Orlan, seudónimo de Mireille Suzanne Francette Porte (Saint-Étienne, 30 de mayo de 1947), es una artista multimedia caracterizada por realizar performances quirúrgicas realizadas en su cuerpo las cuales, en ocasiones, transmite en vivo para algunas galerías y museos.”ORLAN: Un nombre, una obra para tratar el misterio del cuerpo femenino”. Blanca Musachi. Consecuencias. Edición N° 16. Noviembre 2015 Consulta 23 de febrero de 2017 Anne TRONCHE, Universalis, « ORLAN (1947- ) », Encyclopædia Universalis [URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/orlan/ Universalis] (en francés) Consulta 23 de febrero de 2017El artista del cuerpo Orlan demanda a Lady Gaga. Phaidon Consulta 23 de febrero de 2017 Orlan - el artista francés de la actuación que utilizó cirugía plástica para desafiar estándares de la belleza. Sumitra Oddity Central. 3 de enero de 2013 Consulta 23 de febrero de 2017 Orlan, la mujer que sacrificó su cuerpo al arte. La piedra de Sísifo Consulta 23 de febrero de 2017
Biografía Su manera de entender el arte, dentro de lo que se conoce como "arte corporal" (o el arte del cuerpo), ha hecho que desde los años sesenta hasta la actualidad haya modificado su cuerpo mediante la cirugía. Antes de decantarse por esta el trabajo de Orlan era un trabajo único de las artistas feministas, de aquellos tiempos, con el objetivo de construir identidades múltiples mediante caracterizaciones diferentes. Desde sus inicios se decantó por los performances, la fotografía, el video, multimedia y escultura interactiva, y en sus trabajos cuestionaba el típico imaginario femenino occidental a lo largo de la historia del arte. En los años 90, se centró en el tema de la identidad femenina a través de la iconografía cristiana, para ello trabajó con su propia imagen introduciéndola en un contexto barroco especialmente herético.
En 1964, presentó una fotografía desnuda de ella misma, vista desde arriba, dando a luz a un maniquí andrógino, la obra se titula “Orlan S'Accouche d'Elle M'Aime” (Orlan da a luz a su amado yo). Orlan's art of sex and surgery. The Guardian (inglés) Consulta 23 de febrero de 2017 Ese mismo año, realizó diversos performances entre ellos su “Marcha a cámara lenta”, considerado un preludio del mayo del 68. Entre ellas sus extravagantes y originales manifestaciones artísticas, inventó su propia unidad de medida que llamó el Orlan-Cuerpo, y que usó para medir el Vaticano.
Otro tema que de forma transversal aparece a lo largo de toda su carrera artística es el de la disolución de los límites entre dentro y fuera, entre lo público y lo privado, este tema es especialmente patente en su obra “S'habiller de sa propre nudité” (1976).
Para la artista no hay por qué conformarse con el cuerpo que la naturaleza nos ha dado, ni con los esquemas estéticos que la sociedad impone culturalmente, por ello modifica su cuerpo y expone el proceso de esta modificación como manifestación artística.
Su salto al gran público se produjo en el año 1977, cuando realizó un performance (vestía un traje de cuerpo desnudo frente al Grand Palais e invitaba a la gente a pagar monedas por besos. Las monedas entraban por una ranura en la parte superior del traje de cuerpo, y caían en una taza) durante la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (F.I.A.C.) de París.
El comienzo del uso de la cirugía como manifestación artística se produjo de una manera accidental. En 1978, la artista debía participar en un simposio, pero ese mismo día tuvo que ser hospitalizada para una cirugía de emergencia. Es entonces cuando solicitó que un equipo de cámara pudiera estar con ella para filmar la operación. Esa película fue la inspiración para el arte que hace hoy.
En 1990 con su obra llamada “La reencarnación de Saint Orlan” inicia e incluso inventa el concepto del Carnal Art.
Entre 1990 y 1995, se sometió a nueve operaciones de cirugía plástica, para la artista con estas operaciones trataba de reescribir el arte occidental en su propio cuerpo. Se modificó la boca para tenerla como la de Europa del cuadro de François Boucher “El rapto de Europa”; en 1993, se operó para instalar dos pequeños implantes a cada lado de su frente, a modo de protuberancias.; imitó la ceja sobresaliente de la Mona Lisa de Leonardo, y con otra alteró su barbilla con la intención de parecerse más a la de la Venus de Botticelli. También ha tratado de conseguir los ojos de la Psique de Gérôme y la nariz de una escultura de Diana.
Para la artista el quirófano es como un teatro barroco, por lo que cuida los detalles de lo que “sale” en escena, por ello diseñadores, como Paco Rabanne o Issey Miyake, han creado trajes para que los usara durante las cirugías. Mientras la operación se realiza, ella se mantiene consciente, y cuida del ambiente, música de fondo, lectura de poesía y todo queda grabado en cinta de vídeo y transmitido, incluso en directo, en galerías de arte.
También se hizo mucho eco de la demanda que la artista Orlan hizo, en el año 2011, a la cantante Lady Gaga, y a la filial francesa de Universal, por plagiar sus obras, ya que para Orlan parte del contenido del video de 2011 titulado “Born This Way” de Gaga, dirigido por el fotógrafo británico Nick Knight está basado en la obra “Woman with a Head” de Orlan (1996), y en el trabajo de 2009 de Orlan, “Bump Load”, que consistía en una escultura de Orlan con implantes corporales subdérmicos.
Recibe el gran premio de la e-Reputación 2013, organizado por Alexia Guggémos, en la categoría de "artes plásticas", que reconoce a las personalidades más populares en Internet, junto a Philippe Starck y Yann Arthus-Bertrand.
Desde el 18 de octubre de 2018, Orlan está representada en Francia por la galería Ceysson & Bénétière en París.
En 2019, es miembro del jurado del Opline Prize, el primer premio de arte contemporáneo en línea.
Durante el confinamiento relacionado con la pandemia de Covid-19, escribe su autobiografía, "Strip-Tease tout sur ma vie tout sur mon art", publicada por Gallimard en la colección "Témoins de l'art".
El 29 de noviembre de 2020, recibe la condecoración de la Orden Nacional de la Legión de Honor con el título de Caballero, otorgada por el Ministerio de Cultura, entonces dirigido por Roselyne Bachelot.
Obras Obras recientes
Le Slow de l’artiste, 2021.
ORLAN et l'ORLANoïde strip-tease artistique électronique et verbal, 2018, Exposición Artistas y robots, Grand Palais, París, Francia: un humanoide a imagen de Orlan (pero revelando su armazón mecánica) canta o habla usando su voz, baila utilizando información recopilada colectivamente y vinculada a algoritmos de aprendizaje profundo.
Tangible Striptease en Nanoséquences, 2016, Centro de Artes, Enghien-les-Bains y Universidad París Diderot, París, Francia: Orlan en colaboración con Mael Le Mée crean una actuación en la que el cuerpo de ORLAN, en forma de muestras biológicas y cultivos de su microbiota, circula entre los espectadores.
Expérimentale mise en jeu, 2015: videojuego en el cual el espectador, mediante pulseras MYOS, controla un avatar del artista. El objetivo del personaje es restaurar obras que han sido destruidas; con cada avance en la restauración, el personaje central construye su humanidad y finalmente el paisaje en ruinas se reconstruye. Este juego se basa en la idea de que "matar no es jugar".
Self-hybridations Masques de l’Opéra de Pékin, Facing Design et réalité augmentée, 2014: serie de auto-hibridaciones más reciente del artista en la que hibrida su rostro con máscaras típicas de la Ópera de Pekín. Esta serie fotográfica interactiva incorpora realidad aumentada. Al escanear la obra como un código QR, el espectador ve aparecer en su pantalla un avatar de Orlan realizando acrobacias de la Ópera de Pekín; luego puede tomarse fotografías a sí mismo o a otros espectadores con el avatar y compartir sus imágenes en línea.
La liberté en écorchée, 2013: este video en 3D muestra el cuerpo del artista y está modelado en 3D. Es un manifiesto que insiste tanto en la naturaleza "desollada" propia de los artistas como en su responsabilidad con respecto a esta noción de libertad que debe defenderse constantemente.
Robes sans corps, Sculptures de plis, 2010: esculturas de drapeados sin cuerpo, en resina dorada a la hoja o en platino.
Robots en objets recyclés et animaux en voie de disparition, 2021.
Obras Emblemáticas
Entre las obras más emblemáticas de su carrera, se pueden mencionar: "Orlan accouche d'elle-m'aime" (1964): En esta fotografía en blanco y negro, Orlan da a luz a un personaje como un cuerpo inerte y andrógino, ni hombre ni mujer. Esta obra simboliza la voluntad de la artista de darse a luz a sí misma, de inventarse una nueva identidad. Esta serie forma parte de las "Corps-sculptures" y se crea algunos meses después de un aborto de la artista26.
"MesuRages" (1974-2011): Esta serie de acciones resalta la palabra "Rage" (rabia), ya que la artista se niega a desempeñar el papel que le quieren imponer. Utilizando el "Orlan-corps" como nueva unidad de medida, la artista mide lugares como la Plaza de San Pedro en Roma, la calle Chateaubriand en Niza, el Centro Georges Pompidou en París, el museo Saint-Pierre en Lyon, el museo Andy Warhol en Pittsburgh, el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes y el museo Guggenheim de Nueva York.
"Le Baiser de l'artiste" (El Beso del Artista) (1977): En esta performance en el Grand Palais durante la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Orlan, sentada detrás de una fotografía a tamaño real de su busto desnudo tratado como un cajero automático, interpela al público. Monetiza sus besos mientras a su derecha otra silueta fotográfica pegada a la madera la muestra como la Virgen, a quien se le puede ofrecer una vela por el mismo precio. Esta acción causó gran escándalo y fue muy mediática.
"Le Drapé-le Baroque" (1979-1986): Esta serie de fotografías constituye una iconografía compleja y sugestiva espiritualmente, con personajes inspirados en la iconografía cristiana como Santa Orlan, la Virgen Blanca y la Virgen Negra. Este trabajo sigue la búsqueda de Orlan de la identidad femenina, su crítica a las presiones religiosas y su representación del barroco.
"L’Origine de la guerre" (1989): Esta obra se corresponde con el famoso cuadro de Gustave Courbet, "L'Origine du monde". Un falo, piernas abiertas con cabeza, brazos y piernas cortadas retoman y "travisten" la iconografía femenina de Courbet, ilustrando el título en un gesto que no se aparta del feminismo.
"La Réincarnation de sainte ORLAN" (La Reencarnación de Santa ORLAN) (1990): Comprende una serie de nueve operaciones/performances de cirugía estética, donde ORLAN utiliza su carne como material de trabajo basándose en representaciones de la mujer en el arte occidental.
"Omniprésence" (noviembre de 1993): ORLAN se encuentra con la cirujana Marjorie Cramer en Nueva York, quien acepta los objetivos artísticos y feministas de su proyecto. La transformación radical de su rostro con implantes en las sienes se realiza en directo en diversas exposiciones.
"Ceci est mon corps…Ceci est mon logiciel…" (Esto es mi cuerpo... Esto es mi software...) (30 de mayo de 1990): Una performance-conferencia acompañada de un libro y un CD-ROM, donde desarrolla el Manifiesto del arte carnal.
"Le plan du film" (2001): Inspirada en Jean-Luc Godard, ORLAN parte de la creación de carteles de cine para definir el reparto, el guion, una noche promocional en la Fundación Cartier para el arte contemporáneo, una banda sonora por el grupo Tanger, el tráiler de la película y el productor.
"Self-hybridations" (1998-2002): Imágenes digitales que muestran a la artista en transformaciones físicas (virtuales) cuestionando estándares de belleza de otras civilizaciones (americana, precolombina y africana).