«Lose You To Love Me» es una canción y primer sencillo del disco Rare de la cantante y compositora estadounidense Selena Gomez. Se lanzó el 23 de octubre de 2019 en todas las plataformas digitales y de streaming, incluyendo su videoclip y una edición de vinilo de 12", a través del sello discográfico de Interscope Records. La pista fue escrita por la propia Gomez, Julia Michaels y Justin Tranter, y producida por Mattman & Robin junto a Finneas O'Connell.
Es el primer, y por el momento, único sencillo de la artista en alcanzar la primera posición en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, lo cual consiguió en su segunda semana de estreno, tras haber debutado en el puesto 15 con solo dos días de conteo tras haberse publicado un miércoles, consiguiendo liderar todas las listas de streaming del país. Adicionalmente, también se consiguió ubicar en el primer lugar de las listas de Canadá e Irlanda; y entre los tres primeros lugares en Australia, Austria, Grecia, República Checa, Hungría, Nueva Zelanda, Noruega, Eslovaquia, Suiza, Estonia, Singapur y Reino Unido, convirtiéndose en el primer sencillo de la artista en alcanzar el top 5 en este país.En España el sencillo obtuvo su mejor puesto en la segunda semana, en el puesto 19, tras haber debutado en la posición 60 contando los dos primeros días iniciales, y actualmente cuenta con la certificación de Platino en este territorio.A nivel comercial, se convirtió en uno de los sencillos más exitosos y reconocidos de la cantante.
A nivel de crítica fue nombrada la segunda mejor canción de 2019 por Vulture, mientras que Billboard la nombró la 23ª mejor de ese mismo año.Muchos portales y usuarios valoraron muy positivamente esta canción por su extraordinaria vulnerabilidad y el crecimiento artístico de la artista desde la publicación de su previo álbum de estudio.
Antecedentes y composición Después de cuatro años desde su último álbum Revival, Gomez finalmente anunció su regreso al panorama musical el 16 de octubre de 2019 . Ese mismo día, publicó en sus redes sociales una foto de su infancia con la descripción «Siempre íbamos a ciegas», lo que dio a entender a los seguidores de la cantante que nueva música venía en camino. A lo largo de los días siguientes siguió publicando adelantos de las letras. El sencillo fue anunciado el 18 de octubre, a través de las redes sociales de Gomez, junto con la portada del sencillo y algunas de las estrofas del mismo.Los fanes advirtieron sin embargo que no todas las letras se correspondían con la canción, y así es como el día siguiente la cantante publicó la canción Look At Her Now con una estrategia de doble lanzamiento. miniaturadeimagen|157x157px|Justin Tranter, co-compositor de la canción «Lose You to Love Me» es una balada pop que funciona como un himno de amor propio, sobre descubrir el verdadero ser de uno mismo a través del difícil proceso de perder una relación.La estructura de la canción es de carácter irregular y se basa en una composición de 103 pulsaciones por minuto, lo cual supone un ritmo bastante pausado, guiado principalmente por la melodía del piano y los vocales de la cantante, acompañados por arreglos de cuerda y un coro bastante presente en el estribillo de la canción. No hay muchos efectos vocales, tratándose de una producción bastante minimalista y orgánica. Respecto al contenido lírico, se trata de una canción de superación de una ruptura tormentosa, en la que pese a que dolida, se muestra esperanzada por "volver a amar el amor". Muchas publicaciones han especulado que la canción se refiere a la relación de Gomez con el cantante canadiense Justin Bieber, lo que fue confirmado por la artista finalmente en una entrevista ofrecida a NPRposteriormente al lanzamiento de Rare. izquierda|miniaturadeimagen|167x167px|Julia Michaels, co-compositora de la canción La cantante ha reiterado en varias ocasiones que es probablemente el tema más personal que ha compuesto. En un episodio del podcast de Song Exploderpublicado en septiembre de 2020, la cantante, junto con los co-compositores Julia Michaels y Justin Tranter, explicaron el proceso de creación de la pista, que ya habían confirmado que se había inspirado en las vivencias de la cantante desde el lanzamiento de Revival, previamente. Así, relatan como el nacimiento del sencillo surgió a inicios del año 2019, en fechas próximas a la festividad de San Valentín. Gómez relata como a lo largo de su relación pasada y tras la finalización de la misma, los medios habían hecho suyo el relato de su relación, lo cual generó una sensación muy fuerte de frustración en la cantante. Así, junto con los colaboradores mencionados, que ya habían compuesto con la cantante otros de sus temas como Good for You o Hands to Myself y con los que había desarrollado una relación de amistad más allá de lo profesional, se reunieron en un estudio de grabación de Los Ángeles durante una pausa de Julia, que a su vez estaba embarcada en un tour promocional.
El trío confirma que la canción se escribió en 45 minutos. Esta pista supuso, en palabras de la artista, una forma de superar una relación que le había causado mucho daño y que ni ella, ni los medios, habían conseguido superar hasta el momento. De acuerdo con Justin Tranter, Selena escribió el segundo verso de la canción totalmente sola, y en los coros se puede escuchar a los tres artistas. "Una de las cosas que más me resultó complicadas de cantar fue el puente. Es el final de la canción y es la parte que implica que realmente es el adiós definitivo de la relación, y grabarlo... realmente acabo conmigo"
Selena Gomez, en referencia al verso "And now the chapter is closed and done, [...] and now it's goodbay, it's goodbay for us", en el Podcast para Song Exploder.La canción fue producida por Mattman & Robin, buscando una producción minimalista e intima. Robin fue el encargado de iniciar la melodía del piano. El último productor en sumarse a la canción fue Finneas O'Connell que se encargaría de darle los matices finales, añadiendo elementos naturales al demo que pusieron fin a la maquetación de la pista para su publicación.
Contenido Lírico y Musical La canción empieza únicamente con el sonido del piano. Justo antes de iniciar a cantar suenan los arreglos de producción realizados por Finneas O'Connell, escuchándose de fondo unos cascabeles siendo agitados por una suave brisa. Gomez inicia el primer verso, si bien dada a la irregularidad de la canción, la primera estrofa del primer verso también forma parte de la coda o puente de la canción: "You promised the world and I fell for it, I put you first and you adored it, Set fires to my forest, And you let it burn, Sang off-key in my chorus, 'Cause it wasn't yours.
I saw the signs and I ignored it, Rose-colored glasses all distorted, Set fire to my purpose, And I let it burn, You got off on the hurtin', When it wasn't yours, yeah" Gómez inicia cantando sobre aquella base del piano y la producción cuenta con escasos arreglos vocales a lo largo del primer verso. En la letra la cantante deja claro que esta hablando de una relación tóxica en la que una parte da todo lo que puede de sí para que la relación salga a flote, y la otra persona solo absorbe este esfuerzo sin ser capaz de dar nada a cambio, a la par que, siendo consciente de que esta dañando a la otra persona se mantiene incapaz de abandonar aquella visión egocéntrica. Gómez canta "Desafinaste en mi coro", lo cual ha sido muchas veces interpretado y relacionado con el hecho de que la ex pareja de la que habla la artista en la canción, también es cantante. Esta línea vuelve a reflejar la idea de que esa persona es incapaz de dar lo que esta recibiendo en la relación porque esta únicamente centrado en si mismo, y no es capaz de ver las realidades del resto. Gomez continua diciendo "Vi las señales y las ignore, gafas tintadas de rosa que todo lo distorsionan", una expresión inglesa que sirve para expresar el velo que puede cubrir la visión a una persona enamorada que, en parte por la dependencia emocional que siente de la otra persona y la idealización de la misma, y en parte inseguridad que siente sobre uno mismo, intente restar importancia a lo malo de la relación para poder seguir actuando como si todo estuviera bien por el vértigo de plantearse que la situación no es tan idílica como se intenta reflejar. Gomez termina la segunda estrofa reiterando la idea de que esa persona a la que le canta no es capaz de mirar más allá de por sí misma. "We'd always go into it blindly, I needed to lose you to find me, This dancing was killing me softly, I needed to hate you to love me, yeah
To love, love, yeah, To love, love, yeah, To love, yeah, I needed to lose you to love me, yeah [...]" Llegando al estribillo empiezan a añadirse a la producción elemento de viento y nuevos arreglos vocales, donde destaca la influencia de los coros, que como ya se ha reflejado, es un conjunto de las voces de Gomez, Michaels y Tranter. En este fragmento Gomez refleja que esta situación viene de largo, se trata de una relación que ha mantenido durante mucho tiempo, lo cual se interpreta cuando dice "siempre nos lanzamos a ciegas", en tanto que se puede interpretar que es una relación que se ha intentado hacer funcionar en muchas ocasiones, sin realmente haber conseguido arreglar aquello que provocó el distanciamiento en la vez posterior. Posteriormente Gomez dice que necesita dejar ir esta relación si quiere empezar a replantearse quién es ella en el mundo, y en una segunda repetición, en vez de dejar ir, indica que necesita odiar a esa otra persona para poder amarse, destruir esa dependencia a la imagen que la otra persona tiene de ella y en la que intenta encajar, pues se ha dado cuenta de que no ella no quiere ser quien esa persona quiere que sea. Gomez reúne ambos conceptos y deja claro que necesita que esa persona se aleje de su vida si quiere construir su nuevo autoestima, amarse así misma y volver a creer en el amor "Para volver a amar el amor"."I gave my all and they all know it, Then you tore me down and now it's showing, In two months, you replaced us, Like it was easy, Made me think I deserved it, In the thick of healing, yeah" En el segundo verso se abandona el piano y la producción instrumental se centra en el viento, con acordes de guitarra, mientras se recupera el minimalismo en las vocales. Respecto a las letra, es el fragmento más controversial de la canción. En una vuelta sobre la idea del primer coro, Gomez coge fuerza y deja claro ahora que ya es capaz de ver lo que todo el mundo estaba viendo mientras ella estaba cegada, y es que a ella no se le puede reprochar que no lo intentase todo para poder hacer crecer la relación. Luego, Gomez dice "en dos meses me remplazaste, parece que te fue muy fácil", lo cual se ha considerado una referencia directa al hecho de que su ex-pareja, Justin Bieber y la actual pareja de este, Hailey Baldwin, que también habían mantenido una relación durante el interrumpido romance con Gomez, se comprometieron en el verano de 2018, siendo que, tras años separados, desde otoño de 2017 hasta primavera de 2018, Bieber y Gomez retomaron por última vez su relación. Gómez indica en la canción que esto la provocaría en su momento un gran daño emocional, y un fuerte sentimiento de culpabilidad que le dificultó mucho el proceso de sanación hasta el punto de superación desde el que canta la canción, que como se ha indicado fue compuesta alrededor de un año después de estos acontecimientos.