La bella y la bestia (título original ) es una película francesa de 1946 de los géneros de fantasía y romance, dirigida por Jean Cocteau y protagonizada por Jean Marais y Josette Day. Es la primera versión cinematográfica del cuento homónimo de 1757, y está reconocida como un clásico del cine francés.
Sinopsis Un mercader al borde de la quiebra vive en el campo con sus cuatro hijos, que son el varón Ludovico (Michel Auclair) y tres hijas: Felicia (Mila Parely), Adelaida (Nane Germon) y Bella (Josette Day), a la que corteja Avenant (Jean Marais), amigo de su hermano. Las hermanas de Bella son malas, egoístas, tienen mal carácter y la tratan como si fuera una criada.Es el arquetipo de La Cenicienta. V. "Arquetipo" y "Arquetipo (psicología analítica)".Cocteau convierte a veces el cuento en farsa, como por ejemplo cuando el voznar de los patos parece hacer una reconvención a las hermanas de Bella, momentos en los que el cuento se aproxima al de la Cenicienta. V. la entrada de «voznar» en el sitio del DRAE.
Un día, el padre parte en viaje de negocios, y, antes de irse, promete a sus hijas que les traerá regalos: un loro y un mono a Felicia y Adelaida junto a una tonelada de joyas y una linda rosa para Bella. De camino, se pierde en un bosque en el que encuentra un castillo extraño y majestuoso. Tras cenar y pasar allí la noche, ve una rosa y la corta para llevársela a Bella, pero en ese momento aparece el dueño del castillo (Jean Marais), un monstruo dotado de poderes mágicos con aspecto medio humano y medio animal. La Bestia condena a muerte al mercader, pero le perdonará si accede a darle una de sus hijas.
Bella acepta sacrificarse por su padre y se va al castillo. Cuando ve a la Bestia, se desmaya, pero según pasan tiempo juntos comienza a amarla. Más allá de las apariencias, descubre al hombre que hay tras la Bestia, y adivina el alma pura que esconde su fealdad, hasta que la sinceridad de su amor le permite devolver a la Bestia su aspecto humano: el de un hermoso príncipe, que desea casarse con ella. El príncipe resulta tener la apariencia de Avenant; mientras que éste, muerto por su avaricia, toma el aspecto de la Bestia.
En la película hay dos mundos diferentes: por una parte, la casa burguesa y ordinaria del mercader; y por otra, el castillo encantado de la Bestia, donde todo es posible. El bosque misterioso es el vínculo entre los dos mundos. En el interior del castillo y alrededor del mismo, candelabros, jardines y cariátides están vivos. A lo largo de la película, la Bestia desvela cinco hilos conductores, objetos mágicos de los que algunos se han tomado prestados del cuento de hadas de Madame Leprince de Beaumont: la rosa, una llave de oro, un guante, el espejo y, por último, el caballo blanco llamado «El Magnífico» (Le Magnifique). Al final, los dos mundos se reúnen: la habitación de Bella se encuentra en la de su padre, pero también en el castillo. La Bestia se salva cuando su personaje se funde con el de Avenant, que adquiere el aspecto del monstruo.
Cocteau modificó el final del cuento de hadas, en el que un hada benevolente intervenía a favor de Bella para recompensar a los buenos y castigar a los malos. El hada no aparece, y la película termina con estas frases:
En la película se explica la transformación inicial del príncipe en Bestia como castigo a sus padres, que no se creían la existencia de las hadas.
Interpretación miniaturadeimagen|izquierda|Escena de Bella en el corredor del castillo. La historia tiene todos los elementos de un «relato de aprendizaje».V. "Rito de paso", "Cuento de iniciación" y "Viaje y regreso". Bella se niega a crecer en un primer momento, a separarse de su padre y a confesar su amor por Avenant, mientras que su padre se niega a dejarla crecer y las hermanas y el hermano viven de modo egoísta y sin hacer esfuerzos. La Bestia busca el amor para librarse del maleficio, mientras que Bella degustar poco a poco la vida acomodada en casa de la Bestia, cuya apariencia es lo único que la mantiene a distancia. Mientras Avenant y Ludovico (hermano de Bella) se introducen en el castillo de la Bestia para robar y matarla (Avenant también para liberar a Bella), enviados a la muerte por las dos hermanas ávidas de riquezas, Avenant acaba muerto por una flecha disparada por la estatua de Diana y se transforma en Bestia. Se comprende que le toca ahora ser una Bestia, mientras que ésta se transforma en príncipe y le roba a Avenant su aspecto.
La película se termina abruptamente con el vuelo de la ex-Bestia y de Bella, pero se puede imaginar sin esfuerzo la suerte de los otros personajes: Bella se casa con el príncipe, las hermanas y el padre se hacen ricos (aunque es menos seguro en el caso de las hermanas, puesto que todo lo que tocan se transforma en objetos inmundos). Ludovico es tal vez asesinado por Avenant (la nueva Bestia), pero esto es poco probable porque el último plano muestra a la Bestia muerta, de modo que huye por el bosque y desaparece. Sus posibilidades de salir vivo del mismo son escasas si no cabalga El Magnífico tras recordar la fórmula mágica, lo que no parece que suceda. Puede que las hermanas se sientan también un poco responsables. Bella parece haberse decidido por "no preocuparse" de magia y maleficios en beneficio propio, de modo que sacrifica su verdadero amor (Avenant) a su propia apariencia y a la Bestia, por lo que cabe preguntarse si, a excepción de Avenant, héroe por amor, los demás personajes son verdaderamente desinteresados.
Ficha técnica Dirección: Jean Cocteau Ayudante de dirección: René Clément (sin acreditar como director de la segunda unidad) Adaptación, guion y diálogos: Jean Cocteau Adaptación de la versión del cuento publicado en 1757 por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont Música: Georges Auric; la orquesta, dirigida por Roger Désormière Director de fotografía: Henri Alekan Cámaras: Henri Tiquet, Raymond Letouzey,Raymond Letouzey (1924 - 1992): artista francés, operador de cámara y director de fotografía; trabajó, entre otras, en la película Les Bricoleurs (1963). Robert Foucard Montaje: Claude Ibéria (o Héria)Claude Ibéria (Andrée Claudie Noël, 1902 - 1978): sindicalista y artista francés, cantante lírico y montador; entre otras películas, tomó parte en la documental España vivirá (1938). V. "Canto lírico" y "Ópera". Decorados: Christian Bérard, Lucien CarréCarré o Lucien Carré (Lucien Cyrus Carré, 1904 - ca. 1957): diseñador francés que, entre otras, trabajó en las películas La bodega (1930) y Los tres mosqueteros (1953). y René MoulaertRené Moulaert (1901 - 1965): diseñador y decorador belga que trabajó en el teatro con Michel de Ghelderode y con Louis Jouvet; tomó parte en estas películas, entre otras: Jour de fête (1949) y Comment qu'elle est? (1960). Vestuario: Christian Bérard, Antonio Castillo y Marcel Escoffier;Marcel Escoffier (Marcel Delphin Escoffier, 1910 - 2001): diseñador francés que trabajó en el teatro y en la ópera, y, entre otras, en las películas Fanfan la Tulipe (1952), Violetas imperiales (1952), Senso (1953), La bella de Cádiz (1953), Lola Montès (1955), Madame Sans-Gene (1961), Los indiferentes (1964), Siete veces mujer (1967) y Mayerling (1968); también, en la miniserie de televisión Jesús de Nazaret (1977). de confección de la Casa PaquinV. "Corte y confección". Maquillaje: Hagop ArakelianHagop Arakelian (1894 - 1977): maquillador armenio nacido en tierra del Imperio Ruso y nacionalizado francés; entre otras películas, trabajó en Los niños terribles (1950), en Y Dios creó a la mujer (1956) y en Austerlitz (1960). Sonido: Jacques Carrère, Héctor Castillo y Jacques Lebreton,Jacques Lebreton (1907 - 1992): técnico francés, ingeniero de sonido; entre otras películas, trabajó en éstas: El albergue rojo (1951), Juegos prohibidos (1952), Rififí (1955), María Antonieta, reina de Francia (1955; estr. 1956), Guinguette (1959), Fedra (1962), Three Rooms in Manhattan (1965) y The Sandpiper (1965). asistidos por Henri Girbal y P. Gaboriau. Efectos de sonido: Raizenat Dirección general: Roger Rogelys Fotografía de plató: Aldo GraziatiAldo Graziati o G. R. Aldo (Aldo Rossano Graziati, 1905 - 1953): artista italiano, director de fotografía vinculado al neorrealismo; entre otras películas, trabajó en La tierra tiembla (1948), Cielo sobre el pantano (1949), Milagro en Milán (1951), Otelo (1951), Umberto D. (1952), Estación Termini (1953) y Senso (1954). Secretaría: Lucile Costa Producción ejecutiva: André PaulvéAndré Paulvé (1898 - 1982): productor francés que intervino en estas películas, entre otras: Les Enfants du paradis (1945), Jour de fête (1949) y Casque d'or (1952). Director de producción: Émile Darbon País de origen: Francia Distribución: en Francia, DisCina (Société Parisienne de distribution Cinématographique); en Bélgica, Les Films Minerva Rodaje: Estudios Saint Maurice En 1945, cerca de Senlis y en Turena Formato: académico,V. también "Relación de aspecto". en 35 mm, en blanco y negroV. "Fotografía en blanco y negro" y "Blanco y negro (artes visuales)". y con uniaural. Edición: Laboratorios GM Films Duración: 93 minutos
Reparto thumb|Jean Marais como Avenant. Jean Marais - La Bestia / El Príncipe / Avenant Josette Day - Bella Marcel André - el Padre de Bella Mila ParélyMila Parély (1917 - 2012): actriz francesa de cine, de teatro y de televisión que, entre otras películas, trabajó en La regla del juego (1939), Le Plaisir (1952) y Blood Orange (1953). - Félicie Nane GermonNane Germon (Germaine Hélène Nannon, 1909 - 2019): actriz francesa de cine, de teatro y de televisión que, entre otras películas, trabajó en Justicia cumplida (1950), El albergue rojo (1951), Una larga ausencia (1961), Las ciervas (1968), Diva (1980, estr. 1981) y La ciudad de los niños perdidos (1993; estr. 1995); también, en el episodio La cólera de Los siete pecados capitales (1961; estr. 1962). - Adélaïde Michel AuclairMichel Auclair (Vladimir Vujović, 1922 - 1988): actor francés de teatro, de cine y de televisión que, entre otras películas, trabajó en Justicia cumplida (1950), Funny Face (1957), Le Rendez-vous de minuit (1961; estr. 1962), The Day of the Jackal (1973), La Belle Captive (1983), El Señor Presidente (1983) y El más salvaje entre todos (1984). - Ludovic Raoul MarcoRaoul Marco (Maurice Raoul Mayzaud, 1892 - 1971): actor francés de teatro, de cine y de televisión. - El Usurero. Doudou: Diana Noël Blin: un Lacayo Christian Marquand: otro Lacayo Gillles Watteaux: otro Lacayo Jacques MarbeufJacques Marbeuf (1926 - 1993): actor francés de cine que, entre otras películas, trabajó en La noche de los generales (1967), El ejército de las sombras (1969), La confesión (1970) y Fascination (1979). El perro Moulouk: él mismo
Producción
Elaboración de la película miniaturadeimagen|izquierda|Página del guion original expuesta en la Casa Jean Cocteau en Milly-la-Forêt. Nada más terminar la II Guerra Mundial, Jean Marais propuso a Jean Cocteau hacer una película basada en dos obras de los siglos y . La primera era el cuento de hadas de Madame Leprince de Beaumont publicado por primera vez en Londres en 1757,V. ":Categoría:Libros de 1757". en la antología Le Magasin des enfants, ou Dialogues entre une sage gouvernante et ses élèves (La tienda de los niños, o diálogos entre una sabia institutriz y sus alumnos),V. "Institutor". obra que Cocteau ya había considerado antes de la guerra para adaptarla para el teatro o para una pantomima. La segunda fuente era también un cuento de hadas: La Gata Blanca, de Marie-Catherine d’Aulnoy, publicado unos sesenta años antes en una de las primeras antologías del género de Kunstmärchen (cuentos literarios) impresas en Francia: Les Contes de Fées (Cuentos de Hadas), París, 1697-1698.V. ":Categoría:Libros de 1697". De este cuento, sólo se observa en la película un aspecto: los criados han sido transformados mágicamente y se reducen a brazos o manos todavía dispuestos a servir.