, Madrid, Museo del Prado, 2007, ISBN 978-84-8480-118-4, pp. 61-79. (en alemán Weltlandschaft) es un tipo de composición en la pintura occidental que muestra un paisaje panorámico imaginario visto desde un punto de vista elevado que incluye montañas y tierras bajas, agua y edificios. Sus temas suelen consistir en una narración bíblica o histórica, pero las figuras que componen este elemento narrativo están eclipsadas por su entorno.
El paisaje del mundo se encuentra por primera vez en la obra del pintor holandés Joachim Patinir (c. 1480-1524), del que se conservan pocas pinturas pero que, en su mayor parte, son de este tipo y generalmente muestran temas religiosos pero comisionados por mecenas seculares. «Eran compilaciones imaginarias de los aspectos más atractivos y espectaculares de la geografía europea, reunidos para el deleite del viajero rico en sillones»,Harris, Ann Sutherland, Seventeenth-century Art and Architecture, 378, 2005, Laurence King Publishing, , 9781856694155, Google Books dando «un compuesto idealizado del mundo tomado de una sola mirada olímpica».Schama, 431
El tipo de composición de Patinir, bajo la influencia del Bosco,Falkenburg, Reindert L., (2007) «El diablo está en el detalle. Maneras de ver los paisajes del mundo», pp. 69-70. fue adoptado por varios artistas holandeses, siendo el más famoso Pieter Bruegel el Viejo. Un desarrollo paralelo se encuentra en la obra de Albrecht Altdorfer y otros artistas de la escuela del Danubio. Aunque las composiciones de este tipo amplio continuaron siendo comunes hasta el siglo y más allá, el término generalmente solo se usa para describir obras producidas en el siglo en los Países Bajos y Alemania. El término alemán Weltlandschaft fue utilizado por primera vez por Eberhard Freiherr von Bodenhausen en 1905 con referencia a Gerard David,En la monografía que dedicó a Gerard David y su escuela (Munich, F. Bruckmann), Weemans, 263 y luego en 1918 aplicado al trabajo de Patinir por Ludwig von Baldass, definido como la representación de «todo lo que parecía hermoso a la vista», así como «el mar y la tierra, montañas y llanuras, bosques y campos, el castillo y la cabaña».Weemans, 263, quoting von Baldass
Países Bajos izquierda|miniaturadeimagen| Detalle de Paisaje con san Jerónimo de Patinir, (Londres, Galería Nacional), entre formaciones rocosas en las cercanías de Dinant. El tratamiento de los fondos de paisaje en la pintura holandesa temprana fue muy admirado en Italia y se emplearon especialistas flamencos en algunos talleres italianos, incluido el de Tiziano. Los fondos de muchos de los primeros grabados de Alberto Durero fueron imitados por varios artistas italianos. Patinir, «envalentonado por el gusto italiano por la rusticidad del norte, comenzó ya en la década de 1510 a ampliar los fondos de sus pinturas en toda proporción» de manera que «revirtió violentamente la jerarquía ordinaria de sujeto y escenario».Wood, 42-45. En 1520 era conocido por estos temas, y cuando Durero lo visitó en Amberes lo describió en su diario como «el buen pintor de paisajes», haciendo uso por primera vez del término Landschaft en un contexto artístico.Harbison, 138; Wood, 45.
Las pinturas de este género son relativamente pequeñas y usan un formato horizontal; esto se volvería tan estándar para los paisajes en el arte que ahora se llama formato paisaje en contextos ordinarios, pero en ese momento era una novedad considerable, ya que las pinturas de los paneles portátiles casi siempre tenían un formato vertical antes de 1520 y "los paisajes de Patinir estuvieron entre los primeros pequeños paneles horizontales de cualquier tipo".Wood, 47. Por lo general, utilizó el esquema de tres colores para articular sus composiciones, con un primer plano de color marrón, una zona media azul-verde y azules en la distancia. La línea del horizonte es relativamente alta en el plano de la imagen.Harbison, 139; Jenson, 280 Patinir (y Herri met de Bles) nacieron en Dinant, junto al río Mosa (en la Bélgica moderna) donde, en «un paisaje sorprendentemente no holandés», hay espectaculares acantilados rocosos y riscos independientes a lo largo del río. Estos se muestran con frecuencia en sus pinturas y llegaron a formar una característica común de las obras de otros artistas. miniaturadeimagen| El paso de la laguna Estigia, Joachim Patinir, c. 1515-1524, Madrid, Museo del Prado. Con otras características verticales, estas se pintan como si se vieran de frente incluso en las partes más bajas del paisaje, y así "reafirman la integridad del plano de la imagen" en sus obras, contra el impulso horizontal en expansión del paisaje principal.Snyder, 410; Harbison, 139, quoted ("reassert"); Silver, 30; Schama, 416–417, 416 ("startlingly un-Netherlandish") Tanto Kenneth Clark como Simon Schama los ven como "los últimos sobrevivientes del paisaje simbólico", relacionándolos con representaciones medievales e incluso anteriores de montañas.Clark, 25–27, 27 quoted; Schama, 415–417
El estilo está relacionado con los fondos de paisajes de El Bosco, aunque en sus obras principales funcionan como telón de fondo de sus multitudes de figuras y no estaba tan interesados en incluir la variedad de elementos del paisaje; pero los paisajes de obras más pequeñas como su San Jerónimo en oración anticipan el nuevo estilo.Silver, 27 En la mayoría de los aspectos, las pinturas conservan los mismos elementos que muchos tratamientos del siglo de los mismos sujetos, pero muestran, en términos cinematográficos modernos, un plano largo en lugar de un plano medio .
La mayoría de los historiadores del arte consideran que el tema de la figura sigue siendo importante en las obras de Patinir y sus seguidores, más que el mero interés personal por el paisaje, y la mayoría son temas en los que un paisaje amplio tenía relevancia. Entre los más populares estaban la huida a Egipto y la innovación holandesa del del Descanso en la huida a Egipto, y temas que muestran a ermitaños como los santos Jerónimo y Antonio Abad con el mundo del que se habían retirado. Además de conectar el estilo con la Era de los Descubrimientos, el papel de Amberes como un centro en auge tanto del comercio mundial como de la cartografía, y la vista del pueblo rico del campo, los historiadores del arte han explorado las pinturas como metáforas religiosas para la peregrinación de vida.Silver, 26–36; Wood, 274–275 izquierda|miniaturadeimagen| Descanso en la huida a Egipto, Cornelis Massys, c. 1540, Museo del Prado. El estilo también es un ejemplo temprano de la tendencia artística del hacia la "inversión manierista" (término ideado por Max Dvořák) o la "composición invertida", donde elementos menores o de fondo pasan a dominar el espacio de la imagen. En la década de 1550, Pieter Aertsen comenzó un estilo de grandes lienzos dominado por grandes extensiones de bodegones de comida y grandes figuras de género de cocineros o vendedores en el mercado, mientras que en el fondo se pueden vislumbrar pequeñas escenas bíblicas. Algunas pinturas de Jan Sanders van Hemessen colocan figuras de género en primer plano de pinturas sobre temas religiosos o morales.Harbison, 152–153. En el , todas estas áreas temáticas se establecieron como géneros independientes en la pintura holandesa y flamenca, y más tarde en toda la pintura occidental.
El invento de Patinir fue desarrollado por Herri met de Bles (1510 - c.1555–1560), quien probablemente era su sobrino. Tomó el tipo en el nuevo estilo del manierismo del norte .Snyder, 432, 441–2 Otros artistas fueron Lucas Gassel, el monogramista de Brunswick y Cornelis Massys.Silver, 35–39; Baldwin, 362 miniaturadeimagen| Paisaje con la caída de Ícaro, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, ahora considerado como una buena copia temprana del original de Bruegel Massys era hijo de Quinten Massys, un amigo de Patinir, quien había agregado las figuras a al menos un paisaje de Patinir, la Tentación de San Antonio (Museo del Prado),Wood, 45; Snyder, 409 y que había usado el estilo en algunas de sus propias obras, como la Virgen con el Niño (1513) en Poznan. Patinir fue paulatinamente delegando en sus obras la pintura de las figuras más grandes a otros maestros, y también parece haber tenido un gran taller o círculo de seguidores en Amberes.Snyder, 410; Silver, 35–36
El estilo fue adoptado y se hizo más natural en los paisajes de Pieter Bruegel el Viejo, que había viajado a Italia a través de los Alpes. De vuelta en Amberes, el editor Hieronymus Cock le encargó en la década de 1550 que hiciera dibujos para una serie de grabados, los Grandes Paisajes, para satisfacer lo que ahora era una demanda creciente de imágenes de paisajes. Algunas de sus pinturas anteriores, como su Paisaje con la huida a Egipto (Instituto de Arte Courtauld, 1563, ilustrado en la parte superior), están completamente dentro de las convenciones de Patinir, pero su Paisaje con la caída de Ícaro (conocido por dos copias), aunque conservaba un estilo semejante al de Patinir, en sus figuras más grandes y ajenas al supuesto tema narrativo era ya una pintura de género.
Otras obras exploraron variaciones sobre el tema, con su famoso conjunto de paisajes con figuras que representan las estaciones como la culminación de su estilo. Las cinco pinturas sobrevivientes usan los elementos básicos del paisaje del mundo (solo una carece de montañas escarpadas) pero las transforman en su propio estilo. Son más grandes que la mayoría de las obras anteriores, con una escena de género con varias figuras en primer plano, y la vista panorámica vista más allá a través de los árboles.Silver, 39–52; Snyder, 502–510; Harbison, 140–142; Schama, 431–433 Bruegel también era consciente del estilo del paisaje del Danubio a través de los grabados.Wood, Chapter 5, especially 275–278
Escuela del Danubio miniaturadeimagen| Albrecht Altdorfer, La batalla de Alejandro en Issos, 1529, 158.4 cm × 120.3 cm (62.4 in × 47.4 in) La escuela del Danubio era un grupo contemporáneo de artistas alemanes y austriacos que también fueron pioneros de la pintura de paisajes, y los primeros en pintar regularmente paisajes puros sin figuras. Sus paisajes se deleitan en los bosques del Alto Danubio, y el lugar de una figura en primer plano a menudo lo toma un solo árbol, una fórmula inventada por Albrecht Altdorfer, el artista más importante del grupo, y utilizada principalmente en dibujos y grabados, por Wolf Huber y Augustin Hirschvogel. Otros trabajos innovadores mostraron vistas de primer plano del bosque denso sin apenas una vista lejana o incluso cielo. Pero muchos de sus paisajes son panorámicos en una versión del estilo holandés, aunque el río que se pierde de vista normalmente reemplaza el mar que ocupa el horizonte de muchas obras holandesas.Wood, throughout, especially 160–168; Snyder, 357–359, 362–364; Harbison, 142–143 Es probable que al menos Altdorfer haya visto un Patinir alrededor de 1531; uno estaba en Augsburgo desde 1517 (una Asunción ahora en Filadelfia).Wood, 267