thumb|"Ala Luis XII" del Château de Blois (1498-1503). thumb|Estatua ecuestre de Luis XII sobre la puerta del Château de Blois. Estilo Luis XII es la denominación del estilo artístico correspondiente al reinado de Luis XII de Francia (1498-1515) caracterizado por su relación con el Renacimiento italiano como consecuencia de las guerras de Italia; es por tanto el inicio del Renacimiento francés aunque en buena parte mantiene rasgos del Gótico francés.
El inicio del estilo puede datarse con anterioridad, a finales del reinado de Carlos VIII de Francia (1483-1498), ya implicado en las guerras italianas (desde 1494). Desde 1495 se había instalado en Amboise una colonia de artistas italianos que trabajaba en colaboración con maestros franceses. Principalmente es la decoración la que presenta influencia italiana, manteniéndose la estructura en la tradición francesa.Robert DUCHER (autor) y Pierre Devinoy (fotógrafo), Caractéristiques des styles, Paris, FLAMMARION, 1963, isbn=9782080113597
Posteriormente, buena parte de la producción artística del reinado de Francisco I de Francia siguió manteniendo los rasgos del estilo Luis XII, sobre todo fuera de la corteMonique Chatenet, La cour de France au XVIe siècle. Vie sociale et architecture, Picard, 2002 (ISBN 2-7084-0626-4). Fuente citada en Cour de France y del valle del Loira; mientras que en estas zonas se fue desarrollando el denominado estilo Francisco I, ya plenamente renacentista (primer Renacimiento francés). El periodo que puede identificarse con la etiqueta "estilo Luis XII" sobrepasa así el reinado de este rey, pudiendo establecerse entre los años 1495 y 1520.Léon Palustre y Jules Comte (dir), L'architecture de la Renaissance, Paris, 7 rue Saint-Benoît, ancienne maison Quentin, Libraires-Imprimerie réunies, 1892, isbn=9781508701187
Para algunos historiadores del arte, que califican la expresión "estilo Luis XII" como un abuso de lenguaje, el periodo (de 1495 a 1515/1520) tiene una duración demasiado breve para delimitar una fase importante en la evolución de las artes decorativas; caracterizándose no tanto por rasgos propios sino por su carácter de transición entre las formas góticas y las renacentistas.
Contexto
Desde la expedición a Italia de Carlos VIII, las descripciones de vestiduras y decoraciones testimonian un gran refinamiento en el lujo de la vida privada en las casas principescas. Claude de Seyssel,La grand' monarchie de France , composée par mess. Claude de Seyssel lors evesque de Marseille, & depuis archevesque de Thurin, adressant au Roy treschrestien, François premier de ce nom. Avec la Loy salicque, qui est la première & principale loy des François, Paris, Galiot du Pré, tenant sa boutique au premier pillier de la grand salle du Palais, 1557. Fuente citada en Claude de Seyssel en su Éloge de Louis XII,Claude Seyssel, Les Louenges du roy Louys XIIe de ce nom (1508), Genève, Patricia Eichel-Lojkine et Laurent Vissière, 2009, isbn=978-2-600-01278-2 habla de la cantidad de "grandes edificios tanto públicos como privados" (grands édifices tant publics que privés) que se estaban construyendo por todo el reino. Constata que las casas se estaban amueblando con una diversidad de elementos y una suntuosidad que nunca antes se había visto. En 1495, un primer grupo de 22 artesanos italianos llega a Amboise para "edificar y hacer obra a la moda de Italia" (édifier et faire ouvrage à la mode d'Italie), mientras que la embajada de César Borgia en 1499 contribuyó a extender entre los señores (seigneurs) los signos ostentosos de la prodigalidad (des glorioles de prodigalité) que no hicieron sino intensificarse hasta las extravagancias de la entrevista en el Camp du Drap d'Or entre Francisco I y Enrique VIII (1520).
Estética
Principales características Es un estilo de transición entre dos grandes épocas, el Gótico y el Renacimiento. Las artes decorativas parten del arco ojival y del naturalismo gótico y se encamina al arco de medio punto (plein cintre) y las formas flexibles y redondeadas llenas de motivos antiguos estilizados. Si todavía el château de Blois tiene buena parte de Gótico, ya no hay nada de ello en la tumba de Luis XII en la necrópolis real de Saint DenisRecueil des plans, profils et élévations des [sic] plusieurs palais, chasteaux, églises, sépultures, grotes et hostels bâtis dans Paris et aux environs par les meilleurs architectes du royaume desseignez, mesurés et gravez par Jean Marot. Fuente citada en Nécropole royale de la basilique de Saint-Denis
En historia del arte, la transición nunca se hace bruscamente de un estilo a otro; es por etapas sucesivas y por la deformación del estilo antiguo que nace y se forma un estilo nuevo; y son esas deformaciones las que constituyen su embrión.
Así, en los trabajos decorativos del final del reinado de Carlos VIII, se observa una marcada tendencia a separarse del arco ojival para aproximarse al arco de medio punto (plein cintre). La influencia de las obras milanesas de Bramante para Ludovico Sforza es perceptible en la parte inferior del "ala Carlos VIII" del château d'Amboise : Si la parte superior del edificio es gótica, la fachada del promenoir des gardes presenta una loggia con series rítmicas de arcadas de medio punto y pilastras lisas. En general, las formas ornamentales no tienen ya la gracilidad propia de la época ojival: el ritmo de las fachadas se organiza de forma más regular con la superposición de las aberturas; y la coquille, que se convertirá en un importante elemento en la decoración renacentista, hace ya su aparición. Esta evolución es particularmente perceptible en el château de Meillant, donde los trabajos de embellecimiento encargados por Charles II d'Amboise comenzaron en 1481: si la estructura todavía es plenamente medieval, la superposición de las ventanas en travées reliées entre-elles par un cordon à pinacles, anuncia el cadrillage de las fachadas característica del primer Renacimiento. De la misma forma, se remarca el entablamento clásico en ovas coronado por una balaustrada gótica y la presencia en la parte alta de la escalera helicoidal de una serie de arcadas de medio punto decoradas con coquilles.
Si, a finales del reinado de Carlos VIII, la aportación de ornamentos italianos vino a enriquecer el repertorio flamígero (flamboyant), bajo Luis XII ya hay toda una "escuela francesa" (école française) que se abre a Italia con nuevas propuestas, estableciendo así los principios de un estilo de transición.
En conclusión, el estilo Luis XII muestra que se quería asombrar tanto a los franceses como a los italianoss: Es a partir de la fantasía con la que se incorporan las novedades italianas en las estructuras todavía medievales francesas que nacerá hacia 1515 1520 el denominado "primer Renacimiento" (Première Renaissance) en Francia.
Ornamentación Pináculos y lancettes
La convivencia de elementos góticos como los arcos conopiales (arcs en accolade) y los elementos italianos como los paneles de arabescos (panneaux à arabesques) es muy visible en los pináculos y las lancette.
Festones
Formados por un conjunto de pequeñas arcadas trilobuladas separadas por crochets, los festones decoran el intradós de los arcos, como en el niche ("hornacina") de la estatua ecuestre de Luis XII sobre la entrada del château de Blois o en la escalera del "ala Longueville" del Château de Châteaudun.
Contre-courbe brisée, anse de panier y arco conopial
En el estilo Luis XII el arco apuntado u ojiva pura se reemplaza por el arco conopial (ogive en accolade). Dans ce dessus de porte situada en la torre de la escalera del "ala Luis XII" del château de Blois, una contre-courbe briséeWikisource encuadra el puercoespín (porc-épic), emblema del rey, y surmonte el arco rebajado o en anse de panieranse de panier situado en la base del motivo.
La coquille
La coquille hace su aparición en las fachadas, aunque no será un elemento importante hasta el Renacimiento.
La tête ailée ("cabeza alada")
Capiteles
Bajo la influencia italiana, el capitel, casi abandonado desde la época de Carlos VI de Francia (comienzos del ), retoma su lugar, imitando los órdenes clásicos. Casi siempre son capiteles de fantasía, que no tienen de corintios más que las volutas, sin que los canteros manifiesten al reproducirlos la menor preocupación arqueológica (pastiche arquitectónico).Pastiche architectural El conocimiento de la Antigüedad no era, en la época, más que superficial. Los capiteles coronan, por lo general, columnas, haciendo oficio de pilares, volviéndose monolíticos, en ruptura con la tendencia amortiguada desde San Luis () que privilegiaba la columna acompañada de colonnettes ("columnitas" ¿baquetones?).
Pilares y pilastras con arabescos
El estilo Luis XII emplea más la pilastra que la columna, puesto que la adopción de motivos italianos como los arabescos no se acomodan fácilmente a superficies no planas.Léon Palustre y Jules Comte (dir.), L'architecture de la Renaissance, Paris, 7 rue Saint-Benoît, ancienne maison Quentin, Libraires-Imprimerie réunies, 1892, isbn=9781508701187
Como regla general, la escultura tiene pocos relieves y no sobrecarga los fondos.Paul Rouaix, Histoire des beaux arts moyen age renaissance, Paris, Librairie Renouard, Henri Laurens, 1906 Si la columna sobrevive, es con función de pilar, liberándose de sus proporciones normales.
Aparece habitualmente coronada por capiteles de fantasías imitando los órdenes clásicos. Se vuelve al pilar monolítico en ruptura con la tendencia mantenida desde San Luis que privilegiaba la columna rodeada de baquetones las bases de los pilares se cargan de nuevo con grifos cómo bajo los reinados de Luis VI y Luis VII o incluso todavía con Felipe Augusto.
En la fachada del ala Luis XII del château de Blois, lo que todavía pertenece al Gótico son los encuadramientos de las ventanas, mientras que al Renacimiento italiano pertenecen pilastras y columnas con arabescos, así como la aparición de medallones con decoración vegetal inspirados en la Antigüedad sobre el gablete de los lucernarios. La fachada de la llamada Casa de Agnès Sorel, en Orléans muestra este état d'esprit con sus lucernarios encuadrados por pilastras con arabescos.
En el bas-côté sur de la Collégiale Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors, se observa la misma tendencia: el pilar Saint-Jacques presenta un tratamiento de motivos à coquilles religados por un cordón se inspiran ya en obras italianas contemporáneas.
Por último, en la Clôture de chœur de la cathédrale Notre-Dame de Chartres, si la parte superior compuesta de nichos y de pináculos está todavía plenamente en el espíritu flamboyant, la ojiva ha desaparecido totalmente en la claire-voie, donde el rebajamiento muestra ya elementos inéditos para la época medieval. En efecto, el encuadramiento de la claire-voie se compone de pilastras con arabescos y el tratamiento del estilóbato rematado con medallones de estilo antiguo y carrés sur la pointe anuncia claramente las realizaciones del siguiente reinado.
Ventanas de grandes vanos (fenêtres à larges baies)
En la arquitectura de estilo Luis XII, la presencia de vanos, aunque no estén vidriados, vehicula una noción de lujo, mientras que su abundancia participa en el encanto del château. Ya a finales del , esta propiedad quasi-mágica del palais largamente abierto era percibida por Guillebert de Mets,Guillebert de Mets que evocaba la fastuosa residencia parisina de Jacques Ducy,Simone Roux, Paris in the Middle Ages clerc de la Chambre des Comptes.Chambre des comptes Las ventanas permiten no solamente la entrada de luz sino también la ventilación de las piezas.Actes du premier colloque international de l'association verre et histoiren Paris-La Défense/ Versailles, 13-15 octobre 2005. Intervention de Sophie Lagabrielle, conservateur en chef, Musée du Moyen-Âge, Paris.