miniaturadeimagen|Louis Spohr.
El Noneto en fa mayor, Op. 31, también conocido como Grand Nonetto, es una pieza camerística compuesta por Louis Spohr en 1813. Se trata de una de las obras más conocidas del maestro alemán.
Historia La composición se desarrolló en 1813, durante la estancia del compositor en Viena. La pieza fue concebida por un encargo de Johann Tost, que años antes había sido el primer violín de la orquesta de Haydn. Según explica Spohr en sus memorias, Tost quería que la música fuese escrita de tal forma que cada instrumento mostrase su carácter específico. El reto atrajo al compositor y el resultado fue la primera pieza de este género, siendo el principal modelo para posteriores composiciones análogas de Franz Lachner, Louise Farrenc, Josef Rheinberger, Bohuslav Martinů y Alois Hába. Más tarde, obras para nueve instrumentos fueron escritas por otros compositores, entre ellos Maurice Ravel y Anton Webern.
Instrumentación La partitura está escrita para un noneto formado por cinco instrumentos de viento (flauta, oboe, clarinete en si bemol, fagot y trompa en fa) y cuatro instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo).
Estructura y análisis La obra consta de cuatro movimientos: I. Allegro, en fa mayor II. Scherzo. Allegro – Trio I – Trio II, en re menor III. Adagio, en IV. Finale. Vivace, en fa mayor
La interpretación de esta obra dura aproximadamente 30 minutos. El compositor utiliza bien las muchas posibilidades tímbricas de la combinación de los todos los instrumentos. Como la mayoría de la música de Spohr, esta pieza constituye un producto característico del Romanticismo temprano, con su organización formal y tonal con claridad clásica enriquecida por la armonía cromática que iba a florecer en un futuro inmediato con compositores como Franz Liszt o Richard Wagner.
I. Allegro El primer movimiento, Allegro, está escrito en la tonalidad de fa mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. Pero es una estructura de sonata sin introducción. El tema principal es presentado por el violín y repetido por los vientos. El dominio de Spohr se ve en los primeros compases en el juego de los instrumentos y la garantía del fraseo y la dirección armónica. El segundo tema, también iniciado por el violín, contiene figuras rítmicas que lo diferencian del movimiento suave de la melodía principal. Se completa con un desarrollo a gran escala y la recapitulación.
II. Scherzo. Allegro – Trio I – Trio II El segundo movimiento, Scherzo. Allegro – Trio I – Trio II, está en re menor y en compás de 3/4. La forma tradicional se amplió para incluir dos tríos: el primero es dominado por el violín y el segundo por los vientos.
III. Adagio El tercer movimiento, Adagio, está en compás de 3/4. Presenta un carácter recogido y atractivo, tiene un carácter más próximo al de un himno que a una pieza apasionada o expresiva.
IV. Finale. Vivace El cuarto y último movimiento, Finale. Vivace, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. El Finale es brillante y ligero, recuerda a los episodios finales de las sinfonías de Haydn.
Discografía selecta En la era analógica:
1953 – Octeto de Viena liderado por Alfred Boskovsky (Decca).
1979 – Ensemble Nash (CRD).
En la era digital:
1989 – Ensemble Wien-Berlin (DG). 1994 – Ensemble Gaudier (Hyperion). 1994 – Ensemble Villa Musica (MDG Gold). 1995 – Noneto Checo (Supraphon). 2009 – Camerata Freden (Tacet).
Referencias
Enlaces externos
«A los 150 años...»: emisión de 06-03-2010 del programa El mundo de la fonografía de RTVE.
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