Tamer Nafar (Lod, 6 de junio de 1979) es un rapero, actor, guionista y activista social palestino con ciudadanía israelí. Es el líder y uno de los miembros fundares de DAM, el primer grupo de hip hop palestino de la historia.
Biografía Su familia es originaria de Jaffa, pero durante la Nakba fueron expulsados a la fuerza de la ciudad. Su abuelo se asentó primero en Ascalón y finalmente en Lod, mientras que el resto de sus familiares acabaron en campamentos de refugiados en Ramala, Gaza o el Líbano.
Tamer Nafar es hijo de Fawzi Nafar y Nadia Awadi. Se crio en el seno de una familia pobre de Lod, una ciudad israelí con población mixta (árabe y judía) que en su momento era uno de los centros israelíes del narcotráfico y los delitos callejeros.
Tamer descubrió el hip hop con 17 años, cuando comenzó a aprender inglés escuchando a Tupac y traduciendo sus letras al árabe con la ayuda de un diccionario.
Uno de sus primos, el poeta palestino Saleem al-Naffar, murió junto con su mujer y sus tres hijos por un bombardeo israelí durante la guerra de Gaza de 2023-24.
Carrera musical El primer sencillo de Tamer Nafar se tituló "Intocable" en alusión a la película Los Intocables, de Brian De Palma.
En 1998, Tamer publicó su primer EP, Stop Selling Drugs ("Dejad de Vender Drogas" en español), en el que cantaba con su hermano pequeño Suhell.
DAM En el año 2000, los hermanos Nafar se unieron a su amigo Mahmoud Jreri para crear DAM, el primer grupo de hip hop palestino.
El nombre del grupo es el acrónimo de Da Arab MCs. DAM significa duradero o persistente en árabe y sangre en hebreo (דם). En una entrevista para Democracy Now! en 2008, Tamer comentó que el nombre del grupo sugería la idea de “sangre eterna, como decir que nos quedaremos aquí para siempre”, evocando el tradicional espíritu palestino de resiliencia y supervivencia (دام sumud en árabe).
La generación de Tamer, Suhell y Mahmoud es hija de quienes mobilizaron a la minoría de origen palestino en Israel en los años setenta y ochenta y nieta de quienes sufrieron la Nakba. Su generación desafía los insultos a la identidad palestina y defiende la autodeterminación del pueblo palestino mientras lucha contra el racismo y desigualdad.
DAM es un grupo reconocido por su capacidad de rapear en inglés, árabe y hebreo. Las primeras canciones del grupo fueron compuestas en inglés, aunque luego pasaron a rapear en hebreo porque las palabras fluían mejor en este idioma.
Los miembros del grupo comprendieron que su capacidad de generar un verdadero impacto social dependía de su capacidad de expresar su mensaje en árabe, hebreo e inglés, basándose en frases vernáculas, slang, obscenidades y referencias a los diversos entornos socioculturales. DAM consigue así apelar a diversas audiencias. miniaturadeimagen|DAM en 2008 El 3 de septiembre del año 2000, un amigo de Tamer llamado Booba (Hussam Abu Gazazae) murió asesinado a tiros, un incidente que le llevó a grabar su primera canción de protesta con referencias políticas. Esta canción, una versión de la canción de Abd al Majeed Abdalla Ya Tayeb al Galb, se tituló Booba y contó con la colaboración de Ibrahim Sakallah para el gancho.
Tras el estallido de la Segunda Intifada en octubre del año 2000, Tamer y Mahmood decidieron escribir su primera canción claramente política, titulada "Posheem Hapim me Peshaa" (Criminales Inocentes). Grabada sobre una instrumental del "Hail Mary" de Tupac y salpicada de frases provocadoras como "cuando los judíos protestan, los policías usan palos / cuando los árabes protestan, los policías se llevan sus almas" y "si esto es una democracia, por qué a mí no se me menciona en vuestro himno" seguido de un coro que proclama "antes de juzgarme, antes de entenderme, camina con mis zapatos, y te dolerán los pies, porque somos criminales, criminales inocentes."
Esta canción creó una importante polémica en los medios de comunicación israelíes y DAM se vio enfrentado a otros raperos israelíes como Subliminal. Gran parte de esta creciente enemistad quedó registrada en el documental Channels of Rage. A pesar de la polémica, el cantante de rock israelí Aviv Geffen versionó posteriormente la canción y el director de cine israelo-estadounidense Udi Aloni grabó un videoclip para la canción en 2003.
2003: Channels of Rage En 2003, la directora de cine israelí Anat Halachmi estrenó Channels of Rage, que ganó el Premio Wolgin al mejor documental en el Festival de Cine de Jerusalén de ese mismo año. La película sigue los pasos de Tamer Nafar y DAM por un lado y del rapero sionista de derechas Kobi Shimoni (conocido como Subliminal y la Sombra) por el otro. Reunidos en un oscuro callejón de Tel Aviv, ambos protagonistas casi llegan a las manos por los últimos comentarios realizados tanto por Tamer como por Shimoni. Una relación que había sido en sus inicios colaborativa y cariñosa se deshizo rápidamente cuando cada uno de ellos comenzó a representar una ideología política tras el fracaso de la Cumbre de Camp David y el comienzo de la Segunda Intifada en el año 2000. Como resultado de la violencia en las calles de Tel Aviv y Yenín, ambos artistas se entregaron al nacionalismo y dejaron de lado una relación estrecha que había estado basada en su amor mutuo por el hip hop.
2004: la campaña Born Here (Nacido Aquí) Tamer usa la música y el arte como parte de su activismo social. En 2004, la organización Shateel pidió a DAM que produjese canciones que hablasen de la discriminación y la pobreza en las ciudades mixtas israelíes, comentando asuntos concretos como la demolición israelí de casas palestinas y el peligroso acceso por carretera a Lod, que requiere que sus habitantes crucen ocho vías ferroviarias antes de alcanzar la ciudad. Los miembros de DAM, en colaboración con una cantante local de R&B, crearon la canción Born Here (Nacido Aquí) en alusión a una popular canción israelí del Dúo Datz que decía "Yo nací aquí, mis niños nacieron aquí, y aquí es donde construimos nuestras casas con nuestras manos". DAM modificó la letra para cantar "Yo nací aquí, mis abuelos nacieron aquí, y aquí es donde vosotros destruisteis nuestras casas con vuestras manos". La campaña que acompañaba a esta canción tuvo un gran éxito y el gobierno israelí construyó un puente por encima de las vías del tren y permitió a DAM viajar por Israel para difundir su causa.
2006: álbum de debut "Ihda" Después de haber viajado por el mundo y haber publicado sencillos que se convirtieron en números uno en las listas árabes, DAM se convirtió en el primer grupo de hip hop palestino que publicaba un disco con un sello importante, EMI Arabia. El disco, titulado Ihda''', fue publicado en 2006. DAM también firmó un contrato con la empresa de representación musical francesa 3D Family para realizar una gira en festivales de música de todo el mundo promocionando su álbum, lo que les permitió visitar el Festival de Cine de Sundance, el Doha DIFF (Doha Internacional Film Festival), el Festival Internacional de Cine de Dubai, el Trinity Internacional Hip Hop Festival en EE.UU., Vine Rock, Festival de Cerveza Palestina en Taybeh y el Casa Festival en Marruecos, donde compartieron escenario con artistas reconocidos internacionalmente como GZA de Wu-Tang Clan, Mos Def, Talib Kweli, Dead Prez, Chuck D de Public Enemy, Pharoahe Monch, Rachid Taha, Ahmad al Khoury o Immortal Technique. El disco incluía 15 canciones, varias de las cuales fueron número uno. Aunque trataba principalmente sobre el conflicto palestino-israelí, el álbum supuso una importante novedad como el primer disco de hip hop árabe que abordó el tema de los derechos de la mujer. La canción Hurriyet Unta (libertad para mis hermanas), en colaboración con Safa' Hathoot -la primera rapera palestina-, critica la opresión de las mujeres en paralelo a la opresión de los palestinos.
2008: Slingshot Hip-Hop En 2008, la directora de cine estadounidense Jackie Salloum estrenó Slingshot Hip Hop, un documental sobre la historia del hip hop palestino. Slingshot Hip-Hop se centra en la experiencia subjetiva de diversos artistas y en su respuesta emocional ante el mundo. Habla sobre historias personales que podrían ser calificadas de poco convencionales, poéticas y experimentales. Slingshot Hip-Hop entrelaza las historias de jóvenes palestinos que viven en la Franja de Gaza, Cisjordania e Israel en su proceso de descubrimiento del hip hop y de cómo usarlo para superar las divisiones que les imponen la ocupación y la pobreza. Además, en el documental aparecen artistas de amplio reconocimiento internacional como Afrika Bambaataa y Chuck D de Public Enemy. Tras su debut en el Festival de Sundance, la película recibió una enorme atención y ganó numerosos premios.
2012: Segundo álbum, Dabke en la Luna En 2012, DAM publicó su segundo álbum oficial, Dabke en la Luna.
El principal productor del álbum fue el primo de Tamer y Suhell, Nabil Nafar, un productor danés-palestino que viajó a Lod y trabajó con ellos en seis canciones.
En la canción "Una letra desde la cárcel", DAM trabajó con los intérpretes de oud clásico Le Trio Joubran y con el percusionista libanés Bachar Khalife (hijo del famoso compositor e intérprete del oud Marcel Khalife). El resultado fue una canción de hip hop melancólica, poco tradicional y fuertemente influida por las composiciones y los instrumentos clásicos árabes.
2013: Habitación n.º4 En 2013, Tamer Nafar dirigió una campaña de fotografía bautizada como "Habitación nº4" que ilustraba la situación a la que se enfrentan los niños que son arrestados y detenidos por la policía israelí. La habitación n.º4 es una sala de interrogatorios del Complejo Ruso de Jerusalén–la principal comisaría de la policía israelí en Jerusalén– donde se interroga a los habitantes palestinos de Jerusalén, incluidos muchos niños.
2014: "#Who_U_R" En 2014, Tamer Nafar y DAM estrenaron el videoclip "#Who_U_R" (Quién eres), dirigido por el cineasta palestino candidato al Óscar Scandar Copti. "#Who_U_R" surgió en respuesta a la violación de una adolescente tejana de 16 años llamada Jada, cuya agresión había sido grabada en vídeo, compartida y ridiculizada en las redes sociales.
Tamer declaró sobre el vídeo que “la lucha de las mujeres va más allá de Oriente Medio. Es una lucha internacional.” Comenta que la idea era “coger la parte social de mi progreso individual y llevar los asuntos sociales que yo abordo a la escena internacional.”
La canción generó una campaña de Twitter en Oriente Medio con el hashtag #Who_You_R, que animaba a los hombres a enviar fotos de sí mismos haciendo tareas del hogar como una forma de romper los patrones tradicionales de género y de apoyar a las mujeres.
2016: Junction 48 (Cruce 48) Tamer fue el protagonista de la película Junction 48 (Cruce 48), dirigida por Udi Aloni y escrita por el propio Nafar y Oren Moverman. La base de esta película semiautobiográfica es la juventud y los primeros años de Nafar como rapero. La película ganó el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el premio a la Mejor Película Internacional en el Festival de Cine de Tribeca y 2 premios en el Festival de Cine Artístico de Eslovaquia (a la mejor película y al mejor actor protagonista).
Como actor y escritor, Tamer ha participado en numerosas obras de teatro en Israel/Palestina y Europa. Ha actuado para veteranos directores palestinos como Norman Issa y Nizar Zoabi en obras de Anton Chekhov, así como en Aunti Adipos - Un Memorial para Shulamit, dirigida por Udi Aloni y representada en el Teatro Nacional de Mannheim, compartiendo escenario con el actor israelí Itay Tiran y el filósofo esloveno Slavoj Žižek.