miniaturadeimagen|297x297px|Sonya Rapoport con Malcom Margolin en marzo de 2012 Sonya Rapoport (nacida Goldberg), (Boston, 6 de octubre de 1923-Berkeley, 1 de junio de 2015) fue una artista digital conceptual estadounidense y artista precursora de Nuevos Medios que creó un gran cuerpo de obra. Sus obras más significativas son las instalaciones interactivas por ordenador.
Educación Asistió durante dos años, 1941 y 1942, a la Universidad de Massachusetts. Durante este período conoce a Henry Rapoport cuando hacía un doctorado en el Instituto de Massachusetts de Tecnología, MIT. En 1942 se matriculó en un programa de filosofía enseñado por John Dewey en Nueva York en la Universidad de Columbia. Regresó a Massachusetts para estudiar biología en la Universidad de Boston desde 1943 hasta 1944."Digitizing the Golem: From Earth to Outer Space", Leonardo Journal, Vol. 39, No. 2, (MIT, 2006),17.
Se casó con Henry Rapoport en 1944 y se mudaron a Nueva York. Sonya Rapoport se matriculó en Universidad de Nueva York y, en 1946, recibió su B.A. en Labor Economics. Asistió la Liga de estudiantes de arte de Nueva York donde estudió con Reginald Pantano. En septiembre de 1946 se mudaron otra vez, a Washington, D. C., donde Rapoport estudió en la Corcoran School of Art arte figurativo y pintura al óleo.
En septiembre de 1947, Henry Rapoport fue destinado a trabajar de profesor de química orgánica en la Universidad de California, Berkeley. Se trasladaron a esta ciudad y allí Sonya Rapoport estudió con Erle Loran, recibiendo el grado de Master en prácticas artísticas en 1949.
Evolución artística Rapoport en los años 40 exploró la figura humana desde un punto de vista abstracto. En los años 50 su práctica de pintura cambió, influenciada por el expresionismo abstracto abandonó la figuración. Mientras desarrollaba su estilo ABEX experimentó con acuarelas. Estas prácticas culminaron en dos exposiciones individuales; una en la Galería del este en San Francisco en 1958, y otra en el Palacio de California de la Legión de Honor en 1963.James McCray, "Sonya Rapoport at the East West Gallery", The Argonaut, January 31, 1958Dean Wallace, "Five One-Man Shows at Legion", San Francisco Chronicle, April 3, 1963 En los años 1960, leyendo las revistas científicas de su marido, se inspiró y empieza a reunir canvas diferentes y unificó los trabajos. En estas obras, incorpora ilustraciones científicas, formas gráficas, y construcciones expresionistas abstractas tridimensionales. Estas telas estuvieron yuxtapuestas según el estilo personal de Rapoport."Sonya Rapoport", John Bolles Gallery pamphlet, November 3 - December 4, 1964 Sobre estos trabajos, Dean Wallace escribió, «Sonya Rapoport está ahora ensamblando telas de tendencias expresionistas diferentes convirtiéndolas una sola unidad; un trabajo como "Psyche el Trío" crea un extraño sentimiento casi esquizofrénico. Es extraño que nadie ha pensado de utilizar este dispositivo antes».Dean Wallace, "A Survey of Bay Area Styles", San Francisco Sunday Chronicle, July 19, 1964, p. 25
En el final de los años 60, Rapoport ayudó para fundar el movimiento Pattern painting de Nueva York, lo define, «comprando tejidos y pintándolos fuera de formato».Miriam Dungan Cross, "Berkeley Artist Shows Unique Works", Oakland Tribune, August 6, 1967
1970 En los años 1970 hubo un cambio en la visión artística de Rapoport. En 1971 un hallazgo fortuito marcó su producción durante unos años. Compró el escritorio antiguo de un arquitecto, en su interior descubre una serie de gráficos de geología en soporte de papel de lino de 1905. Utilizó estos gráficos como fondo para su "pictórico lenguaje de formas". Este lenguaje consistió en formas que representaban símbolos de género, como el caso del útero, una mandarina, naranja (feto), fleur-de-lis (feto), la luna, etc. los coleccionó como "la caja de Pandora". Estos símbolos fueron utilizados una y otra vez en los trabajos de Rapoport durante este periodo. de los años 70.
En 1976, giró su atención a los medios de comunicación electrónicos, con el foco de su trabajo orientado hacia estudios interdisciplinarios y culturales. Impresiones de ordenador que sustituyeron a los trabajos de la serie "Survey Charts". En 1977 expuso sus trabajos de mixed media en medios de comunicación en la Galería de Unión en San José Universidad Estatal. En estos años Rapoport sus obras de arte se centraron en la representación y superposición entre lengua, símbolos, historias del diario, la Biblia, y antropología cultural. Trabajó con C. Michael Lederer en el Laboratorio de Berkeley del Lawrence, en un proyecto titulado "La Mesa de Isótopos" en 1977 trató la transformación de cobalto y mercurio a oro. Trabajando con el antropólogo Dorothy Washburn en 1978 Rapoport completó "A Shoe-In" apoyada en Sistemas de Ordenador de la Universidad de Berkeley; "Shoe Field" en la Media Gallery en San Francisco, "Interacción: Arte y Ciencia" en la Truman Galería en Nueva York, y "Respuesta Estética" en el Museo Peabody de Arqueología y Etnología de Universidad de Harvard."Interaction: Art and Science", Truman Gallery Pamphlet, 38 E. 57 NYC January 12 - February 3, 1979.
1980 Desde 1979 hasta 1984 trabajó en su proyecto más grande hasta la fecha, titulado Objetos En Mi Tocador. Este proyecto desdoblado en once fases sucesivas. Empezó por hacer personal un proyecto relacionado con su vida personal, creando libres asociaciones y conexiones en las que las imágenes de los veintinueve objetos en su tocador eran correlativos con veintinueve otras imágenes aleatorias. Sus asociaciones variadas desde formales a culturales y psicológicos. Más tarde, en sus instalaciones interactivas desarrolla una encuesta en la cual requirió que cada cual de los cincuenta y ocho objetos fueran agrupados a uno de los seis temas: (Mano, Pecho, Ojo, Enmascaramiento, Threading, y Emotivo) por las personas que trabajan en tres campos respectivos: artistas, científicos, y abogados. Rapoport escaneó el dato subsiguiente para encontrar que los tres grupos separados hicieron significativamente elecciones diferentes cuándo ellos clasificaban los objetos visuales de los seis temas. Los abogados tendieron a clasificar los objetos de modo parecido a sus parejas, escogiendo las mismas categorías para objetos similares, mientras los artistas y científicos mostraron más amplias conexiones asociativas cuando colocaron los objetos en categorías.Judy Malloy and Sonya Rapoport, Objective ConnectionsTerri Cohn, Tansu, Text, and Technology: Sonya Rapoport’s ‘Objects on My Dresser’, Lecture given at the Mid-Atlantic Popular/American Culture Association Conference, October 2007
En 1983 creó una instalación a gran-escala interactiva "titulada "Biorritmo cómo te sientes?" en la galería Works de San José. En este trabajo, conectó con participantes de bioequipamiento de retroalimentación, y les preguntó para relacionar sus sentimientos en aquel día particular. Los participantes describieron sus emociones tanto en palabras como creando gestos con las manos que expresaron aquellos sentimientos. Los participantes entonces compararon sus auto-valoraciones con las lecturas del bioretroalimentación. Rapoport entonces evaluó esta información y creó una instalación como parte del show de 1984 "SF/SF San Francisco Science Fiction en el Clocktower en Nueva York.
Cuatro años más tarde, en 1987 en una instalación interactiva en el Kala Instituto tituló "Digital Mudrā". Rapoport regresó a los datos adquiridos de "Biorritmo: Cómo te sientes?". Asoció el gesto de cada participante con uno de los cincuenta y dos gestos de la mano conocidos como Mudrās. Haciendo esto, sugirió las-correlaciones culturales cruzadas de gestos de mano y sus trans-significados culturales. Mudrās y los significados de las palabras estuvieron yuxtapuestos dentro de un contexto occidental y transcrito a una impresora y también, a un baile Kathakali . Rapoport descubrió que las palabras elegidas por las personas describieron sus gestos en cultura occidental, y las palabras dadas a los gestos en el Mudrā el vocabulario era sorprendentemente similar. Finalmente, Rapoport creó una presentación que muestra a los dirigentes políticos actuales que hacen gestos similares en contextos verbales similares.Archana Horsting, Seeing Time 87, (Kala Institute Publication, September 3, 1987), 2.
En 1988 recibió una subvención del Consejo de Artes de California para la producción de "Digital Mudrā" en línea vía Carl Loeffler y el arte de Fred Track´s Art Com, Red Electrónica (ACEN). En 1989, una versión simplificada de "Digital Mudrā" estuvo subida en Internet como web-obra basada en arte interactivo.
1990 The Animated Soul: Gateway to Your Ka era una instalación interactiva creada para el espacio concreto exhibida en la Ghia Galería, un showroom en South San Francisco en 1991, en la Takada Galería en San Francisco, y el Kuopio Museo en Finlandia, en 1992. The Animated Soul (El alma animada), en formato libro, viajó de 1992-1993 durante los Estados Unidos bajo un NEA subvención. En este espectáculo, puesto en un entorno de tumba, espectador-los participantes interaccionan con un HyperCard el ordenador programa cuál les incitó para hacer una serie de elecciones representó por iconos. Por pasar por este proceso, usuarios reenacted la secuencia ritual puso fuera en el Libro egipcio del Muerto para descubrir su doble, quién en vuelta les dirigiría a vida inmortal.Katherine Cook. "Is Art At Death's Door?: Blurring the Line between Illusion and Reality", VOX Magazine: Contemporary Art and Culture (San Francisco, 1991), 10-11.Meredith Tromble. "60s Redux" West Coast Weekend (segment Roving Painterly Eye) (March 23, 1991).David Skarjune. "Off the Shelf and On-Line (at the Minnesota Center for Book Arts, September 12-November 21)" Artpaper, (November 1992), 20.Nancy Princenthal. (Regular Column), The Print Collector's Newsletter (Vol. XXIII, No. 2, May–June 1992"The Animated Soul: Gateway to Your Ka" Words on Works, ed. Judy Malloy, Leonardo, Vol. 22, No. 2, 1992) 218-219.Judy Malloy. "Some Artware for Macintosh Computers: Computers are Helping to Create New Ways of Telling Stories and Making Art", Microtimes (May 31, 1993), 298.Jaime Robles. "Sonya Rapoport at Takada Fine Art", Visions Art Quarterly, (Winter 1992), 43.Harry Roche. "Critic's Choice / Art: Sonya Rapoport", The San Francisco Bay Guardian, (April 10, 1991).Sonya Rapoport. "From Osiris to Sinai", Words on Works, ed. Judy Malloy, Leonardo, (Vol. 24, No. 1, 1991), 87.
En 1993 Sonya Rapoport produjo Sexual Jealousy: The Shadow of Love (Celos Sexuales: La Sombra del Amor), una instalación interactiva en el Cuarto Simposio Internacional en Arte Electrónico en Minneapolis. En esta obra de arte participativa combina un algorítmico Gamelan multicanal, inspirado en una composición musical de Michael McNabb, con imágenes de Aubrey Beardsley, títeres de sombra indonesia, y Jungian los símbolos mitológicos en un instalación interactiva asistida por ordenador donde los participantes exploraron sus sentimientos de métodos y celos sexuales. Rapoport diseñó un "Self-help" (autoayuda) , HyperCard, un paquete de software en que el usuario deviene en el protagonista en un juego de sombra. Las elecciones del usuario generaron lecciones utilizando clips de la telenovela, The Young and the Restless. Los estados subjetivos emocionales personales de los usuarios individuales estuvieron enlazados a representaciones psicológicas simbólicas. Estos devenían en los componentes de una narrativa de self-descubrimiento y revelación la cual posteriormente controló la generación de música.Greg Garvey: Leonardo Electronic Almanac December (1993)"Sexual Jealously: The Shadow of Love" Words on Works, ed. Judy Malloy, Leonardo, Vol. 27, No. 1, 1994) 16-17. miniaturadeimagen| El Jardín de Mito Brutal (1996)