María de la Cruz Morán Marcos (León, 8 de noviembre de 1977) conocida como Macu Morán, es una artista y gestora cultural española, especializada en la comunicación visual y en la creación, investigación, promoción y difusión del arte intangible desde la cibercultura.
Formación Macu Morán, es hija del relojero-joyero Alejandro Morán y de la doctora cum laude Charo Marcos, históloga y durante 45 años investigadora y profesora de Microscopia Electrónica en la Facultad de Biología de la Universidad de León. Según palabras de Morán "nací en ese universo de colores que son las células y tejidos que mi madre analizaba en el microscopio". Estos antecedentes directos, influyeron en su amor por el Arte y la Ciencia. Realizó con Matrícula de Honor el último año del bachillerato Americano en Edwardsville High School, Illinois, EE. UU. obteniendo el certificado "Distinción en Entendimiento Internacional" de la World Heritage Organization.
Desde el año 1997 hasta el año 2013, ha cursado estudios en diferentes países. Estudió Dirección Internacional de Empresas en la International School of Business de Róterdam, Países Bajos, con su tesis "Desafíos filosóficos, económicos y comerciales del mercado del arte en el Siglo XXI". En la que analiza la dinámica del concepto del arte en la historia, la valorización económica de la práctica artística y la repercusión del capitalismo en la producción artística.
Posteriormente realiza el postgrado "Experto en Arte y Comunicación" en la Facultad de Periodismo de la Universidad Complutense de Madrid. A continuación vuelve a Estados Unidos a realizar su segundo postgrado "Peritaje y Catalogación Digital" en la New York University, NY. Regresa a España y en Barcelona realiza estudios de "Video Arte y Aplicaciones en las Artes del espectáculo" en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA en colaboración con la Universidad Blanquerna Ramon Llull. En el año 2011 regresa a New York a estudiar "Artes Visuales, Diseño Gráfico y Diseño Web" en la 3rd Ward, de Brooklyn, NY; en el año 2013 realiza el curso intensivo del Master "Arte Terapia" en el centro de artes visuales denominado Metáfora en Barcelona.
Su formación no reglada se complementa con numerosos y diversificados cursos, algunos de ellos son: "Arte del Siglo XX". Curso UNED, así como "Programación Neurolingüística y Educación Emocional en el Aula" en la Universidad de León. Fuera de su país realiza el curso titulado "Permacultura: Ecología, Sostenibilidad y Naturismo" en la Open Permaculture School de Hawái. Entre 2002 y 2004 realiza en New York University (NYU) el curso de "Comisariado de Arte Contemporáneo" dirigido por Lia Gangitano, así como el curso “Outsider art”, dirigido por Roger Ricco, y "Lenguaje Cinematográfico". Además, en 2004 cursa la especialización de "Fotografía en Color" enseñada por Bill Amstrong del International Center of Photography (ICP) de Nueva York.
Trayectoria profesional Macu Morán comenzó su carrera profesional trabajando durante la primera década del en Nueva York como directora de Nuevos Mercados para artnet.com, el sitio web promotor del comercio electrónico en la globalización actual del mercado del arte que abrió la presencia en línea de este.
Morán es pionera en la implantación del arte intangible a través de los portales de Net Art creados por ella: VideoArtWorld e Imagery Dimension con el fin de crear el propio imaginario de cada artista y cocrear el imaginario colectivo e influir en el tejido de las industrias culturales creando autopistas de comunicación entre los artistas del medio. Con Videoartworld Imagery Motion creó y promovió los estándares internacionales para el coleccionismo, distribución y conservación de obra audiovisual, digital y por ende, intangible. El objetivo final de este proyecto fue fortalecer el interés hacia el videoarte más radical para que productores, creadores y consumidores, ayuden a crear una sociedad más reflexiva y crítica.
La plataforma Imagery Dimension trató de relacionar artistas de innovación tecnológica interesados en Electrónica-arte, Bio-arte, Robotic-art, Net-art, Software-arte, Light-art, Nano-arte y Audiovisual, alentando a los creadores a ejercer sus derechos sobre la autoría, mediante la utilización de las licencias que mejor se adaptan a cada creación, medio y alcance específicos para cada obra.
En el año 2009 organiza su segunda conferencia para la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ArtBasel, Suiza, bajo el título Cambios en la percepción en el arte y en la ciencia, con el codirector del Departamento de Física del Centro Europeo de Investigación Nuclear (CERN) y el director de la plataforma internacional de Arte y Ciencia MARCEL, Don Foresta. Esta conferencia dio lugar a la creación de la residencia de artistas ART@CERN en Suiza.
Del año 2010 al 2015 funda Digits Without Borders Internacional, asociación española de cultura para el desarrollo. Bajo esta asociación, con su plataforma Imagery Affairs, comisaría múltiples exposiciones, y organiza proyectos sociales, culturales y educativos de difusión en línea, tratando temas como la urbe, la ecología, el decolonialismo, la virtualidad, el tiempo como cuarta dimensión y los puentes entre el arte y la ciencia trabajando bajo la premisa de que todo imaginario creado material o inmaterialmente, se convierte en realidad y la influye intrínsecamente.
Ha desarrollado otras comunidades de net art, bajo el paraguas de iMagery Spectrum · Progressive Projects, un complejo de arquitecturas virtuales desarrolladas hacia un crecimiento apropiado de la humanidad basado en el estudio y apoyo de sus productos culturales.
Entre los años 2011 y 2013, cofunda junto a Ted Delano la plataforma iMagery Hamptons Local Community Culture, creada para representar una imagen comunitaria específica, a través de la colaboración de artistas y empresas locales, como una cartografía digital manual. Esta fusión de la creatividad y la tecnología genera una fuente de inspiración sobre la vida y el imaginario visual del ecosistema de una región determinada.
En 2014 crea el Método Imaginario o Imagery Healing, con el que trata de combinar una serie de técnicas que pongan al servicio del desarrollo personal y de la salud mental el extraordinario poder del trabajo imaginario, tales como la hipnosis regresiva, la arteterapia y la proyección visual. Entre los años 2015 y 2017 crea el programa de desarrollo intelectual y creativo bilingüe denominado Imagery School en su ciudad natal, León.
Además de estos proyectos artísticos basados en internet, como artista plástica sigue investigando en diferentes medios, incluyendo poesía, dibujo y pintura, fotografía en color de procesamiento manual y digital, sonido experimental, super 8, modelado 3D, animación 2D, bioart, escultura de robótica, creación de aplicaciones, metalistería, tallado en madera, joyería y modelado de porcelana. Inspirada en la encrucijada del arte, la ciencia y la espiritualidad, Morán se considera una artista "outsider" que desarrolla el concepto "The Organic Code" como catalizador de nuestra existencia multiuniversal como la última esencia de la belleza, matemáticas y ciencia, más allá de las fronteras de comprensión actual.
Comisariado de exposiciones Su experiencia como comisaria comenzó en las ferias de Arte Digital y Video Arte de Nueva York y Paris (DiVA), seguidas de varias ediciones del Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona (BAC!) y el tour de colecciones privadas de Vital Independent Video Art (VIVA).
Además de diseñar el conjunto de arquitecturas virtuales de modelos culturales sostenibles que conforman hoy en día Imagery Spectrum, Morán ha presentado programas expositivos y conferencias en diversos centros culturales.
La Bienal Europea de Arte Contemporáneo MANIFESTA, La Feria de Arte Contemporáneo Art|Basel, Suiza El Centre Pompidou de Paris. La Fundació Joan Miró de Barcelona. El Museo Nacional de Arte Contemporáneo en Seúl (MoCA). El Museo Hara de Tokio. El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). El Museo Wilfredo Lam de La Habana. Casa Asia Barcelona. Centro Internacional de Fotografía de Nueva York (ICP). Fundación Marcelino Botín en Santander. Instituto Cervantes de Nueva York. Centro de Arte Santa Mónica en Barcelona. Fundación Suñol,Barcelona. WHITE BOX Nueva York. Feria KINETICA de Londres. Bienal Audiovisual de Barcelona (VideoAkt), etc.
Descripción de algunos contenidos y participantes de las exposiciones más destacadas:
El año 2009 crea la exposición Indomitable Women- Mujeres Indomables. Esta es la exposición internacional más relevante que ha comisariado. En dicha exposición realiza un completo recorrido de la historia del arte contemporáneo creado por mujeres en el campo del audiovisual comprendido entre los años 1944 hasta 2009. La presentó en la Fundació Miró de Barcelona y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en 2011 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la Cineteca Matadero de Madrid, participando en ella ochenta artistas históricas feministas como son Judy Chicago, Yoko Ono, Guerrilla Girls, Maya Deren, Dara Birnbaum, Beryl Korot, Valie Export, Suzanne Lacy, Ximena Cuevas, Coco Fusco, Lynn Hersman, Colette, Carolee Schneemann, Tracey Moffat, Martha Rosler, Dora García, Beth Moyses, Marisa González, Paloma Navares, Regina José Galindo, Ana Bella Geiger, Orlan, Joan Jonas entre otras. Según sus palabras: "la selección trata de vislumbrar diferentes aproximaciones de la naturaleza creadora femenina y, en una capa más profunda, las inquietudes ancladas en su particular psique a través del tiempo, perceptibles gracias a su corte histórico transversal. En el año 2012 Morán presenta una selección de vídeos de esta exposición en Matadero de Madrid, dentro del Festival Miradas de Mujeres organizado por la asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV) Organiza en el año 2010 el festival Barcelona Art Contemporani con más de 180 artistas audiovisuals exhibiendo en 6 espacios de la ciudad condal, y en el año 2012 el festival VIVA OFF ´10 Madrid Circuit, en Caixa Forum, completado con un circuito de 22 galerías de Madrid. En el Centro cultural CAM Alcoy, Alicante organiza la exposición Fluido Elemental utilizando el agua como iconografía preconizadora de las teorías filosóficas del flujo temporal, mediante obras realizadas por diferentes artistas en diferentes épocas. Elemento fundamental se relaciona en la filosofía clásica con la emoción y la intuición, en el Tao con la inteligencia y la sabiduría y en la astrología china con la sensibilidad y la persuasión; integra, alegóricamente, componentes ineludibles de la historia del arte universal. Relaciona el fluir del agua con el fluir del tiempo y el fluir de las ideas, destacando al soporte audiovisual como medio que incorpora intrínsecamente la cuarta dimensión, el etéreo y vital tiempo, sublimando todos los sentidos. La muestra presenta en 6 pantallas el surrealismo de Maya Deren, la imaginación futurista de Marina Núñez, las dudas existenciales de Paloma Navares, la determinación de Fernando Baena o las capturas de flujo de Gianfranco Foschino.