Asunción Molinos Gordo (nacida en Guzmán, Burgos, España en 1979) es una artista conceptual e investigadora cultural española.
En su práctica artística cuestiona las categorías que definen la 'innovación' en el discurso dominante actual, explorando las diferentes formas de dominación intelectual desde lo urbano a lo rural. Trabaja desde una perspectiva fuertemente influida por los métodos de disciplinas como la antropología, la sociología y los estudios culturales.
El principal foco de su obra es el campesinado contemporáneo. Su entendimiento de la figura del agricultor pequeño o mediano no se ciñe solo a la de productor alimenticio sino también a la de agente cultural, responsable tanto de perpetuar el saber tradicional como de generar una nueva pericia para enfrentar los retos actuales.
Ha producido obra que reflexiona sobre el uso de la tierra, la arquitectura nómada, las huelgas de los campesinos, la burocracia sobre el territorio, la transformación del trabajo rural, la biotecnología y el comercio internacional de alimentos.
Biografía
Primeros años
Nacida en el seno de una familia de agricultores de la cuenca del río Duero, es la primera persona de su casa con formación universitaria. Los primeros años de su vida transcurren en el pueblo de Guzmán, donde conoce de primera mano las consecuencias de la Revolución Verde, la industrialización de la agricultura y mecanización de los trabajos agrarios. Durante su niñez es testigo directo del éxodo rural, lo que hace que desde joven desarrolle una fuerte conciencia de pertenecer a una cultura interrumpida y en vías de extinción.
Con 16 años se muda a la ciudad de Madrid, donde entra en contacto por primera vez con el arte contemporáneo y tiene acceso a museos de arte y salas de exposiciones.
Formación y carrera
Se licencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en el 2003, donde también realizó el máster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en el 2006. Se forma en Antropología cultural en la UNED durante los años 2007, 2008 y 2009, al mismo tiempo que trabaja para la empresa de producción de arte y recuperación de patrimonio cultural Factum Arte.
De la mano de la artista egipcia-libanesa Lara Baladi llega a Egipto en febrero del 2010. Con el apoyo de The Townhouse Gallery, se muda a la ciudad de El Cairo, lo cual supone un punto de inflexión ya que tiene la oportunidad de dedicarse en exclusiva a la investigación continuada sobre la cultura campesina egipcia, una de las más antiguas y ricas del mundo. En sus pesquisas tiene la suerte de coincidir con el geógrafo tunecino Habib Ayeb, a través de quien conoce el trabajo de la Vía Campesina y su lucha por la Soberanía alimentaria.
El resultado de su investigación se traduce en su proyecto WAM (World Agriculture Museum o ‘Museo Agrícola Mundial’) cuyo cierre estaba programado para el 25 de enero del 2011, momento en que estalla la Revolución egipcia.
Trayectoria artística En su práctica artística Asunción Molinos Gordo se ayuda en gran medida de la teoría decolonial para entender las relaciones campo-ciudad y desbrozar las formas de dominación directa, política, social e intelectual que establece lo urbano sobre lo rural.
Su trabajo está fuertemente influido por disciplinas como la antropología, la sociología y los estudios culturales a través de los cuales ha aprendido a cuestionar las categorías que definen 'innovación', 'progreso' y 'desarrollo'.
Llevada por un fuerte deseo de compartir la riqueza de la cultura campesina, utiliza la instalación, la fotografía, el video, y otros medios para aumentar los espacios de visibilización de la producción cultural de las sociedades rurales y destruir los límites que la mantienen invisible y marginada.
En la feria de ARCO 2023 el Ministerio de Cultura y Deporte compró 26 obras de 18 artistas para el Museo Reina Sofía, siendo una de ellas de Asunción Molinos Gordo, la obra denominada ¡Cuánto río allá arriba! 2021 Cerámica esmaltada, hierro.
Exposiciones individuales
2024: Déja Vécu, Lo ya vivido, CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, España. https://ca2m.org/exposiciones/asuncion-molinos-gordo-deja-vecu-lo-ya-vivido 2022: ¡Cuánto río allá arriba! Travesía Cuatro, Guadalajara, MX. https://travesiacuatro.com/exposicion/cuanto-rio-alla-arriba-3/ 2021: Kunstverein Springhornhof, Alemania. ¡Cuánto río allá arriba! Travesía Cuatro, Madrid, Spain. https://travesiacuatro.com/exposicion/cuanto-rio-alla-arriba/ 2021: Barruntaremos, st_age, TBA21 | Thyssen Bornemisza Art Contemporary, pieza comisariada por Soledad Gutiérrez (online) https://tba21.org/Barruntaremos 2020: Como solíamos, IVAM Institut Valencià d’Art Modern, comisariada por Sandra Moros, Valencia, España. https://ivam.es/es/exposiciones/como-soliamos/ 2020: IN TRANSIT: Botany of a Journey, Jameel Arts Centre, 2020 Artist Garden Commission, comisariado por Dawn Ross y Nadine El Khoury, Dubái, Emiratos Árabes Unidos. 2019: Accumulation by Dispossession, Delfina Foundation, The Politics of Food, Londres, Reino Unido. 2018: El Santísimo, CAB de Burgos, España 2017: Hambre, Un Objeto Hecho por el Hombre, MAZ Museo de Arte Zapopan, Zapopan, Jalisco, México 2017: Description de L’Égypte. Travesía Cuatro, Madrid, España 2015: The Holiest. Travesía Cuatro, Art Basel Miami Beach, Estados Unidos 2014: Hambre, Un Objeto Hecho por el Hombre. PhotoEspaña, Travesía Cuatro, Madrid, España 2012: El Matam El Mish-masry (The Non-Egyptian Restaurant). Artellewa, El Cairo, Egipto 2010: World Agriculture Museum (WAM). The Townhouse Gallery, El Cairo, Egipto 2008: Untitled 1 (Chozos de Pastor), Nomad architecture intervention. Guzmán, España 2005: Ciudades 2099, Madrid. La Fábrica, Madrid, España 2004: Ciudades 04, London. Colchester Arts Centre, Saint Martin’s Church, Reino Unido
Exposiciones colectivas
2025: Soil, The world at our feet, Somerset House, Londres, Reino Unido 2024: Gabinete en disolución, 12ª Bienal Lanzarote, Lanzarote, España 2024: Pan y circo, arte y alimentación, Centro de Cultura Antiguo de Gijón, Asturias, España 2024: La lluvia no viene del cielo, Volumen 3, Collegium, Arévalo, España 2024: Hors Pistes 8º Edición, Nuevas ruralodades, Museo Pompidou, Málaga 2024: Presentiments, El Paso, L-Gallery, universidad de Texas, Estados Unidos 2024: Artistes et paysans, Battre la campagne , Museo Les Abattoirs, Toulouse, Francia 2024: Matter Of Art Biennal, Praga, República Checa 2024: Escena I. Hacer Paisaje. Colección, IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, España 2023: Mediterráneo, un mar redondo, Pabellón del Mediterráneo, ARCO, Madrid, España. 2023: Bienal de Helsinki, Helsinki, Finlandía 2023: Remedios, TBA21, CA3, Córdoba, España 2023: Tácticas Barrocas, Museo Lope de Vega, Madrid, España 2022: An Ocean in Every Drop, Jameel Art Centre, Dubai, Emiratos Árabes 2022: Memorias Cruzadas, Fundación Suñol, Barcelona, España 2022: Dulce Agua, CentroCentro, Madrid, España 2022: Abundant Futures, TBA21 20th Anniversary, C3A, Córdoba, España 2022: Pan y Circo. Sala Amos Salvador, Logroño, Rioja, España 2022: Travelling Gallery: What’s for Tea? BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido 2021: La Puntada Subversiva, Centre Grau-Garriga, Sant Cugat del Vallès, Cataluña 2021: Hummings, KØS Museum, Køge, Dinamarca, 2021: 15 Bienal de Cuenca, Cuenca, Ecuador 2021: St_age TBA21, Exposición Virtual 2021: Thinking Food Futures, Residency Unlimited, Nueva York, Exposición Virtual 2021: Staples, Hayy Jameel, Yeda, Arabia Saudí 2021: Overview Effect, Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado, Belgrado, Serbia 2021: From the Mundane World, Museo HE, Guangdong Foshan, China 2020: Colección XVIII: Textil, CA2M Madrid, España 2020: Cinco itinerarios con un punto de vista. MUSAC, León, España 2020: Desorientalismos. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España 2019: La medida de las cosas. Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Cerezales del Condado, España 2019: De Campesino a Campesino. XIII Bienal de La Habana, La Construcción de lo Posible, La Habana, Cuba 2019: Food, bigger that the plate. V&A Museum, Londres, Reino Unido 2019: Otros Campos. CDAN, Huesca, España 2019: Crear Sin Prisa. Tabacalera, Madrid, España 2018: Submerged, on rivers and their interrupted flow. Contemporary Image Collective (CIC), ElCairo, Egipto 2018: Cuando los animales hablaban con los humanos, Juan canela, Travesía Cuatro, Madrid, España 2017: Cartografías Líquidas, Museo Carrillo Gil, México DF, Mexico and Museum Artium, Vitoria, España 2017: Correlaciones, Centro de Holografía y Artes Dados Negros, Villanueva de los Infantes, España 2017: Forms of Action, CCA-Glasgow, Glasgow, Escocia, Reino Unido 2017: Festival of Political Photography, Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finlandia 2016: Fotograf Festival, Tranzit Display, Praga, República Checa 2016: Let Us Cultivate Our Garden. Cappadox Festival, Let Us Cultivate Our Garden, Uchisar, Turquía 2016: The Empire Remains Shop, ERS, London, Reino Unido 2016: Alive in the Dead Sea, Darat Al Funun, Amán, Jordania 2015: Sharjah Biennial 12, The Past, the present and the possible, Sharjah Art Foundation, EAU 2015: Primary Sector, MUSAC, León, España 2015: Mutis, mutare, Matadero Madrid, España 2015: Objeto Frontera, CA2M Madrid, España 2014: The Politics of Food, Delfina Foundation, Londres, Reino Unido 2013: Hiwar, Conversation in Amman, Darat al Funun, Amán, Jordania 2013: A la sombre del árbol. Otro Arte, Palacio de Quintanar, Segovia. España 2013: Generación 2013, La Casa Encendida. Madrid, España 2013: Campo Adentro, Matadero, Madrid, España 2011: The Museum Show, ARNOLFINI, Bristol, Reino Unido
Premios y reconocimientos
2024: Premio Cervezas Alhambra Arte Emergente, La artesanía y la creación, Málaga, España 2022: REISESTIPENDIUM Europe in Lower Saxony, Alemania 2020: Premio ART Situations, ARCO Madrid 2020 2019: Premio ARCO Comunidad de Madrid, Madrid, España 2019: Premio Cervezas Alhambra Arte Emergente ARCO, Finalista, 2019: Ayudas PICE a la Movilidad, Acción Cultural Española AC/E 2019: Premio ARCO Comunidad de Madrid, ARCO, Madrid, España 2018: Premio Arte Sostenible Solán de Cabras en ARCO, Madrid, España 2015: Premio Bienal de Sharjah. Sharjah, EAU 2012: Primer Premio, Caja Madrid Art Award, Generaciones 2013, Madrid, España 2010: Beca de producción, Embajada de España en El Cairo, Egipto 2010: Beca de producción, Matadero Madrid, Madrid, España
Residencias 2025: La Panera, Barcelona, España. 2023: Museo Wolf Vostell Malpartida, España 2022: Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen, Alemania. 2022: Fundación Montenmedio, Vejer de la Frontera, España 2021: FelipaManuela, Madrid, España 2021: Residencia del Buen Vivir, Muturbeltz, Karrantza, País Vasco, España 2018: Contemporary Image Collective CIC, El Cairo, Egipto 2018: Wonder/Wander, Spring Sessions, Jordania 2018: CCA Glasgow, Glasgow, Escocia, Reino Unido 2018: Nieuw Dakota], Ámsterdam, Países Bajos 2017: PAOS Museo Taller José Clemente Orozco, Guadalajara, México 2017: Nieuw Dakota, Ámsterdam, Países Bajos 2016: SSW Scottish Sculpture Workshop, Lumsden, Escocia, Reino Unido 2016: Meetfactory, Prague, República Checa 2015: El Ranchito. Matadero Madrid, Madrid, España 2014: The Politics of Food, Delfina Foundation, Londres, Reino Unido 2013: Darat Al Funun, Amán, Jordania 2012: Campo Adentro - Inland. Interregional, España 2011: Nau Coclea Art Centre, Camallera, Gerona, España 2010: The Townhouse Gallery, El Cairo, Egipto
Conferencias y talleres
2024: Cultivar el agua, junto a Carlos Monleón, Sant Boi, Barcelona 2024: Global Art Forum 17: "Whether or not” Curada por Nadine El-Khoury. Dubai, Emiratos Árabes 2024: “Art Living a Lab for Sustainability”, Medianción por Natalia Balseiro, Montes de Couso,, Pontevedra, España