Inés Córdova Suárez (Potosí, 15 de diciembre de1927-La Paz, 19 de mayo de 2010) fue una destacada artista plástica boliviana en el campo de la cerámica, la pintura, el collage textil, la orfebrería y el muralismo . Realizó importantes murales públicos en la ciudad de La Paz y en el exterior; en 2004 fue distinguida con el Premio Nacional de Cultura.
Biografía
Primeros años y formación Pasó su infancia entre su ciudad natal, Oruro y La Paz.En 1944, a los 17 años ingresé a la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles en La Paz, donde se formó con maestros como Cecilio Guzmán de Rojas, David Crespo Gastelú, Gernaro Ibañez y Jorge de la Reza. Realizó su primera exposición individual en 1947 con una serie de acuarelas y paisajes de La Paz, Potosí y Oruro. Durante 1950 expuso en diversas ciudades de Bolivia e inició en 1951 una trayectoria de exposiciones internacionales comenzando por Brasil.
Especialización en cerámica y muralismo Influenciada por la iconografía de la cerámica prehispánica (particularmente de la cultura tiwanacota), en 1955 Córdova decidió alejarse temporalmente de la pintura de caballete para especializarse en cerámica. Se trasladó a Montevideo para cursar estudios en la Universidad del Trabajo del Uruguay y, posteriormente, entre 1958 y 1960, continuó su formación en España con el maestro ceramista Josep Llorens i Artigas, completando estancias de perfeccionamiento en Inglaterra, Alemania, Francia, Bélgica y los Países Bajos.
A su retorno a Bolivia en 1962, asumió la dirección del primer taller de cerámica de la Academia Nacional de Bellas Artes en La Paz. En 1964 contrajo matrimonio con el pintor Gil Imaná Garrón, con quien impulsó proyectos colaborativos de muralismo cerámico integrados al diseño arquitectónico, entre los cuales se distinguen Tierra y vida, Técnica y espacio y Marcha de los universitarios. A lo largo de la década de 1960 ambos abrieron un taller en Córdoba y viajaron por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, realizando exposiciones y talleres.
Innovación en collage textil, metal y orfebrería Hacia 1969 Córdova se trasladó a Paris acompañando a su esposo Gil Imaná, quien había obtenido una beca de estudios. La estadía de la pareja en Francia se extendió como un exilio de varios años tras el golpe de Estado de Hugo Bánzer en Bolivia en agosto de 1971. Al encontrarse lejos de su taller y sin la infraestructura necesaria para cocer cerámica, Córdova intentó inicialmente confeccionar piezas de joyería en su departamento, labor que debió suspender por los reclamos vecinales debido al ruido del martillado. Ante estas limitacioes espaciales y técnicas, comenzó a experimentar con agujas, bastidores y retazos de telas y prendas en desuso, dando origen a su técnica de «collage textil».
En su retorno a Bolivia en 1973, consolidó este lenguaje visual combinando diversas texturas y telas con una estética abstracta que representaba el paisaje andino.Tras exhibir estas piezas en el Museo de Arte Moderno de Washington (actual Museo de Arte de las Américas) en 1979. En 1985 realizó el mural textil Telúrica Americana para la sede de la Organización de los Estados Americanos (OEA), comisionado a iniciativa del gestor cultural José Gomez Sicre.
A fianles de los años de 1970 amplió su trabajo de ensamble hacia el uso de metales reciclados y chatarra recolectada en centros mineros y lechos de ríos, creando obras de corte matérico vinculadas a la temática minera y al altiplano, además de continuar su trabajo en orfebrería con piezas en plata y piedras semipreciosas.
El historiador de arte Pedro Querejazu ubica la obra de Córdova dentro de la «generación intermedia» de la plástica boliviana del siglo XX, destacando la transición del telurismo e indigenismo formal hacia una abstracción de raíz conceptual y técnica ancestral.Respecto a su lectura del paisaje andino, Querejazu señaló:
Últimos años y legado En 1990, Córdova fue condecorada con la Orden de Artes y Letras del Gobierno de Francia. En 2004 recibió el Premio Obra de Vida del Salón Murillo y el Premio Nacional de Cultura de Bolivia.
El artista Gil Imaná confirmó la muerte de Inés Córdova, que fue su esposa durante 46 años, el 19 de mayo de 2010 en la ciudad de La Paz. Sus cenizas fueron esparcidas en el Lago Titicaca, hecho documentado en la película testimonial "Catálogo" de Verónica Córdova.
Antes de su fellecimiento Córdova e Imaná acordaron la donación de su residencia y colección de arte al Estado Boliviano. La entrega de su patrimonio artísticose formalizó en el mes de abril del año 2017 en favor de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB). Su patrimonio artístico incluye un inmueble ubicado en el barrio de Sopocachi de la ciudad de La Paz (calle Aspiazu y 20 de Octubre) y varias colecciones (compuesto por 6.868 bienes culturales). Una mitad corresponde a la obra en cerámica, escultura y pintura de Inés Córdova, su esposa, y del propio Gil Imaná; y la otra, pertenece a colecciones de pintura contemporánea de creadores bolivianos y latinoamericanos, objetos coloniales, cerámicas y tejidos andinos prehispánicos.El 28 de julio de 2023 la Casa Museo Inés Córdova - Gil Imaná abrió sus puertas al público, bajo la administración del Museo Nacional de Arte y el Centro de la Revolución Cultural.
Murales 1965, Mural en cerámica, Facultad de Ingeniería de la UMSA (junto a Gil Imaná). 1981, Tránsito en el tiempo, Mutual ‘La Primera’. 1985, Telúrica americana, panel mural enriquecido con textiles en la sede de la O.E.A., en Washington, EE. UU.
Exposiciones y bienales
Bienal de São Paulo (Brasil). Bienal de Venecia (Italia). Bienal Internacional de Cerámica de Vallauris (Francia). Trienal de Osaka (Japón, en tres ediciones consecutivas). Trienal de La Habana (Cuba, 1989).
Premios y distinciones 1973, Segundo Premio en pintura del Salón Murillo con la obra ‘Rojo sol altiplano’, La Paz. 1990, Orden de Artes y Letras del Gobierno de Francia. 2004, Premio ‘Obra de vida’ del Salón Murillo, La Paz. 2004, Premio Nacional de Cultura, La Paz.
Referencias
Categoría:Pintoras de Bolivia Categoría:Escultoras de Bolivia Categoría:Muralistas de Bolivia Categoría:Alfareros y ceramistas de Bolivia Categoría:Nacidos en Potosí Categoría:Premio Nacional de Cultura (Bolivia) Categoría:Pintura de Bolivia Categoría:Pintores de Bolivia del siglo XX Categoría:Mujeres muralistas