Tidal Wave es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Taking Back Sunday. El álbum fue lanzado el 16 de septiembre de 2016 a través de Hopeless Records.
Durante el ciclo de giras de Happiness Is (2014), el grupo trabajó en el material para su próximo disco. Después de un espectáculo navideño a fines de 2015, el guitarrista John Nolan esperaba su segundo hijo y deseaba estar cerca. Como resultado, el ingeniero Mike Pepe informó al vocalista Adam Lazzara de un estudio cercano en el que trabajó, Sioux Sioux Studio en Charlotte, Carolina del Norte. Con los miembros que viven entre las casas de Lazzara y Nolan, persuadieron al productor Mike Sapone para que se uniera a ellos. En enero de 2016, el grupo estaba escribiendo en el estudio, y en marzo comenzaron a grabar. Un cambio que experimentó el grupo fue la capacidad de rastrear cada instrumento y, posteriormente, escucharlo de nuevo. Esto permitió al grupo escuchar los procedimientos de manera objetiva, en lugar de hablar únicamente de una sola parte.
En el verano de 2016, la banda se embarcó en la gira Taste of Chaos. A fines de junio, se anunció Tidal Wave y también se lanzó un video musical para la canción homónima. A finales de agosto fue lanzado el videoclip de "You Can't Look Back". A mediados de septiembre, un video lírico fue lanzado para "Death Wolf". El álbum alcanzó su punto máximo en el número 36 en el Billboard 200 y en el top 10 de varias otras listas de Billboard. Además, también entró en las listas en Australia y Escocia. Después de esto, el grupo realizó una gira íntima durante la cual tocaron el álbum en su totalidad. En febrero de 2017, se lanzó un video musical para "Call Come Running", y el grupo realizó una gira por el Reino Unido. Una gira por Australia en marzo, seguida de apariciones en los festivales When We Were Young y Rock on the Range en abril y mayo, respectivamente. En verano, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos con Every Time I Die.
Antecedentes Taking Back Sunday lanzó su sexto álbum Happiness Is a principios de 2014 a través de Hopeless Records. El álbum, que fue producido por Mike Sapone, alcanzó el top 10 en el Billboard 200. Entre las giras para el disco, el grupo se reuniría dos o tres semanas seguidas y trabajaría en ideas para su próximo álbum.Hopeless Records 2016, event occurs at 4:53–5:01 En una entrevista con The Aquarian Weekly a principios de diciembre de 2015, el vocalista Adam Lazzara estimó que habría otra sesión de escritura antes de que el grupo vaya a grabar su próximo álbum. Dijo que no puede "creer cómo [algunas de las canciones] están saliendo". Durante un espectáculo navideño a fines de diciembre, Taking Back Sunday interpretó una nueva canción titulada "Tidal Wave". Mientras se preparaban para grabar su próximo álbum, el guitarrista John Nolan esperaba un segundo hijo y quería estar cerca. Según Lazzara, el grupo "siempre dijo que sería bueno si hubiera un estudio en el que pudiéramos grabar", pero no estaba al tanto de ninguno.
El ingeniero Mike Pepe, quien había sido un fan del grupo durante mucho tiempo, le contó a Lazzara sobre un estudio local en el que trabajaba en Sioux Sioux Studios en Charlotte, Carolina del Norte. Lazzara dijo que él y Nolan desconocían por completo su existencia. "Fue demasiado perfecto. Nunca sabes lo que obtienes cuando entras en un lugar, pero Sioux Sioux lo tenía todo". Los miembros restantes de la banda que residían en otros estados (el guitarrista Eddie Reyes en Ohio, y el baterista Mark O'Connell y el bajista Shaun Cooper en Nueva York) vivían entre las casas de Lazzara y Nolan en Charlotte. El grupo persuadió a Sapone, que tenía su base en Long Island, Nueva York, para que se uniera a ellos. Después de reunirse con el grupo, Lazzara dijo que Sapone "no quería irse. Se enamoró de eso aquí. Siempre se levantaba temprano y conducía por la ciudad". A principios de enero de 2016, el grupo publicó que estaban escribiendo nuevo material en el estudio. Pepe y Ray Jeffrey trabajaron en la preproducción.
Producción A mediados de marzo de 2016, la banda reveló que habían comenzado a grabar. Nolan dijo que Sapone había hablado frecuentemente sobre Achtung Baby (1991) de U2, cómo era el séptimo álbum de ese grupo "y desafió la idea de la gente de quiénes eran". Posteriormente se convirtió en un punto de referencia para el grupo, además de INXS, Robert Palmer y The Cure, que "no es necesariamente obvio cuando escuchas Tidal Wave pero en algún nivel sí influyó". Lazzara dijo que a menudo se le ocurren ideas para canciones mientras conduce al estudio.Hopeless Records 2016, event occurs at 9:15–9:16, 9:46–58 Lazzara dijo que uno de los mayores cambios con el álbum fue que "tocaríamos y rastrearíamos todo, e inmediatamente iríamos a escucharlo sin nuestros instrumentos". Le permitió al grupo "mirar las cosas de manera más objetiva en lugar de jugar un papel en una habitación y luego hablar de ello". Agregó que les dio "un punto de referencia al que podríamos regresar y escuchar y que parecía ser un poco más productivo para nosotros". Lazzara dijo que se convirtió en este "proceso simplificado en el que podríamos superar el núcleo de la canción y comenzar a agregar nuevas ideas y cambios de acordes para que la canción pueda funcionar mejor en su conjunto".
Lazzara dijo que Sapone "te anima incluso cuando no quiera ser animado a ello y quiera explorar todas las opciones posibles que su cerebro pueda idear". El grupo dijo que durante la grabación "hemos estado descubriéndonos y sorprendiéndonos al darnos cuenta de cuán buena banda nos hemos convertido". Nolan dijo que "algunas de las reproducciones en este disco son las mejores que hemos hecho. Hubo momentos en que Mark estaba tocando y yo pensaba: 'No sé cómo lo está haciendo físicamente'". Nolan dijo que se consideró mucho cómo sonaban las guitarras "ya sea que estuviéramos probando los amplificadores o las diferentes combinaciones de pedales". Nolan dijo que su "instinto" cuando se trataba de tocar partes de guitarra era relajar "y hacer cosas simples y melódicas". Lazzara, que prefería los solos de guitarra que hacen "algo loco y tenso", presionó para que Nolan hiciera "más noodling de guitarra". Cooper dijo que Reyes "tenía los riffs básicos y [Nolan] realmente podía explorar su instrumento". A principios de junio, Lazzara dijo que habían terminado de grabar y que "estaban obteniendo las mezclas finales". El coro NoDa Tabernacle Good Times proporcionó voces adicionales en "Homecoming". Claudius Mittendorfer mezcló las grabaciones en Atomic Heart Studio en la ciudad de Nueva York, mientras que Stephen Marcussen las masterizó en Marcussen Mastering en Hollywood, California.
Música y letras Lazzara dijo que el grupo tenía cuatro o cinco títulos de trabajo para el nombre del álbum, pero "ninguno de ellos era tan bueno". Agregó que después de que el grupo "pudo dar un paso atrás, fue cuando dijo: 'Esperen, hay todas estas referencias al agua...' y luego esa frase, esas dos palabras [Tidal Wave] adquieren todo este nuevo sentido". Al discutir la letra, Lazzara dijo que "perdió el sueño" y dijo que las canciones tenían cuatro o diferentes borradores de letras "y que simplemente intentas todo hasta que algo haga clic y esté bien". En general, dijo que el álbum fue "una especie de desviación, pero no creo que vaya a más". Nolan agregó que fue "la culminación de las cosas que hemos probado en los últimos dos álbumes... Nos hemos liberado para ir en nuevas direcciones". Lazzara dijo que se dio cuenta de "toda esta idea de que, como cantante, para expresar una cierta emoción no tienes que gritar. Hay una manera más inteligente de hacerlo", citando "You Can't Look Back" como "un verdadero ejemplo dinámico de eso". Allie Volpe de Nylon escribió que el álbum "trata sobre las pruebas de nostalgia como adulto y los cambios que vienen con la madurez". El sonido del álbum ha sido descrito como rock alternativo, emo, hard rock, heartland rock y pop rock, con influencias de Bruce Springsteen, the Ramones, the Gaslight Anthem, the Replacements, John Mellencamp, Tom Petty, Bryan Adams y Don Henley.
Lazzara dijo que "Death Wolf" fue "una de las canciones más rápidas" que el grupo ha escrito y "también fue diferente a todo lo que hemos hecho en términos del enfoque". Lazzara dijo que la introducción de la canción se colocó originalmente antes de uno de los coros y que era "casi como si estuvieras corriendo tan rápido como puedas, alguien te arrancó la alfombra y de repente estás flotando, o como si salieras volando". "Tidal Wave" fue una de las primeras canciones escritas para el álbum. Al discutir la canción, Nolan dijo que estaba escuchando a NPR, que estaba discutiendo sobre un dictador africano que "probablemente se moriría pronto... [y] el entrevistador hizo la pregunta, 'Entonces, ¿qué va a pasar cuando el viejo se vaya?'". Posteriormente, Nolan dijo esta frase a Lazzara y O'Connell quienes, según Lazzara, "se iluminaron y sus ojos se pusieron realmente grandes. Él dijo: 'Hombre, deberíamos hacer una canción con eso'". Sin embargo, ellos no lo mencionaron por otro "mes o dos... Entonces, un día, Nolan fue como 'Hey, ¿sabes esa parte que tenía? Hice una canción con ella'". Añadió que O'Connell "tenía otra visión para ella" en la línea de los Ramones y the Clash.
Nolan dijo que "I Felt It Too" fue una de las canciones más lentas del álbum y "realmente me atrapa de cierta manera: me hace sentir algo cada vez que la escucho". Al final de "Call Come Running", se puede escuchar al hijo de Nolan cantando el coro. Lazzara dijo que Nolan a menudo conducía con su hijo mientras escuchaba demos de álbumes. Como resultado, su hijo se familiarizaría con las pistas. Una noche, cuando Nolan durmió a su hijo, escuchó a su hijo cantando. Lo grabó y luego le mostró a la banda, a lo que Lazzara dijo "está bien, ¡eso debe estar al final de la canción!". Lazzara calificó a "Homecoming" como "realmente hermoso pero también muy simple" y dijo que evoca el espíritu de Tom Petty, uno de sus compositores favoritos. Lazzara dijo que la versión original de la pista era "increíble", sin embargo, después de quitarla, fue "aún mejor". Quería que la pista "pareciera que estamos pasando el rato en mi patio trasero". A O'Connel se le ocurrió el ritmo de la canción, que luego se repitió.
Lanzamiento En junio y julio de 2016, la banda actuó en la edición 2016 de Taste of Chaos. A lo largo de la gira, el grupo tocó "Tidal Wave". El 27 de junio, Tidal Wave fue anunciado para su lanzamiento en septiembre. Al día siguiente, la canción principal se puso a disposición en streaming. Los pedidos anticipados de álbumes incluyeron la pista como una descarga instantánea gratuita. Más tarde, ese mismo día, se revelaron la lista de canciones y las ilustraciones del álbum. La obra de arte era una foto del niño de Lazzara, tomada por su esposa al costado de una carretera a través de los Cayos de Florida. El grupo se dio cuenta de todas las referencias al agua en las letras de las canciones en el momento en que se tomó la foto. Cooper dijo que O'Connell vio la foto en la cuenta de Instagram de Lazzara: "es uno de esos tipos de accidentes felices". Nolan dijo que al grupo "le gustó la yuxtaposición de ser esta cosa tranquila y serena, pero luego, dado que el álbum se llama Tidal Wave (en español, «marea»), te da la sensación de que algo podría salir mal en ese escenario". Añadió que la foto era originalmente "más colorida y vibrante", hasta que el grupo "la opacó y la hizo ver como si estuviera en una vieja portada de álbum desgastada". También el mismo día, se lanzó un video musical para "Tidal Wave", que consistió en un concierto y material detrás de escena de la gira Taste of Chaos y fue dirigido por Greg Hunter.