El Ballet de la Ópera de París (en francés: Ballet de l'Opéra national de Paris) es una compañía de ballet francesa que forma parte integrante de la Ópera de París. Es la compañía de ballet nacional más antigua, y muchas compañías de ballet europeas e internacionales pueden remontar sus orígenes a ella. Sigue estando considerada como una de las cuatro compañías de ballet más destacadas del mundo, junto con el Ballet Bolshoi de Moscú, el Ballet Mariinski de San Petersburgo y el Royal Ballet de Londres."There are three world-best ballet companies, unquestionably the Royal Ballet, unquestionably the Bolchoi Ballet, and unquestionably the Paris Opera Ballet" - « Il y en a trois meilleures compagnies du monde, sans doute Le Royal Ballet, sans doute Le Bolchoï et sans doute Le Ballet de l'Opéra de Paris.», Philippe Noisette, journaliste, dans La Danse à tout prix, television documentary by Carlos Simoes, 2012, 129 min, broadcast on 26 December 2012 on France 2.Haut vol interpreted by Éleonore Baulac and Allister Madin, choreography by Benjamin Millepied, film by Louis de Caunes.Pourquoi les ballets de l'Opéra de Paris font partie des spectacles favoris des fêtes, article by Martine Robert, 27 December 2013, Les Echos.Si se añade el Ballet Mariinski y el New York City Ballet a la lista, uno nombra a las cinco compañías de ballet más importantes del mundo.
Desde diciembre de 2022, la compañía está bajo la dirección de José Martínez, director de danza. La compañía de ballet está formada por 154 bailarines, entre ellos 17 Danseurs Étoiles. Los bailarines principales ofrecen 180 espectáculos de danza al año, principalmente en la Ópera Garnier.Paris Opera Ballet, site of the Paris Opera.
Tan prestigiosa como el Ballet de la Ópera de París es su escuela de danza, la Escuela de Ballet de la Ópera de París (en francés: École de danse de l'Opéra national de Paris), considerada una de las mejores escuelas de danza del mundo.Paris Opera Ballet School - a World of its Own , L'école de danse, un monde à part, review of the press of April 2013. Sus antiguos alumnos han ganado un récord de 20 premios Benois de la Danse. La escuela celebró su tricentenario en 2013.
Para que un bailarín ingrese en el Ballet de la Ópera de París, es casi obligatorio ser admitido en la Escuela del Ballet de la Ópera de París, aprobar los exámenes anuales de competencia en mayo y asistir al menos a las dos clases finales.Interview with New San Francisco Ballet Principal, Mathilde Froustey , by Laura Jaye Cramer, 23 January 2014, SF Weekly, extract: "You cannot get into the company if you have not done the school" (Mathilde Froustey). El 95 por ciento de los bailarines admitidos en el Ballet de la Ópera de París son franceses.
Historia
Nombre El Ballet de la Ópera de París siempre ha sido parte integrante de la Ópera de París, que se fundó en 1669 como Académie d'Opéra (Academia de Ópera), aunque la danza teatral no se convirtió en un componente importante de la Ópera de París hasta 1673, después de que se rebautizara como Académie Royale de Musique (Academia Real de Música) y se pusiera bajo la dirección de Jean-Baptiste Lully."Paris Opera Ballet" in Crane and Mackrell 2000, pp. 360–361.Christout 1998, p. 86. La Ópera de París ha tenido muchos nombres oficiales diferentes durante su larga historia, pero desde 1994 se llama Ópera Nacional de París (Opéra National de Paris).Histoire de l'Opéra national de Paris (en francés) en la página web de la Ópera de París. Acceso el 19 de julio de 2011.
Antecedentes thumb|Luis XIV como Apolo en el Ballet Royal de la Nuit (1653) El Ballet de la Ópera de París tuvo sus orígenes en las primeras instituciones, tradiciones y prácticas de danza de la corte de Luis XIV. De particular importancia fueron la serie de comedias-ballet creadas por Molière con, entre otros, los coreógrafos y compositores Pierre Beauchamps y Jean-Baptiste Lully. La primera fue Les Fâcheux en 1661 y la más importante, Le Bourgeois gentilhomme en 1670.Guest 2006, pp. 5–7. Muchas de ellas también fueron representadas por la compañía de Molière en el Théâtre du Palais-Royal de París, que más tarde se convertiría en la primera sede permanente de la compañía de ópera y del ballet lírico.
También en 1661, Luis XIV había fundado la Académie Royale de Danse (Academia Real de Danza) en un intento de "mejorar la calidad de la enseñanza de la danza para los entretenimientos de la corte". Los miembros de la academia, así como los profesores de danza titulados por ella y sus alumnos, participaron en la creación de los ballets para la corte, Molière y, más tarde, la ópera.Astier 1998a, p. 3. En 1680, Beauchamps se convirtió en canciller (director) de la Académie Royale de Danse.Astier 1998b, pp. 396–397. Aunque la Académie Royale de Danse y la Ópera estaban estrechamente relacionadas, las dos instituciones permanecieron separadas y la primera desapareció con la caída de la monarquía en 1792.Astier 1998a, p. 4. The last list of its members was published in the 1779 Almanach des spectacles de Paris Archive Larousse.
Fundación e inicios El 28 de junio de 1669, Luis XIV concedió un privilegio al poeta Pierre Perrin otorgándole el monopolio para formar una academia independiente para el espectáculo de ópera en francés. La primera producción de la compañía fundada por Perrin, la Académie d'Opéra (Academia de Ópera),También conocida como la Académie Royale des Opéra (Powell 2010, p. 178). fue Pomone, que se estrenó el 3 de marzo de 1671 en el Jeu de Paume de la Bouteille e incluía ballets coreografiados por Anthoine des Brosses.Powell 1995, p. 179; Guest 2006, p. 7; Powell 2010, p. 178. Con frecuencia se afirma que Beauchamps coreografió los ballets para Pomone (por ejemplo, Astier 1998a, p. 3). Según Powell, este malentendido se basa en el "Recueil de Tralage" (hacia 1697; MS 6544, Bibliothèque de l'Arsenal, París). Sin embargo, un documento legal manuscrito de los Archivos de la Comédie-Française deja claro que Anthoine des Brosses, que ya había sido maestro de baile del Théâtre du Marais, coreografió los ballets para Pomone. Beauchamps solo ocupó el puesto de des Brosses en la compañía de Perrin a finales del otoño o principios del invierno de 1671, cuando des Brosses se trasladó de nuevo al Marais para coreografiar la obra-máquina musical de Jean Donneau de Visé Le Mariage de Bacchus et d'Ariane (representada en el Théâtre du Marais en el invierno de 1671-1672).
En 1672, Lully compró el privilegio de Perrin y también obtuvo nuevas cartas patentes que limitaban el uso de músicos y bailarines por parte de otras compañías francesas. Con Anthoine des Brosses y Lully como coreógrafos y Carlo Vigarani como escenógrafo, la compañía de Lully, ahora llamada Académie Royale de Musique, produjo la primera ópera de Lully, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (una pastoral) en noviembre de 1672 en el Jeu de Paume de Béquet.Powell 2008, pp. 127, 233 note 44; Powell 2010, p. 178; Jérôme de La Gorce, "Lully's first opera. A rediscovered poster for Les fêtes de l'Amour et de Bacchus", Early Music, vol. 15, no. 3, Lully Anniversary Issue (Aug., 1987), pp. 308–314, . Libretto, 1672; ms score from the Philidor Collection, 1705. Esta obra consistía principalmente en extractos de los anteriores ballets de corte de Lully conectados con nuevas entradas coreografiadas por des Brosses.Powell 2010, p. 178. Sin embargo, una diferencia crucial con respecto a los ballets de corte anteriores era que ya no participaban los miembros de la corte y todos los bailarines eran profesionales.Astier 1998a, p. 3. Observe sin embargo que la Gazette d'Amsterdam informa de que los nobles sí bailaban en público en ciertos espectáculos (citado por La Gorce 2002, pp. 189–190).
La siguiente producción de Lully, Cadmus et Hermione (27 de abril de 1673), la primera tragédie lyrique (con libreto de Philippe Quinault), también se estrenó en el Jeu de Paume de Béquet y fue coreografiada por Anthoine des Brosses. Pierre Beauchamps, que había estado trabajando con Molière en el Palais-Royal, se unió a la compañía de Lully en junio de 1673 (no mucho después de la muerte de Molière), cuando Lully se hizo cargo del teatro del Palais-Royal, obligando a la compañía de Molière a trasladarse al Théâtre Guénégaud. Lully y Quinault siguieron colaborando en una serie de producciones de éxito, creando en el proceso un nuevo género de ópera francesa en el que los interludios de danza desempeñaban un papel importante en el drama musical.Christout 1998, pp. 86–87. Los ballets para estas obras fueron creados por Beauchamps, des Brosses y d'Olivet. Jean-Baptiste Dubos explica que Beauchamps y des Brosses fueron los responsables de los ballets ordinaires, mientras que d'Olivet se especializó en el ballet-pantomima:
Al principio, los bailarines del Ballet de la Ópera de París eran todos hombres. Mademoiselle de la Fontaine (1665-1738) se convirtió en la primera bailarina profesional cuando bailó en el estreno del ballet de Lully Le Triomphe de l'Amour el 21 de enero de 1681.Guest 2006, p. 9; Pitou 1983, pp. 249, 325–326. Le Triomphe de l'Amour at operabaroque.fr. Score of Le Triomphe de l'Amour at Gallica. Pierre Beauchamps siguió colaborando con Lully en la Ópera de París hasta la muerte de éste en 1687.
Historia posterior thumb|Adelaïde Simonet como la Princesa en la pantomima-ballet Ninette à la Cour, producida por primera vez por el Ballet de la Ópera de París en 1778 con coreografía de Maximilien Gardel, tal y como se representó en Londres en 1781. En el se creó una escuela asociada, denominada actualmente Escuela de Ballet de la Ópera de París (en francés: École de Danse de l'Opéra de Paris), que abrió sus puertas en 1713. Las óperas de Rameau, y más tarde de Gluck, elevaron el nivel de los bailarines. Jean-Georges Noverre fue un maestro de ballet especialmente influyente entre 1776 y 1781. Creó el ballet Les petits riens en 1778 sobre música de Mozart. Maximilien Gardel fue maestro de ballet desde 1781, y su hermano Pierre Gardel tomó el relevo tras la muerte de Maximilien en 1787. Pierre Gardel sobrevivió a la Revolución creando ballets como La Marsellesa y Offrande à la Liberté. Siguió siendo el maestro de ballet hasta 1820 y continuó trabajando hasta 1829.Babsky 1998, p. 202.
En 1820, Pierre Gardel fue sucedido como maestro de ballet por Jean-Louis Aumer, quien, sin embargo, fue muy criticado por utilizar demasiada mímica y por no emplear una coreografía que favoreciera la trama o el personaje. En 1821, la compañía se trasladó a una nueva casa, la Salle Le Peletier, donde nació el ballet romántico. En 1875, la compañía se trasladó al Palais Garnier, donde sigue ofreciendo espectáculos.
Serge Lifar como director de ballet En 1929, Jacques Rouché invitó al bailarín de 24 años Serge Lifar a convertirse en maitre de ballet del Ballet de la Opéra de París, que había entrado en decadencia a finales del .
Como maestro de ballet de 1930 a 1944, y de 1947 a 1958, se dedicó a restaurar el nivel técnico del Ballet de la Opéra, devolviéndole su lugar como una de las mejores compañías del mundo.
Lifar dio a la compañía una nueva fuerza y propósito, iniciando el renacimiento del ballet en Francia, y comenzó a crear el primero de muchos ballets para dicha compañía. Durante sus tres décadas como director del Ballet de la Ópera de París, Lifar dirigió la compañía a través de los turbulentos tiempos de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Francia. Lifar llevó el Ballet de la Ópera de París a Estados Unidos y ofreció espectáculos a sala llena en el New York City Center. El público estaba entusiasmado y sentía gran admiración por la compañía de bailarines.
La era de Rudolf Nureyev