Lubo Kristek (Brno, 8 de mayo de 1943) es un escultor, pintor y artista de acción de origen checo, que vivió en Alemania Occidental desde 1968 hasta la década de 1990, durante el tiempo que fue crucial para su madurez artística.
Vida y trabajo Antecedentes del trabajo de Kristek izquierda|miniaturadeimagen|Creatión de pintura al seco sobre la fachada Mirando la Tierra, Augsburg (1974).
En la década de 1960, Kristek vivía en una casa destartalada, una antigua fábrica de jabón, en Hustopeče, en la que se reunió con artistas y organizó eventos que incorporaron música, arte visual, poesía, teatro e improvisación. Desde el principio, fue típico para él poner a prueba a los internos, experimentar y cruzar el marco convencional.
izquierda|miniaturadeimagen|Creatión de altar de pared hecho para la capilla de Penzing Composición trascendental entre el sufrimiento y la esperanza (1977).En ese momento, también experimentó con el uso del fuego como medio de expresión. Se trataba de su diálogo con la imprevisibilidad. Reprimía deliberadamente o a veces anulaba su letra artística para dejar que el material hablara por sí mismo.
Los aspectos cosmopolitas del trabajo de Kristek y la capacidad de aplicar la experiencia transcultural están relacionados con su emigración a Alemania Occidental en 1968. Se instaló en Landsberg am Lech durante casi tres décadas. Allí comenzó la tradición de las vernissage nocturnas de Kristek, de donde evolucionaron sus eventos. Su estudio en Landsberg se convirtió en su crisol artístico.
Desde Landsberg, Kristek viajó por Europa. Exploró varios países, disfrutó recorriendo el paisaje y conociendo a los habitantes. Estos viajes y exploraciones tenían un significado especial para él y le aportaron material para su trabajo creativo y desarrollo.
En 1977, Kristek viajó por los Estados Unidos y Canadá con su Ciclo americano 77.
El trabajo de Kristek atrajo la atención. En 1982, la revista de Múnich Applaus mencionó algunas de sus hazañas sorprendentes:
Kristek comenzó a regresar a su país natal desde 1989 después de la Revolución de Terciopelo (circuló entre Alemania, la República Checa y otros países durante algún tiempo pero, de hecho, nunca perdió el contacto con Alemania). Se instaló en Podhradí nad Dyjí y, en el ápice del techo de su estudio, ubicó la escultura de un piano haciendo equilibrio sobre una pata. El escritor Jaromír Tomeček dio a conocer la escultura en 1994 y, de acuerdo con el título de la obra de arte, llamó a toda el área vecina del Thaya: Valle Kristek de la divina fugacidad del tono.
El Ministro de Cultura de la República Checa escribió en este contexto:
Kristek continuó con sus eventos. Hasta el día de hoy, ya ha organizado eventos en Alemania, Estados Unidos, Canadá, Italia, España, República Checa, Austria, Turquía, Bélgica, Polonia y Eslovaquia.
En 2005-2006, creó Gliptoteca de Kristek del Thaya, un sendero de esculturas de lugares de peregrinación a lo largo del río Thaya.
Esculturas, montajes y objetos derecha|miniaturadeimagen|Alambre de púas de Cristo (1983), la costa de Cantabria. Una de las primeras obras de arte de Kristek, llamada Visión – Ardor de Cristo (1964), se originó en la casa de Hustopeče y muestra las pruebas de materiales y valores del artista. Primero creó una escultura realista de Cristo en hierro fundido, luego la colocó sobre una cruz en una construcción de madera y continuó moldeándola con fuego. El material de fusión simbolizaba la relatividad de la forma y también la relatividad de la fe “fusionada” en el país de origen de Kristek, en la década de 1960.
La escultura Alma (1977) también pertenece a las obras de arte de Kristek moldeadas por el fuego. La esfera que domina en la parte superior es un símbolo del patrimonio artístico que Kristek adoptó de su maestro y alma gemela Arno Lehmann.
La escultura a gran escala Árbol del conocimiento (1981), mencionada anteriormente, se eleva a través de tres pisos del edificio y es un ejemplo de la armonización de una escultura con su entorno, que Kristek utilizó más tarde en sus obras de paisajes. La escultura Árbol del conocimiento ha suscitado un gran reconocimiento. La revista de Múnich Steinmetz + Bildhauer escribió:
Kristek ha dejado su huella artística en el paisaje de la costa de Cantabria. El ensamblaje Alambre de púas de Cristo (1983) es una lastimera reliquia del mundo actual mecanizado, deshumanizado y racionalizado.
derecha|miniaturadeimagen|Sobre la basura apilada a través de los tiempos (1994), Palacio Ruegers, Riegersburg. En 1986, creó el ensamblaje Caballo de mar con el material que fue arrojado por el mar en la costa italiana. El caballo está congelado en el tiempo, tiene una calavera en lugar de una cabeza pero, al mismo tiempo, es un símbolo del movimiento de la vida eterna y el recuerdo del mar y de las olas galopantes de vida.
Kristek transforma sus ensamblajes en tipos modernos de altares y tabernáculos. Como en su ensamblaje Carga (1969) que es el resultado de los largos debates de Kristek con su amigo Eberhard Trumler (quien fue alumno y colega del fundador de la etología Konrad Lorenz) sobre los mecanismos de supervivencia de la especie.
Sus obras de arte suelen exceder el marco previsto. Para él, el ensamblaje es una plataforma para escapar o extenderse más allá de los límites del área definida o incluso del significado. Podemos verlo en los ensamblajes Metástasis de tonos abandonados (1975-1976) y Sobre la basura apilada a través de los tiempos (1994), en el que Kristek incorporó instrumentos musicales y de cuerda. Estas obras de arte resuenan temáticamente con la vida personal de Kristek (la primera) y con el desarrollo de la sociedad (la última), lo que las transforma en espejos únicos.
En 2002, el artista prestó atención al surgimiento y caída de varias religiones. Esquematizó el límite donde la fe se convierte en demagogia y dónde se encuentra su punto de quiebre, particularmente en el ensamblaje Orgasmos de diversas demagogias.
En 2007, Kristek presentó la forma de ensamblaje interactivo cuando creó Réquiem para teléfonos móviles de una colección de teléfonos móviles descartados. Luego desarrolló la idea en un proyecto dirigido contra la adicción a las trampas ocultas de la sociedad moderna.
La habilidad artesanal de Kristek se emplea en gran medida en las esculturas de metal, en las que utiliza su perfecto dominio de la técnica.
Pinturas izquierda|miniaturadeimagen|La carretera celestial de la tía Fränzi (1974), Neues Stadtmuseum, Landsberg am Lech. Kristek ha creado su vocabulario específico en pinturas. Es posible asignar “atributos” específicos a sus símbolos. Observar el flujo de contenido de sus símbolos con el paso del tiempo proporciona una comprensión más profunda de su arte. Esta simbología se empapa de su trabajo de toda la vida en varios medios.
Ya desde la década de 1970, uno puede encontrar el tema del puente y la carretera en sus pinturas. El artista llama a este camino, que está bordeado principalmente por los arcos de puentes y se eleva y desaparece en lo desconocido, la carretera celestial. Refleja el deseo de hacer un peregrinaje a la espiritualidad para conectarse con las cosas que nos trascienden. La pintura al óleo La carretera celestial de la tía Fränzi (1974), hoy parte de la colección de Neues Stadtmuseum, es un ejemplo de la época en que este símbolo nació en la mente de Kristek.
La bailarina y el bailarín es el tema central del trabajo de Kristek. Ella es el aspecto dinámico y la portadora del cambio; representa la misma forma de dinamismo también en sus eventos. La bailarina de Kristek evoluciona en el tiempo y refleja el desarrollo de la sociedad posmoderna. En la pintura Billar para la vida y bailarina de 1987, ella personifica la vitalidad en un mundo en metamorfosis constante.
Sin embargo, en la década de 2010, el significado del símbolo cambia y la bailarina suele ser la última testigo de la destrucción. En el evento El camino de la cruz (2014), la bailarina trina en forma de llamas y consume todo lo que queda después de la destrucción (la escena es seguida por otro motivo de Kristek, el renacimiento). En la pintura Salto con garrocha peculiar (2016), la bailarina aparece como la Muerte. Ella limpia al mundo de la sociedad vacía de derroche.
Otro símbolo de toda la vida de Lubo Kristek es el árbol con dos manzanas. El árbol está desnudo como la esperanza que crece de las cenizas de los esfuerzos desperdiciados de la sociedad. Por ejemplo, este se puede encontrar en la pintura Impresión del bosque (1995), en la que crece a través de un carro viejo. Esto lleva a otro tema de Kristek, que es el intercrecimiento o la penetración de las formas, como en Suite para piano biofílico atacado por la tuba masoquista (1995).
Gliptoteca de Kristek del Thaya Las primeras esculturas y ensamblajes del paisaje fueron los precursores de la obra maestra de Kristek, la Gliptoteca de Kristek del Thaya, que creó en los años 2005 a 2006. Es un rastro de esculturas de estaciones de peregrinación, que corre a lo largo del río Thaya a través de la República Checa, Austria y Eslovaquia. Él unió las estatuas, en las que logró monumentalidad, cualidades artesanales y alcance espiritual, en una peregrinación dedicada al río Thaya. El sendero incluye once estaciones simbólicas y se convirtió en la galería natural de Kristek. Invita a aquellos que quieran ver sus estatuas a pasear por el paisaje. Esta ruta ofrece al peregrino una visión de su propia dimensión interna y le da una dimensión adicional para contrastar con el estilo de vida predominante de los consumidores de nuestra sociedad.
Eventos En 1971, nacieron las vernissage nocturnas de Kristek y también sus eventos. Fue en estos eventos en los que formuló sus opiniones artísticas. Se llevaron a cabo sin una tarifa de entrada (y los eventos de Kristek siguen siendo de entrada gratuita hasta hoy) como punto de encuentro de escultores, pintores, músicos, poetas, filósofos y visitantes. Este ambiente se convirtió en el sustrato de sus eventos.
En 1976, la revista Collage trazó los primeros años de las vernissage nocturnas de Kristek:
Estos experimentos se dieron en la interfaz entre el teatro, la música, la improvisación y el ritual. La experiencia inmediata del momento fue crucial para Kristek. Los eventos gradualmente se convierten en una parte independiente de su trabajo. Los motivos de la muerte, la enfermedad de la sociedad o el destino son la contrapartida del nacimiento o el renacimiento, la liberación de los grilletes y el intercrecimiento de las formas.
Los encuentros con Kristek pueden describirse como eventos, actuaciones o, a veces, son incluso específicos del sitio, pero él usa la expresión original happening, porque la participación del público es crucial para él, así como la experiencia auténtica.
A veces, el artista disuelve completamente el límite entre el auditorio y el escenario. En el clímax del evento Visio sequentes o Acerca de la edad de un planeta clonado prematuramente, distribuyó a los artistas, personas con una discapacidad mental, entre los espectadores. Estaban bastante conmocionados, miraban a su alrededor incómodos para descubrir “quién es quién” o “¿quién es el loco aquí?”. Kristek obligó al espectador a preguntarse dónde está el límite y si existe. Él quiere que el espectador no entienda la situación, sino que la experimente. El objetivo de Kristek es evocar una situación límite. La liminalidad abre el camino a la transformación. El espectador sorprendido se desplaza fuera de sus propios estereotipos y tiene la posibilidad de volver a evaluar todo desde un punto de desapego.
Percepción holográfica