The Owl House (conocida en Hispanoamérica como La Casa Búho y en España como Casa Búho) es una serie de televisión estadounidense de fantasía animada creada por Dana Terrace y emitida por Disney Channel desde el 10 de enero de 2020 hasta el 8 de abril de 2023, con un total de 43 episodios. Cuenta con las voces de Sarah-Nicole Robles, Wendie Malick, Alex Hirsch, Tati Gabrielle, Issac Ryan Brown y Mae Whitman.
La serie se centra en Luz Noceda, una niña humana dominicana-estadounidense de catorce años que atraviesa por error un portal al Reino de los Demonios. Al llegar a las «Islas Hirvientes», se hace amiga de la bruja rebelde Eda Clawthorne (también conocida como la «Dama Búho») y su compañero de cuarto King. A pesar de no tener habilidades mágicas, Luz persigue su sueño de convertirse en bruja, sirviendo como aprendiz de Eda en la «Casa Búho», donde poco a poco va estableciéndose.
Antes de su estreno oficial, en noviembre de 2019 fue renovada para una segunda temporada, la cual debutó el 12 de junio de 2021. Una tercera temporada fue anunciada en mayo del mismo año, compuesta solamente por tres capítulos especiales de 44 minutos cada uno. Ante la noticia de que esta sería la última temporada, Terrace afirmó que el seriado «no encajaba con la marca Disney» y anunció que dejaría la empresa tras terminar su trabajo en el episodio final. El primer capítulo de la última temporada debutó el 15 de octubre de 2022, el segundo el 21 de enero de 2023 y el tercero y final el 8 de abril del mismo año.
The Owl House es notable por su representación de la comunidad LGBT en comparación con otras producciones de Disney. Se convirtió en la primera serie de esta compañía en presentar una relación homosexual entre personajes protagónicos, un beso entre personas del mismo sexo y personajes de género no binario. La serie, en general, recibió elogios de la crítica especializada, y fue galardonada en la categoría de programación infantil y juvenil en los Premios Peabody de 2021.
Premisa Luz Noceda, una adolescente de origen latino de Gravesfield (Connecticut) es enviada por su madre a un campamento de verano debido a su extraña forma de ser. Atraviesa por error un portal que la lleva al Reino de los Demonios y llega a un archipiélago mágico conocido como las «Islas Hirvientes», formado de los restos de un titán muerto. Allí encuentra a Eda, una bruja rebelde apodada la «Dama Búho», y a su compañero de cuarto King, autoproclamado como el «Rey de los Demonios». Aunque no posee ninguna habilidad mágica, Luz siempre quiso ser bruja, por lo que decide convertirse en aprendiz de Eda para dominar la magia y establecerse en este nuevo mundo.
Tras el enfrentamiento del grupo protagonista contra el emperador Belos y sus secuaces al final de la primera temporada, en la segunda, Eda supera el miedo a su maldición y se encuentra nuevamente con un viejo conocido, Raine Whispers, mientras King descubre la verdad sobre su pasado. Con la ayuda de todos, Luz encuentra una forma de volver a casa. Al final de esta temporada, un poderoso ser conocido como El Coleccionista es liberado por King para detener el Hechizo de Drenaje de Belos en el Día de la Unidad. Con la ayuda de King, Luz atraviesa el portal reconstruido por Belos que estaba a punto de colapsar. King es capturado por el Coleccionista mientras Luz y sus amigos logran huir al Reino Humano.
En la tercera temporada, Luz regresa al Reino de los Demonios para luchar contra Belos y el impredecible Coleccionista. Rescata a King y a Eda y une fuerzas con el Coleccionista para enfrenarse a Belos, quien ha poseído los restos del Titán. Finalmente, el enemigo es derrotado por el grupo protagonista. Cuatro años después, Luz regresa al Reino de los Demonios desde su ciudad natal para estudiar magia en la universidad, y los residentes de las islas deciden darle un gran festejo de bienvenida, ya que no pudo celebrar su fiesta de quince años.
Reparto
El elenco de voces principal del programa incluye a: Luz Noceda (con la voz de Sarah-Nicole Robles), una niña dominicana-estadounidense de catorce años que quiere aprender magia. Eda Clawthorne (con la voz de Wendie Malick), una bruja de unos cuarenta años cuyo verdadero nombre es Edalyn Clawthorne. Tiene una personalidad rebelde, a menudo evade la ley y dirige algunos negocios fraudulentos para llegar a fin de mes. King (con la voz de Alex Hirsch), el demonio compañero de cuarto de Eda, que se hace llamar a sí mismo el «Rey de los Demonios» y cree que alguna vez fue el gobernante de un país. Eda lo adoptó cuando era joven, ocho años antes de los acontecimientos de la primera temporada. Hooty (con la voz de Alex Hirsch), el guardián de la «Casa Búho» de Eda, que puede extenderse desde la puerta y repeler todo tipo de intrusos. Willow Park (con la voz de Tati Gabrielle), una estudiante amiga de Luz de la escuela Hexside en el mundo extraño y mágico. Gus Porter (con la voz de Issac Ryan Brown), un estudiante amigo de Luz de la misma escuela cuyo nombre real es Augustus Porter. Amity Blight (con la voz de Mae Whitman), una estudiante talentosa de Hexside que originalmente era muy hostil con Luz, pero que gradualmente empieza a sentir amor por ella. Raine Whispers (con la voz de Avi Roque), un líder del aquelarre que dirige una resistencia secreta con el propósito de revocar al Emperador. Conoció a Eda cuando era joven y desde ese momento se hicieron amigos. El Coleccionista (con la voz de Fryda Wolff), un niño cósmico que se unió a Belos porque creía que lo liberaría de su prisión. Después de ser traicionado por Belos se hace amigo de King, quien lo libera poco después. Tiene una actitud juguetona y amistosa.
Episodios
Temporada Episodios Estreno original Comienzo Final 1 19 10 de enero de 2020 29 de agosto de 2020 2 21 12 de junio de 2021 28 de mayo de 2022 3 3 15 de octubre de 2022 8 de abril de 2023
Producción Antecedentes Dana Terrace, quien trabajaba como ilustradora de guiones gráficos en Gravity Falls y como directora en Patoaventuras, comenzó a concebir a finales de 2016 una idea sobre «una niña que desea convertirse en una bruja». Durante su trabajo en Patoaventuras no se sintió «realizada artística o emocionalmente», por lo que empezó a buscar influencia en sus materiales universitarios y redescubrió las obras de artistas como El Bosco y Remedios Varo; esto la inspiró a crear un programa para Disney con fuertes elementos visuales surrealistas. Inicialmente propuso la idea a Nickelodeon y a Cartoon Network, pero ninguno de estos acuerdos funcionó. No obstante, en 2018 se hizo pública la noticia de que Terrace produciría un nuevo programa para Disney Television Animation, convirtiéndose así en la cuarta mujer en presentar una serie de televisión en la compañía. El estreno estaba programado para el año 2019, pero se retrasó hasta 2020 por razones desconocidas.
Desarrollo thumb|right|La creadora de la serie Dana Terrace en 2021. Terrace afirmó que ideó la estructura del programa influenciada por la obra del Bosco y confesó que la parte más difícil fue decidir si agregar potenciales elementos de lore. También manifestó que el argumento es «inventado en un setenta por ciento» y que los guionistas tomaron inspiracipón de libros de brujería para los hechizos y los nombres de los personajes con el fin de dar una mayor profundidad a la historia. La franquicia de Pokémon también tuvo influencia en la producción.
Eda fue el primer personaje creado para la serie; Terrace se inspiró en las mujeres que la criaron: «mis tías, mi Nana y mi madre, todas ellas están en la Dama Búho». El segundo personaje diseñado fue King, a quien Terrace describió como «alguien pequeño que quiere ser grande», algo con lo que la propia creadora se relacionó. Para dar vida a Luz, último personaje principal que concibió, Terrace se inspiró en su compañera de piso, consultora y artista de historias Luz Batista, quien acordó prestar su nombre para la heroína siempre y cuando fuese dominicana-estadounidense. La personalidad de Luz se creó con referencia a la propia experiencia en la escuela secundaria del equipo. Alex Hirsch, pareja de Terrace y creador de la serie de televisión Gravity Falls, ejerció como asesor creativo.
Algunos temas tratados en The Owl House están inspirados en la infancia de la creadora. Por ejemplo, asuntos como la singularidad y la conformidad hacen referencia a sus días en la escuela, donde era objeto de burlas por su costumbre de dibujar animales atropellados, para luego conocer a otras personas que también tenían personalidades diferentes después de cambiar de institución educativa. También hay una situación en la obra en la que la protagonista persigue un sueño casi imposible, algo que proviene de su propia experiencia, pues algunas personas le decían que no podría convertirse en animadora, algo que finalmente logró. Según Hirsch, los ejecutivos de Disney expresaron cierta preocupación por los elementos de terror presentes en la trama; sin embargo, decidieron agregarlos porque creían que «las obras de Disney siempre están llenas de emociones, criaturas y cosas aterradoras».
Terrace reveló que la compañía le dio más libertad creativa de la que ella esperaba. Quiso experimentar con elementos de terror, porque le gustaba estar un poco asustada cuando era niña, pero también quería equilibrarlo con otros elementos como la comedia y la sinceridad, y explicó el uso de la magia como un componente para fortalecer la historia emocional. En un principio, The Owl House presentaba un tono más oscuro, ya que Terrace quería una serie dirigida a un público de mayor edad «en la que pudieran coexistir cosas como el capricho y la oscuridad», pero tuvo que suavizarla durante la primera temporada para encontrar un compromiso entre sus ideas y los deseos de los ejecutivos de Disney; no obstante, sintió orgullo por el producto final. El tono de la segunda temporada se acerca más a lo que Terrace pretendía en un principio.
Animación y música Las compañías Rough Draft Korea, Sunmin Image Pictures y Sugarcube Animation se encargaron de la animación del programa. Según Terrace, para crear el estilo visual tomó influencias de las obras de Remedios Varo, John Bauer y El Bosco, así como de la arquitectura rusa. Para diciembre de 2019 había 120 personas vinculadas al proyecto, incluido el grupo de animación, y cincuenta empleados en el equipo de preproducción. Spencer Wan trabajó como supervisor de ilustración durante la primera temporada y Kofi Fiagome ocupó el mismo cargo en la segunda.
Ricky Cometa, quien ejerció como director artístico, se involucró por primera vez en la serie cuando Terrace estaba trabajando en el piloto. Terrace, admiradora y amiga de Cometa, lo contactó porque «realmente quería trabajar con alguien con quien tuviera buenas vibraciones, alguien cuyo estilo conociera, que pudiera ejecutar el tipo de cosas raras que yo quería hacer». Cometa aceptó el trabajo porque le interesaba el concepto y afirmó que quería «tratar de mostrar las dualidades entre el reino de los demonios y el reino humano». También quería que algunos demonios tuvieran apariciones no aterradoras, ya que se supone que representan a personas normales en el programa.
Terrace confesó que el diseño de Luz fue «un reto», ya que luchó para que no pareciera usando un disfraz y para que el personaje no luciera demasiado viejo. Finalmente, Cometa creó una camiseta para Luz como «un guiño a todos nuestros colegas nerdos» y dijo que era «divertido» diseñar versiones demoníacas de los lugares comunes. Los animadores modificaron algunos elementos para hacer que la Tierra y el Reino de los Demonios fueran diferentes, como mostrar el agua del mar en color púrpura.