Wish es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo The Cure, publicado en 1992 por Fiction Records. Fue el último trabajo con el batería Boris Williams y el primero que contó oficialmente con Perry Bamonte en la guitarra. El teclista Roger O'Donnell, quien se había incorporado en 1987, abandonó el grupo en 1990 debido a problemas con algunos de los otros miembros y debido a ello no participó en su grabación. Por esa razón, en los conciertos en vivo Bamonte tuvo que asumir su puesto.
El disco no tuvo una unidad conceptual como Disintegration, aunque se sugirió una ordenación al comenzar con una canción titulada «Open» y terminar con otra llamada «End». Asimismo, la mayoría de los temas fueron autobiográficos y trataron sobre los excesos de Robert Smith con el éxito. Musicalmente, está influenciado por el movimiento shoegaze que se ve reflejado en pistas como «Open», «From the Edge of the Deep Green Sea», «Cut» o «End», en donde se da una gran importancia al uso de las guitarras y de las reverberaciones.
Al igual que en los álbumes en directo Paris y Show, la banda pasó a llamarse simplemente Cure sin el artículo the. El nombre del grupo fue modificado y se construyó un logotipo con las letras orientadas de manera diferente para componer la palabra cure, obra del guitarrista Porl Thompson.
Una vez que salió a la venta recibió críticas musicales dispares, aunque la mayor parte de ellas fueron favorables, como las de las revistas NME y Rolling Stone, que lo valoraron como uno de sus mejores discos hasta la fecha de su publicación. Alcanzó el primer lugar de la lista británica y obtuvo el número 2 en el conteo estadounidense; la mejor posición que ha logrado una de sus producciones en Estados Unidos. Además, estuvo nominado a los premios Grammy de 1993 en la categoría de mejor álbum de música alternativa. En cuanto a su promoción, en el mismo año tuvo lugar su respectiva gira, Wish Tour, y se lanzaron tres sencillos: «High», «Friday I'm in Love» y «A Letter to Elise», en ese orden de aparición.
En diciembre de 2022 se publicó su versión Deluxe Edition continuando con esta serie después de más de 12 años. Consta de 2 partes; la primera parte contiene el álbum original con audio digitalizado y remasterizado, y la segunda parte incluye demos de la época, remixes de los sencillos y la versión en vivo inédita del tema ‘End’ grabada en París en 1992.
Influencias left|miniaturadeimagen|Los irlandeses My Bloody Valentine fueron los paladines del estilo shoegazing e influyeron a Robert Smith para componer Wish. En la imagen, My Bloody Valentine en 2008. El álbum posee influencias del shoegaze, un estilo de música alternativa que surgió en el Reino Unido a finales de los ochenta y principios de los noventa. Los irlandeses My Bloody Valentine fueron uno de los referentes de ese estilo con la publicación de su álbum Loveless en 1991. Este grupo se convirtió en uno de los favoritos del propio Robert Smith, líder de The Cure desde sus inicios.Otras bandas importantes del movimiento, como señala el artículo dedicado al shoegaze del portal Allmusic, fueron los británicos Ride con su álbum Nowhere (1990) o los comienzos de Suede. El movimiento pertenecía principalmente a la escena underground británica, pero rápidamente fue imitado por grupos mainstream como Oasis, Blur o los propios The Cure. Tras oír a My Bloody Valentine, Smith declaró:
Smith compuso cuatro canciones con tendencias fuertemente shoegaze: «Open», «From the Edge of the Deep Green Sea», «Cut» y «End».
Concepto y temática The Cure compuso cuarenta y cuatro canciones, aunque solo se escogieron doce. Asimismo, la heterogeneidad del disco recordó a la de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, un álbum de 1987 con el que críticos y seguidores lo compararon reiteradamente.
En esta ocasión, el resto de los miembros de la banda volvieron a colaborar activamente en la composición de los temas. Según cuenta Jeff Apter en su biografía Never Enough: «Wish comienza con una canción titulada "Open" y finaliza con [una llamada] "End", esto puso de manifiesto una clara voluntad literaria debido al estado de ánimo de Robert Smith, a diferencia de Kiss Me..., en donde Smith no se planteó esa misma unidad temática».
Wish fue uno de los trabajos musicales más autobiográficos compuestos por Robert Smith, en donde expuso sus relaciones y contradicciones con el éxito, sobre todo en «Open» y «End», respectivamente. Ambas fueron una especie de declaración de intenciones, en donde el cantante expresó el hartazgo y el cansancio que le producía haberse convertido en una estrella del rock.
Grabación miniaturadeimagen|La grabación de Wish tuvo lugar en The Manor Studios de Oxfordshire. En la imagen, una panorámica de la fachada de los estudios. El disco se grabó en The Manor Studio, Oxfordshire (Inglaterra), propiedad de Richard Branson, el jefe de la multinacional Virgin Group. Las sesiones comenzaron el 1 de septiembre de 1991 y acabaron entre marzo y abril de 1992. Como en su disco anterior, Disintegration, Dave Allen realizó nuevamente la producción del álbum junto con el propio Smith.
Pese a que las demos se llevaron a cabo con relativa facilidad, las sesiones de estudio fueron extremadamente difíciles. Sin los teclados de Roger O'Donnell, que quedó fuera de la grabación por problemas con algunos miembros de la banda, la producción de Wish se centró mayormente en la composición de un gran número de riffs de guitarra. Para ello, y en sustitución de O'Donnell, Perry Bamonte, pipa de la formación desde hacía años, se incorporó oficialmente en 1990 al cuarteto restante y prestó gran ayuda en la producción de dichos riffs. Fue también el último trabajo del baterista Boris Williams, reemplazado por Jason Cooper en el siguiente LP, Wild Mood Swings (1996).
Música y arte Estilo musical right|miniaturadeimagen|Diagrama que muestra la onda de sonido distorsionada, característica del shoegaze y de las guitarras eléctricas de Wish. A principios de los años 90, Robert Smith estuvo interesado por los nuevos grupos que surgieron como Ride, My Bloody Valentine o Lush, aglutinados todos ellos en un género musical llamado shoegaze, caracterizado por un sonido abrumadoramente fuerte, con fraseos de guitarra largos y zumbantes, ondas de distorsión y cascadas de retroalimentación. Tal y como explica el portal Decayfm.com, el shoegaze fue un término despectivo con el que algunas de las revistas musicales bautizaron a un tipo de grupos que no tenían por costumbre tener contacto ocular con el público. Básicamente, los músicos se quedaban mirando hacia el suelo mientras tocaban. Según el portal de música Allmusic en su artículo correspondiente, el shoegaze —anglicismo que vino a significar literalmente «quedarse mirando los zapatos»— estuvo caracterizado por un sonido abrumadoramente fuerte, con riffs largos y zumbantes, ondas de distorsión y cascadas de retroalimentación. Las voces y las melodías desaparecieron en las paredes de las guitarras, creando un lavado de sonido donde ningún instrumento se distinguía del otro. Principalmente nació en la escena underground británica con grupos como The Jesus and Mary Chain, Ride y los irlandeses My Bloody Valentine, los cuales fueron los iniciadores de ese sonido.
Conscientes de esa nueva orientación en el estilo de The Cure, Smith escribió un verso en la canción inicial «Open» confirmando su nueva actitud musical: «And I get transfixed / That fixed /And I'm just looking at the floor», que traducida literalmente al español sería: «Y me quedo pasmado / con los ojos fijos / Y me quedo mirando al suelo». Este verso puso en relación el interés de Smith por la escena shoegazing, a pesar de no abandonar los tópicos de la banda ni su interés por las letras mórbidas y los sonidos góticos, como en la canción «Apart».
Sobre el álbum, argumentaron que en este se reincidía demasiado en la manida temática del desamor, a la vez que, de forma contradictoria, se quejaban de que contenía pasajes demasiado alegres para una banda tan oscura. Musicalmente se le tachó de ser demasiado pop para lo que se esperaba de The Cure.
Portada La carátula del álbum fue realizada por el estudio gráfico propiedad de Andy Vella, Parched Art, que cumplió la misma labor en las de The Top (1984) y Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987), entre otros. Se basa en una pintura del guitarrista de la banda, Porl Thompson y del mismo Vella.
Al igual que en los dos álbumes en directo Paris y Show, ambos editados en 1993, la banda pasó a llamarse simplemente Cure sin el artículo the. Para el grafismo de estos tres discos, Parched Art rediseñó el nombre del grupo y Porl Thompson construyó un logotipo con las letras orientadas de manera diferente para componer la palabra cure. Dicho logotipo se usó en la funda, ilustraciones, publicidad y en otras promociones del LP. No obstante, el grupo nunca cambió oficialmente su nombre y el artículo the volvió a usarse en su siguiente disco, Wild Mood Swings.
Lanzamiento Recepción
Wish se publicó en 1992 a través de los sellos Fiction en el Reino Unido, Elektra en el continente americano, y por Polydor a nivel mundial. Fue el primer trabajo musical de The Cure en editarse en disco compacto, cuya duración ya fue planeada para este formato en particular; en su versión en vinilo, se editó como álbum doble.
A pesar de que no fue tan bien acogido por la crítica del momento como su antecesor Disintegration, Wish se convirtió en el mayor éxito comercial en la historia de The Cure. El disco debutó como número uno de ventas en la lista de éxitos de Reino Unido. En Estados Unidos alcanzó el puesto dos de la Billboard 200 donde permaneció veintiséis semanas seguidas en la lista, y en donde se vendieron 1,2 millones de copias.
Wish se consideró como un disco equilibrado en donde se alternan momentos puramente de rock alternativo como «Open», «Cut» y «End» con otros más oscuros como «From the Edge of the Deep Green Sea», «To Wish Impossible Things» —en la línea de sus anteriores álbumes como Pornography o Disintegration— e, incluso, algunas melodías pop convertidas en grandes éxitos comerciales de la banda, tales como «High» o «Friday I'm in Love». En las ruedas de prensa, Robert Smith convocaba al resto de la banda, aunque él mismo era el portavoz, cosa que poco a poco acabó en hartazgo por parte de los otros miembros.
El LP estuvo nominado a los premios Grammy como mejor álbum de música alternativa junto a Good Stuff de The B-52's, Your Arsenal de Morrissey, Nonsuch de XTC y Bone Machine del cantautor americano Tom Waits, pero perdió ante este último.
Crítica
El carácter más ligero y heterogéneo de este disco en relación con su predecesor fue bastante criticado por algunos cronistas de la época como Gina Arnorld que, desde las páginas del Entertainment Weekly, escribió que «Smith aún no ha llegado del todo a la conclusión adulta de que antes de hallar la paz interior deberá asumir alguna responsabilidad por sus propias acciones».
David Quantick, crítico de NME, alabó el disco en el momento de su publicación: «Las doce canciones son, casi sin excepción, atrevidos despliegues de talento. Cada momento de The Cure está aquí, hecho mejor que nunca». Menos entusiasta fue la revisión de la revista Rolling Stone. En su edición digital, James Hunter escribió: «Wish carece del agarre dinámico de Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) y de la siniestra emoción de Disintegration (1989). Sin embargo, este álbum sobresaliente, como toda la mejor música de The Cure, funciona con su propia lógica impetuosa, lo que hace que sus polaridades emocionales sean una virtud».