derecha|miniaturadeimagen|Claude Monet, Impresión, sol naciente, 1872, óleo sobre lienzo, Museo Marmottan|344x344px Los historiadores del arte y los filósofos del arte han tenido por mucho tiempo disputas sobre la clasificación de las artes, sobre si una determinada forma cultural o una obra debe ser clasificada como arte. Las controversias acerca de lo que cuenta, y no cuenta como arte se siguen produciendo hoy en día.Semiotics of the Media By Winfried Nöth
Definiciones de arte izquierda|miniaturadeimagen|374x374px|Dong Qichang, Paisaje 1597. Dong Qichang fue un funcionario de alto rango de la era Ming, la pintura de paisajes imaginarios en la tradición China de literatos pintores, se completaba con el coleccionismo de sellos y poemas.Definir el arte puede ser difícil. Los esteticistas y los filósofos del arte a menudo se involucran en disputas sobre cómo definir el arte. Por su definición original y más amplia, el arte (del latín ars, que significa "habilidad" o "arte") es el producto o proceso de la aplicación efectiva de un cuerpo de conocimiento, la mayoría de las veces con un conjunto de habilidades; este significado se conserva en frases como "artes liberales" y "artes marciales". Sin embargo, en el uso moderno de la palabra, que surgió después de 1750, se entiende comúnmente que "arte" es una habilidad utilizada para producir un resultado estético (Hatcher, 1999).
La Enciclopedia Británica Online lo define como "el uso de la habilidad o la imaginación en la creación de objetos, entornos o experiencias estéticas que se pueden compartir con otros". Pero la mejor manera de definir el término "arte" hoy día es un tema de mucha controversia; Se han publicado muchos libros y artículos de revistas que discuten incluso los conceptos básicos de lo que entendemos por el término "arte" (Davies, 1991 y Carroll, 2000). Theodor Adorno afirmó en 1969: "Es evidente por sí mismo que ya nada del arte es evidente". No está claro quién tiene derecho a definir el arte. Artistas, filósofos, antropólogos y psicólogos utilizan la noción de arte en sus respectivos campos y le dan definiciones operativas que no son muy similares entre sí.
El segundo significado, más estrecho, el más reciente sentido de la palabra "arte" es más o menos como una abreviatura de arte creativo o "arte puro". Aquí queremos decir que la habilidad se utiliza para expresar la creatividad del artista o para captar la sensibilidad estética del público. A menudo, si la habilidad se usa para crear objetos con un uso práctico, en lugar de pinturas o esculturas sin una función práctica que no sea una obra de arte, se considerará que está incluida en clasificaciones como las artes decorativas, artes aplicadas y artesanías, en lugar de bellas artes. Del mismo modo, si la habilidad se utiliza de manera comercial o industrial, se considerará diseño en lugar de arte. Algunos pensadores han argumentado que la diferencia entre el arte puro y el arte aplicado tiene más que ver con los juicios de valor hechos sobre el arte que con cualquier diferencia clara de definición (Novitz, 1992). La distinción moderna no funciona bien en épocas más antiguas, como el arte medieval, donde los medios artísticos más respetados de la época eran a menudo trabajos en metal, gemas grabadas, textiles y otras "artes aplicadas", y el valor percibido de las obras de arte a menudo reflejaba el costo de los materiales y la gran cantidad de tiempo dedicado a crear el trabajo al menos tanto como la aportación creativa del artista.
Clasificaciones de las artes
Clasificaciones de la antigua China En la dinastía Zhou de la antigua China, se esperaba la excelencia en el liù yì (六藝), o "Seis Artes", de los junzi (君子), o "caballero perfecto", según la definición de filósofos como Confucio. Debido a que estas artes abarcaban tanto los aspectos civiles como militares de la vida, sobresalir en las seis requirió que un erudito fuera muy completo y polimático. Las Seis Artes fueron las siguientes:
Ritos (禮) Música (樂) Tiro con arco (射) Equitación (御) Caligrafía (書) Matemática china (數)
Más adelante en la historia de la China imperial las Seis Artes se redujeron con la creación de un sistema similar de Cuatro Artes para la formación y esparcimiento de la casta de letrados funcionarios:
Qín (琴), un instrumento que representa la música Qí (棋), un juego de tablero que representa la estrategia militar Shū (書), o la caligrafía China, en representación de la alfabetización Huà (畫), o la pintura China, en representación de las artes visuales
Clasificación Otro intento de definir sistemáticamente el arte como una agrupación de disciplinas en la antigüedad está representado por las antiguas musas griegas. Cada una de las nueve musas estándar simbolizaba y representaba una de las nueve ramas de lo que los griegos llamaban tekné, un término que en términos generales significa "arte" pero que también se ha traducido como "artesanía", y la definición de la palabra también incluye disciplinas científicas. Estas nueve ramas tradicionales fueron:
La poesía épica, encarnada por Calíope La historia, encarnada por Clío La música y la poesía lírica, encarnada por Euterpe El amor a la poesía, encarnada por Erató La tragedia, encarnada por Melpómene Los himnos y la pantomima, encarnados por Polimnia La danza y el coro, encarnados por Terpsícore La comedia y la poesía idílica, encarnados por Talía La astronomía, encarnada por Urania
Todas estas actividades artísticas están relacionadas con las letras, con los lenguajes musicales o gestuales, y no con las artes visuales (arquitectura, pintura ...). Estas consideraciones se remontan al período arcaico, a Homero, en la Ilíada, implorando a la "Musa" que lo "inspire".
En el , Hesíodo (en la Teogonía, 53-57 y 915-917) nos hace saber sus nombres, pero es Platón (en Ion) hacia 401 aC, y luego los neoplatónicos, quienes hacen de las Musas las mediadoras entre los dioses y el poeta o cualquier creador intelectual.
Las disciplinas que tienen en común la transformación de una materia tangible (las de los artesanos y los artistas - los "artefactos" que se oponen al artista que practica las artes liberales) se clasifican entre las "artes serviles". Sin embargo, Plotino en el (en sus Enéadas, I, 6 y V, 8) se disculpa por la actividad del artista (palabra que significa "artesano").
Esta concepción del arte (el poeta está poseído, transis por el dios) será desafiada por el clasicismo de Nicolas Boileau, el movimiento del Arte por Arte o la alabanza del esfuerzo de Paul Valery.
Clasificación de la Europa medieval En la Europa cristiana medieval, las universidades enseñaban un conjunto estándar de siete artes liberales, definidas por los primeros filósofos medievales como Boecio y Alcuino de York y, como tal, centradas en la filosofía. Las definiciones de estos temas y su práctica se basaron en gran medida en el sistema educativo de Grecia y Roma. Estas siete artes se dividieron en dos categorías:
el Trivium, considerado el fundamento del conocimiento, y que comprende los tres elementos básicos de la filosofía: gramática, lógica y retórica y el Quadrivium, que comprende la música, aritmética, geometría y astronomía.
Las artes mecánicas (actividades manuales) significaron, además de las actividades que se agruparán como las Bellas Artes (arquitectura, escultura, pintura y orfebrería), todas las actividades que transforman el material.
En la Edad Media, una cierta tradición de reconocimiento para el artista de la capacidad de ir más allá de las realidades sensibles. La regla benedictina termina revaluando las artes mecánicas asignándoles una cuarta parte del tiempo que usan todos los monjes y llevándolos a un grado muy alto de perfección como lo demuestran la arquitectura, los vinos o los quesos franceses.
Hugues de Saint-Victor, en el , enumera las siguientes siete ciencias mecánicas: hilado, arquitectura, navegación, agricultura, caza, medicina, y teatro.
Las artes nobles (actividades propias de la nobleza, su aprendizaje y su desarrollo) significaron el manejo de las armas, las artes marciales, equitación, caza, los juegos nobles, la danza, el ceremonial, la estrategia, el ajedrez...
Clasificación en el renacimiento Durante el Renacimiento italiano, la palabra Arte (plural Arti) aún se refiere a todos los gestos precisos relativos a una práctica controlada entre la ciencia teórica y la práctica espontánea. Pero, con el nacimiento de la noción de artista que firma sus obras y es reconocido como tal, adquiere el sentido más moderno de las Bellas Artes.
El arte del diseño combina en este momento las artes del volumen (escultura, arquitectura) y las de la superficie (dibujo, pintura, grabado), oposición que encontramos etimológicamente en las expresiones "artes plásticas" y "artes gráficas". . El punto común de estas prácticas manuales fue entonces la acción sobre la materia.
Clasificaciones de la época moderna
Kant y sus tres artes. Emmanuel Kant, en 1790, propone distinguir tres categorías de arte (según la síntesis de Dominique Chateau):
las bildenden Künste (derivado del sustantivo Bild, que significa "imagen", y del verbo bilden, que significa "entrenar"), o "las artes de la expresión de las Ideas en la intuición de los sentidos", incluyendo la escultura y el arquitectura (die Plastik), así como pintura (Malerei); redenden Künste, es decir, las artes del habla, incluida la elocuencia y la poesía; Schönen Kunst Spiels der Empfindungen, el arte del hermoso juego de sensaciones, incluida la música y el arte de los colores (Farbenkunst).
Planteamiento moderno de Hegel Uno de los primeros filósofos que discutieron el arte en el marco que entendemos hoy fue Georg Wilhelm Friedrich Hegel, quien describió en sus Conferencias sobre estética un ranking de las cinco artes principales, desde la más material hasta la más expresiva:
Arquitectura Escultura Pintura Música Poesía
Clasificación francesa aceptada en la actualidad La lista de Hegel de las artes prendió particularmente en Francia, y con continuas modificaciones, la lista ha seguido siendo relevante y un tema de debate en la cultura francesa en el . Esta clasificación fue popularizada por Ricciotto Canudo, uno de los primeros estudiosos del cine que escribió "Manifiesto del Séptimo Arte" en 1923. Los epítetos dados a cada disciplina por su ubicación en la lista a menudo se usan para referirse a ellos a través de una paráfrasis, particularmente llamando al cine "El séptimo arte". El Ministerio de Cultura Francés a menudo participa en la toma de decisiones para definir un "nuevo" artículo. Las diez artes se enumeran generalmente de la siguiente manera:
le premier art: la arquitectura le deuxième art: la escultura le troisième art: la pintura le quatrième art: la música le cinquième art: la literatura, incluyendo la poesía y la prosa le sixième art: las artes escénicas, incluyendo la danza y el teatro le septième art: el cine le huitième art: "les arts médiatiques", incluyendo la radio, la televisión y la fotografía le neuvième art: los cómics
Artes no clasificadas: artes olfativas y artes gastronómicas Estas clasificaciones se limitan a formas clásicas, pictóricas, plásticas o musicales, relacionadas con la visión, el tacto, la audición y el sentido del equilibrio. Ignoran al menos dos sentidos humanos que llevan una expresión estética ancestral, sentidos químicos, olfato y gusto.
Ignorar, por ejemplo, la creación perfumada, la estética fragante, la abstracción olfativa, las formas olfativas, la manipulación del humor por los olores, parece inconcebible. Es cierto que la ignorancia en esta área está muy extendida, incluso es una ceguera cultural. Sin embargo, el perfume puede contar la historia, o, con un poco de curiosidad, aprender los fundamentos desarrollados por un gran artista del , Edmond Roudnitska, compositor de perfumes.