La música jaliyi (también khaleeji; «música del Golfo») es un tipo de música contemporánea moderna característica de Arabia del Este y Central (ver Estados árabes del Golfo Pérsico) y popular por el Mundo Árabe.

Se caracteriza por el uso intensivo del ud y otros instrumentos de cuerda como el violín, el uso ocasional de gaita y la inclusión de instrumentos de percusión como el mirwas , tablá, y baterías. Así, las voces están acompañadas por el laúd árabe oud, el violín de una cuerda rababa, la cítara trapecio kanun y los tambores (tabl) volviéndose a la música antigua de los beduinos.

El Kaliji incorpora elementos de música africana, india e iraní que se superponen a los géneros indígenas árabes, tales como Samri, Liwa, y Saut.

Kuwait fue pionero en el género Kaliji en su forma moderna en la segunda mitad del ; y, pronto se convirtió en el punto focal de la industria de una manera similar a El Cairo y Beirut en el caso de música pop árabe.

Kuwaitíes, y se agregan saudíes, también estuvieron entre los primeros artistas y compositores comerciales en la región del Golfo Pérsico y la escena de Kaliji sigue dominada principalmente por artistas y compositores sauditas, kuwaitíes y bareiníes hoy.

                              Nota sobre el swing en los ritmos khaliji

                                            Por: Luciano Bertoluzzi

La característica que más se destaca de la música khaliji es la forma en que se balancea (swing). Khalij es el término usado para referirse al Golfo Arábigo. La razón más directa detrás del swing khaliji es la caminata del camello. Se cree ampliamente que la diferencia de tempo entre el paso del animal y el movimiento de su cuerpo produce una sensación de arrastre, comúnmente conocida en la música como una sensación “relajada”, se dice que esta sensación es la inspiración detrás del swing khaliji.

Durante miles de años, los árabes han montado camellos y no hay duda de que el paso del camello ha influido en el sentido del ritmo de los intérpretes, pero atribuir el swing únicamente a la caminata del camello es engañoso. “Swing” y “laid-back”, como es bien sabido, son términos usados para describir la sensación del jazz, la música afroamericana y latinoamericana, y lo que hace que esta “sensación” sea así es que todos estos géneros florecieron a partir de la polirritmia africana ancestral que los esclavos llevaron consigo a las Américas. África está a poca distancia de la Península Arábiga y ha habido innumerables migraciones y conexiones entre estas dos regiones, ya sea a través de la esclavitud o del comercio transahariano, con el resultado de que la influencia africana está profundamente arraigada en los recursos rítmicos de la música khaliji.

En términos de notación, crear un sistema para convertir patrones rítmicos rectos en patrones con swing es importante para facilitar la lectura. En el jazz, por ejemplo, se adoptó una fórmula de conversión que rápidamente se convirtió en un estándar internacional. Queríamos proponer algo similar para la sensación khaliji que pudiera usarse cuando fuera necesario, y encontramos que la mejor forma de convertir patrones rectos a patrones con swing khaliji. Por supuesto, como en todos los tipos de swing, estas conversiones son aproximaciones de la interpretación más cercana posible, ya que varían ampliamente de persona a persona y de cultura a cultura.

Ten en cuenta que en la música khaliji, el grado de swing en sí mismo varía, lo que significa que en algunos géneros (por ejemplo, hiyal/rajih), pueden ser tan extremos como la figura anterior y volverse casi indistinguibles de 4/4 o 3/4, mientras que en otros géneros el swing se encuentra en algún punto intermedio.

El Mutribah La música tradicional de Kaliji no es una área dominada por hombres. Las mujeres tenían sus propias prácticas musicales que de manera similar incorporan la canción y la danza. Antes de la década de 1950 en lo que hoy es Catar, el baile Moradah era popular, donde las mujeres iban al desierto para actuar sin ser vistas por los hombres. Vestidas con lo mejor de sí mismas, las mujeres cantaban sobre temas sociales, como el amor, el matrimonio y la guerra. Hoy en día, las cantantes se pueden encontrar actuando en fiestas privadas y bodas. Normalmente actuando como parte de un grupo, la banda es dirigida por el Mutribah, normalmente el cantante más talentoso, mientras que los otros intervienen con coros e instrumentación.

Artistas más destacados Arabia saudita

Kuwait

Baréin Ahlam, Hind

Emiratos Árabes Unidos

Catar Fahad Al Kubaisi.

A partir de la década de 1990, varios artistas de fuera del Consejo de Cooperación para los Estados Árabes del Golfo han intentado contratos en la industria discográfica. Ejemplos destacados incluyen a: Rajae Belmlih de Marruecos, Thekra y Latifa de Túnez, Assala Nasri de Siria, y Diana Haddad, Yara; y, Myriam Fares del Líbano.

Propaladoras La estación de radio Emarat FM, operada por la Abu Dhabi Media Company, se especializa en la transmisión de este género. El programa se transmite por streaming en internet. y por el satélite Eutelsat Hot Bird 13B.

Véase también Fijiri Música árabe Cultura de Arabia Saudita Jaliyi

Referencias

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