CientíficoTeoría musicalFr-BelgaFrec. (Hz)A0A''La-127,5A1A'La055A2ALa1110A3aLa2220A4a'La3440A5a''La4880A6a'''La51760A7a''''La63520A8a'''''La77040 En teoría de la música, el tono de concierto, tono de cámara , tono normal o tono de diapasón, es el tono de la nota "La" de la octava del pentagrama, con el nombre científico A 4. El tono se fijó internacionalmente en mayo de 1939 en Londres a una frecuencia de 440 Hz. Esto lo hizo un grupo de científicos y músicos de Alemania, Inglaterra, Francia, Italia y Países Bajos. Suiza y Estados Unidos asistieron por escrito en la reunión.Theo Willemze, Prisma Praktisch Muziekboek, 1960, Het Spectrum N.V., Utrecht/Antwerpen El tono de concierto se utiliza para poder coordinar los instrumentos musicales entre sí y es de gran importancia para los constructores de estos instrumentos. El tono de afinación se puede generar fácilmente con un diapasón que produce este tono.

Historia miniaturadeimagen| Diapasón (440 Hz) El tono estándar de concierto no siempre ha sido fijado. Se sabe que el tono de concierto ha aumentado a lo largo de los siglos, pero esto sólo es una parte de la historia. Fueron los órganos los que tenían un tono de afinación más elevado y que se votaron más tarde. Los órganos de la iglesia diferían enormemente de la voz. Esta variación se ha convertido cada vez más pequeña con el paso del tiempo. A medida que la gente empezó a viajaba además, hubo la necesidad de una mayor compatibilidad entre los instrumentos. Por ejemplo, si se llevaba una trompeta de una iglesia a otra, se notaba que aquel instrumento sonaba bien con un órgano, pero no con el otro. Con la introducción del tren, la necesidad de normalización se hizo aún más grande y, al mismo tiempo, los equipos de medida se volvieron cada vez mejores, creando la posibilidad de concertar un estándar viable. Por tanto, no es de extrañar que el estándar de 440 Hz no se introdujera hasta 1940.

Se puede comparar este desarrollo con el que se hizo para introducir el estándar de tiempo en los relojes. Desde 1885, por aplicación científica se estableció que el tono de concierto (la nota A4) debía tener una frecuencia de 440 Hz (estándar de una fuente de sonido específica a 20 °C, ver tabla) Por lo tanto, la mayoría de diapasones son de 440 Hz. Debido a la revolución industrial y posteriormente de la revolución electrónica, el tono de concierto se ha estandarizado en todo el mundo. Por su riqueza en sonido y reproducción, los teclados electrónicos se han popularizado en todo el mundo y por ello el tono de 440 Hz se ha convertido en el estándar en una gran variedad de tipos de música.

A lo largo de los siglos, la altura del tono de concierto ha variado mucho. Informalmente, la industria musical americana llegó a un compromiso de 440 Hz para la construcción de instrumentos musicales. Este valor fue asumido en 1936 por la American Standards Association. En 1955, en una conferencia internacional en Londres, se tomó la decisión de utilizar los 440 Hz como estándar (y fue confirmada en 1975) por la Organización Internacional para la Normalización, conocida como ISO 16.

Variación de los tonos de concierto En la siguiente tabla se muestra la diversidad de los tonos de concierto a lo largo de los años. Frecuencias de los diferentes tonos de concierto año País o lugar frecuencia Nota Hasta alrededor de 1500 400-500 Hz Sin ninguna norma 1500-1670 466 Un semitono superior a 440   Hz 1650Francia 415 El tono de origen parisino tono inferior a 466 Hz) 1760-1820 - 440 Aumenta hasta el tono normal actual (otro semitono superior a 415 Hz) 1820Alemania 423 - 1820Austria 4341859París 435 (a 15 °C) Tal como establece el comité de tonos internacional (corresponde a 440 Hz a 20 °C aproximadamente, temperatura a la que los instrumentos de viento, como el órgano de tubos, sacan el aire hacia el medio) 1850-1896Inglaterra 453 Antiguo tono filarmónico 1880Alemania 494 1880Austria 447 1897-1939Inglaterra 439 Nuevo tono filarmónico 1939Inglaterra 440 Tono estándar americano (american standard pitch) hasta 1950países Bajos 451 Antiguo estándar de armonía alrededor de 1950 440-445 Actualmente muchas orquestas modernas tocan por encima de 440 Hz y muchos instrumentos están construidos ad Hoc.

Tonos de afinación Se pueden utilizar los tonos siguientes para poder ajustar los instrumentos:

Tono de cámara La designación de tono de cámara hace referencia a las salas en las que se solía hacer música principalmente. Opuesto con el tono de cámara estaba el tono de iglesia, también llamado tono de órgano o de corazón. La relación entre los dos tonos no siempre era clara. A veces, estaban equilibrados unos con otros, pero había casos en que se podían diferenciar un tono entero. Por cierto, también estaba el tono de concierto y el tono de ópera. Alrededor de 1880 la distinción desapareció.

La4 = 432 Hz

En 1985, una editorial referente de la doctrina antroposófica (anticientífica) del ocultista austríaco Rudolf Steiner (1861‑1925) publicó la primera edición de Von Intervalle, Tonleitern, Tonneins und dem Kammerton (‘acerca de los intervalos, las escalas, los sistemas de afinación, y la afinación de concierto [en 440 Hz]’). La autora, la violinista germano-estadounidense Maria Renold (1917‑2003) creció en Nueva York en círculos antroposóficos, se inspiró en declaraciones del fundador de la antroposofía, Rudolf Steiner, sobre el perfecto «humor» de los conciertos. Esta afinación sería un do3 = 128 Hz.

El la4 (que es el primer la que se encuentra nueve teclas a la derecha del do central de un piano) recibiría así la frecuencia (redondeada) de 432 Hz.

Según Renold, esta sería la frecuencia «ideal», que en su libro también trata de relacionar ―de manera arbitraria― con varios valores numéricos que se producen en el universo y en la naturaleza. Ella afirmaba (sin aportar ninguna evidencia) que durante un período de veinte años había consultado a 2000 personas, y el 90 % de los oyentes que escucharon diferentes octavas en dos monocordes ajustados con la4 = 440 Hz, y con la4 = 432 Hz, preferían los de la frecuencia más grave. (Los monocordes consistían en una cuerda montada sobre una caja de resonancia, aunque el diseño no queda claro en su libro).

Tanto Luciano Pavarotti como Renata Tebaldi han defendido, por razones pragmáticas (para preservar su voz), el bajar imperceptiblemente (un cuarto de tono o más) la afinación de concierto, pero no se refieren a utilizar un la4 = 432 Hz, como pretendía Rudolf Steiner.

Debido a su devoción hacia el anticientífico Rudolf Steiner, el director de orquesta y músico búlgaro Ivan Yanakiev (Sofía, 1987) fundó la 432 Chamber Orchestra con el objetivo de divulgar en todo el mundo su preferencia hacia este número de hercios.Afspeellijsten van het 432 Chamber Orchestra

Trivia El tono de 440 Hz fue ofrecido hasta los años 70 por el distrito telefónico de La Haya. Marcando un número determinado, se podía oír el tono durante unos minutos. También se pudo llamar a este número desde otros lugares, sin embargo, debido al uso de modulación de banda única para conexiones de larga distancia, no se podía garantizar que se escuchara el tono correcto.

Referencias

Véase también

Frecuencias del piano Solmización Notación de Helmholtz

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