Manoel Cândido Pinto de Oliveira (Oporto, 11 de diciembre de 1908 - ibídem, 2 de abril de 2015) fue un director de cine portugués. Era considerado como el cineasta más prestigioso de su país y el más conocido internacionalmente. Es, además, uno de los dos directores de cine en estrenar una película con más de 100 años.
Trayectoria miniaturadeimagen|Manoel de Oliveira y Michel Piccoli en el Festival de Cannes. Manoel de Oliveira nació en una familia de holgada posición en Oporto (su padre fue industrial de textiles y, además, fundador de la primera fábrica de bombillas en Portugal, entre otras cosas). Manoel de Oliveira estudió con los jesuitas, expulsados de su país por la reciente República: estuvo en La Guardia (Galicia), en España, tres o cuatro años desde 1919, con su hermano. De joven le gustaban la lectura y la geometría; pero muy pronto manifestó su pasión por el séptimo arte.
En los tiempos del cine mudo, Manoel de Oliveira hizo su primera aparición en pantalla como actor en una película de Rino Lupo, cineasta italiano. Continuó interpretando tras haber hecho sus primeras aproximaciones como director, y llegó a obtener un papel relevante en la segunda película sonora rodada en Portugal, A Canção de Lisboa, Cottinelli Telmo. Luego, ya como director consumado, será rara la vez que no aparezca, al menos fugazmente, en sus filmes.
Primeros trabajos En 1931, dirigió su primer corto, Douro, faina fluvial, documental que dejaba patente la influencia que ejercían sobre él directores como Robert Flaherty y los documentales soviéticos. En esta película describía una jornada de trabajo de los pescadores de las riberas del río Duero, y revelaba su particular sensibilidad y su espíritu afín a las vanguardias europeas. Otros documentales son Já se fabricam automóveis en Portugal y Miramar, praia de rosas, ambos de 1938, que se perdieron. Por todo ello, influyó en la carrera de su amigo el futuro cineasta Jean Rouch.S. Andrade, Ao Correr do Tempo. Duas Décadas con M. Oliveira, Portugália, 2008
En 1942 dirigió Aniki Bobó, relato de una pandilla de chicos de las calles de Oporto, que es un largometraje directo, simple, vivo, que supuso un logro excepcional, sobre todo si se tiene en cuenta que fue anterior al neorrealismo italiano.
En 1956 dirigió El pintor y la ciudad, película a partir de la cual su estética y su lenguaje fílmico tomaron un rumbo distinto, minimizando la importancia del montaje y priorizando los planos largos y la puesta en escena más teatral, arropada por diálogos densos y textos muy trabajados, lo que le ha supuesto diversas críticas y ciertos enemigos de su obra, así como alabanzas y admiración de sus seguidores, sean o no incondicionales.
La dictadura de Salazar cercenó su carrera de continuo (incluso fue detenido por la PIDES. Andrade, Ao Correr do Tempo. Duas Décadas con M. Oliveira) y pudo hacer tan solo doce películas hasta la Revolución portuguesa de 1974, por falta de libertad, sobre todo, y también de apoyo económico.Otras escrituras del cine europeo, Universidad de Valencia, 1989 Sólo pudo realizar, básicamente, documentales, como Acto de primavera, La caza, Las pinturas de mi hermano Júlio (1965) y El pan. La última película de esa etapa, en la que entra ya en una trama novelesca, es El pasado y el presente (1972).
La consagración Tras la recepción de Benilde, de 1975 (basada en la obra teatral de José Régio), va a empezar su reconocimiento internacional y su normalización en Portugal. Oliveira rodará con relativa facilidad a partir de entonces: hará treinta filmes más hasta su muerte.
Se centró a continuación en la muy extensa y compleja Amor de perdición (estrenada en 1979), que retomaba la célebre novela de Camilo Castelo Branco, y que reforzaba a partir de entonces su modo de interpretar la literatura y el pasado portugués. Su producción se acelera con: Francisca (1981), basada en la novela de Agustina Bessa-Luís (y ésta en un relato de Camilo Castelo Branco); Visita (1982); Lisboa Cultural (1983), documental sobre una de las capitales de Europa; El zapato de raso (1985), en cuatro jornadas, basada en la larga obra de teatro homónima de Paul Claudel, que recibe el León de Oro en el Festival de Venecia. Además, Mi caso (1987), a partir de un texto de José Régio; Los caníbales (1988), original película cantada; No, o la vana gloria de mandar (1990), sobre la historia portuguesa.
La siguiente década será asimismo vertiginosa. Hizo La Divina Comedia (1991); El día de la desesperación (1992), sobre el suicidio de su admirado escritor Camilo Castelo Branco; Valle Abrahám (1993), basada en Agustina Bessa-Luís; A Caixa (1994), siguiendo la obra homónima de Alvaro de Carvalhal; El convento (1995), a partir de otra novela de Agustina Bessa-Luís; Party (1996), según la obra de teatro de la misma Agustina Bessa-Luís; Inquietud (1998), que difunde tres relatos de escritores de diversas épocas y estilos; La carta (1999), basada en la obra central de Madame de La Fayette; Palabra y utopía (2000), sobre la vida y sermones barrocos del padre Antonio Vieira (1608-1697), gran prosista.
Continúa aún trabajando en el , con Vuelvo a casa (2001), rodada en Francia, con guion suyo; Porto de mi infancia (2001), evocaciones sueltas de su ciudad natal (por ser capital de la cultura); El principio de incertidumbre (2002), basada de nuevo en la novela de Agustina Bessa-Luís; Una película hablada (2003); El quinto Imperio (2004); Espejo mágico (2005); Belle toujours (2006), breve réplica del Belle de jour de Luis Buñuel; Cristóbal Colón (2007). Ya centenario, Oliveira ha hecho Singularidades de una chica rubia (2009), concentrada, a partir de un cuento de Eça de Queiroz; y El extraño caso de Angélica (2010), sobre un tema fantasmagórico, viejo proyecto de finales de los años cuarenta que no llegó a rodar y que le ha obsesionado.El País, 13-5-2010: "Pensé hacer la película después de la II Guerra Mundial, en 1946, a raíz de los millones de judíos que habían muerto; muchos judíos pasaron por Portugal en su éxodo a Estados Unidos y fue entonces cuando pensé en la película. Pero no la rodé". La película también nació de la propia experiencia del cineasta con una muerta, la bella prima de su mujer, cuyo cadaver él fotografió. "Aquello tuvo algo de broma, pero el caso es que la fotografía captó algo más que a la muerta, quizá eso sólo fue el sueño de quien la fotografió". Cuando un periodista le reprochó "la melancolía y el pesimismo" de ese film, Oliveira se revolvió encendido: "¿Y qué es la vida? La vida es eso y también esperanza"
Recibió en 2002 el premio Mundial de las Artes, en una ceremonia celebrada en el Monasterio de la Valldigna el 5 de octubre de 2002.
En julio de 2012 fue internado en el Hospital Eduardo Santos Silva debido a un problema pulmonar que le provocó una insuficiencia respiratoria. A pesar de ello, estrenó en la 69 Mostra de Venecia su film O Gebo e a Sombra, adaptación de la obra de Raul Brandâo de 1923, emparentada con Esperando a Godot de Samuel Beckett.El País, 6-9-2012, p. 39
Balance Oliveira siempre entendió el cine "como manifestación cultural moderna, indispensable, necesaria" y no como un espectáculo inferior.Otras escrituras del cine europeo, Universidad de Valencia, 1989 Ha alabado, además de a los documentalistas, los filmes de Kenji Mizoguchi, pero asimismo los de Jean-Marie Straub. De los italianos clásicos le gusta especialmente Roberto Rossellini. Ha hecho un homenaje a Vigo en Nice - à propos de Jean Vigo (1983); también a Luis Buñuel, con Bella de día, aunque Oliveira no sea tan provocador como este. Y ha seguido la obra de los cineastas portugueses actuales.
Desde los setenta años, y de un modo continuo, realiza todo tipo de producción fílmica, a menudo narrativo en sentido amplio, inspirándose en escritores clásicos o contemporáneos, que alterna en ocasiones con documentales. Desde 1975, elige un cine estático, rueda con planos fijos: "¿Tú mueves la cabeza a lo loco para mirar algo? No, la cosas se mueven delante de ti, y tú las sigues a veces en una panorámica".Entr. en El País, dic. 2010 Su películas narrativas se caracterizan por una marcada teatralidad y una casi constante reflexión acerca de la naturaleza del arte, el espectáculo y la complejidad del ser humano.
Falleció el 2 de abril de 2015 a los 106 años de edad.
Familia Fue hijo de Francisco José de Oliveira (1859-1915) y Cândida Ferreira Pinto (1875-1947).
En el momento de su fallecimiento, en abril de 2015, llevaba 75 años casado (desde 1940) con su esposa Maria Isabel Brandão de Meneses de Almeida Carvalhais (1918-2019 ). Tuvieron cuatro hijos: Manuel Casimiro (1941), José Manuel (1944), Isabel María (1947) y Adelaide María (1948).
Filmografía 2014 - O Velho do Restelo (El viejo de Belén) 2012 - O Gebo e a Sombra 2010 - El extraño caso de Angélica 2009 - Singularidades de uma Rapariga Loira 2007 - Cristovão Colombo - O enigma 2006 - Belle Toujours 2005 - Espelho Mágico 2004 - O Quinto Imperio 2003 - Una película hablada 2002 - El principio de la incertidumbre 2001 - Porto de mi infancia 2001 - Je rentre à la maison 2000 - Palabra y utopía 1999 - La carta 1998 - Inquietud 1997 - Viaje al principio del mundo 1996 - Party 1995 - O Convento 1994 - A caixa - La caja 1993 - El valle de Abraham 1992 - O Dia do Desespero 1991 - A Divina Comédia 1990 - No, o la vana gloria de mandar 1988 - Os Canibais 1987 - Mon Cas 1985 - Le Soulier de Satin 1983 - Lisboa Cultural 1983 - Nice - à propos de Jean Vigo 1982 - Visita ou Memórias e Confissões 1981 - Francisca 1979 - Amor de Perdição 1975 - Benilde ou a Virgem Mãe 1972 - O Passado e o Presente 1966 - O Pão 1965 - As Pinturas do Meu Irmão Júlio 1964 - A Caça 1963 - Acto de Primavera 1956 - O Pintor e a Cidade 1942 - Aniki Bóbó 1941 - Famalicão 1938 - Já se Fabricam Automóveis em Portugal 1938 - Miramar, Praia das Rosas 1932 - Estátuas de Lisboa 1931 - Douro, Faina Fluvial
Premios y distinciones
Festival Internacional de Cine de Cannes AñoCategoríaPelículaResultado1994Premio de la CríticaExotica 1997Premio de la CríticaViaje al principio del mundo1999Premio del JuradoLa lettre2008Palma de Oro especial-
Festival Internacional de Cine de Venecia AñoCategoríaPelículaResultado 1985 León de Oro a toda una carrera - 1991 Premio especial del jurado La divina comedia 2000Premio FilmCritica "Bastone Bianco"Palabra y utopía 2001Premio UNESCOOporto de mi infancia
Premio Sofía al Mérito y la Excelencia y Premio Sofía a la carrera (Los Premios Sophia o Premios Anuales de la Academia Portuguesa son unos galardones otorgados de forma anual por la Academia Portuguesa de las Artes y Ciencias Cinematográficas.) El 9 de diciembre de 2014, dos días después de cumplir 106 años, Manoel d'Oliveira acude a la insignia del gran oficial de la Legión de Honor en Oporto
Véase también Cine de Portugal
Referencias
Bibliografía Otras escrituras del cine europeo, Universidad de Valencia, 1989, pp. 115-125. Manoel de Oliveira, Lisboa, Cinemateca portuguesa, 1981. Manoel de Oliveira, París, Centre G. Pompidou, 2001.
Enlaces externos
Informe completo sobre la obra de Manoel de Oliveira Cine de Portugal Manoel de Oliveira (Wikipedia en portugués)
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