Nicolás Moreno (Ciudad de México, 28 de diciembre de 1923-4 de febrero de 2012) fue un paisajista mexicano considerado como uno de los mejores en su género en el , así como heredero de la tradición mexicana de José María Velasco y Dr. Atl.
A pesar de que nació en la Ciudad de México, tuvo los primeros contactos con la naturaleza al viajar con su abuelo y vivir brevemente en Celaya (Guanajuato). Estudió arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas pero se desanimó momentáneamente cuando se le dijo que el paisajismo era un "género menor". Su trabajo se centra casi por completo en los variados paisajes de México, sobre todo para documentarlo, incluyendo la degradación del medio ambiente. Su obra incluye trabajos que se exhibieron en más de 100 exposiciones individuales en México y en el extranjero, así como una serie de murales importantes incluyendo los que están en el Museo Nacional de Antropología.
Vida Nicolás Moreno nació en la colonia Santa Julia de la Ciudad de México el 28 de diciembre de 1923 A pesar de vivir en la gran capital, tuvo contacto con la naturaleza a una edad muy temprana viajando con su abuelo paterno Sixto Moreno quien trabajaba como arriero. Esto le permitió conocer gran parte del campo que rodeaba la Ciudad de México en aquel entonces. Su experiencia con el campo se amplió cuando su familia se mudó a Celaya, Guanajuato, cuando tenía diez años. Sin embargo, solo pasó un año allí antes de regresar a la Ciudad de México debido a la inestabilidad política.
Su familia era pobre por lo que sólo le pudieron pagar hasta los estudios elementales. Nicolás tuvo que empezar a trabajar desde muy pequeño pero asistía a clases vespertinas de dibujo en La Esmeralda. Su talento le valió un premio en efectivo que le permitió ingresar a la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), la antigua Academia de San Carlos, donde estudio de 1941 a 1945Pasó los siguientes cinco años estudiando y viajando por diversas partes de México para pintar. Su primer profesor en ENAP fue Benjamín Coria quien, como muchos en aquella época, consideraba la pintura de paisaje un género menor, lo que desanimó temporalmente al pintor. En San Carlos conoció a Alfredo Zalce quien lo animó para practicar el grabado. Uno de sus últimos profesores, Luis Sahagún Cortés le enseñó a pintar al óleo con espátula. También tuvo contacto con otros artistas contemporáneos tales como José Chávez Morado y Raúl Anguiano.
En 1946 ingresó como profesor de Enseñanza Artística a la Escuela Normal Rural de Mexe, en el estado de Hidalgo. En 1947 entró como profesor de Enseñanza Artística Elemental en la Escuela Normal de Señoritas; también dio clases en las secundarias No. 4 de las calle de Cuba, la No. 1 en Regina y en la primera que se estableció en Tlalpan. En 1953 ganó una beca del INBA para pintar un año con sueldo de profesor.
Falleció el 4 de febrero de 2012.
Carrera Fue un pintor, dibujante, grabador y muralista; se le considera uno de los mejores paisajistas del Sus obras han incluido representaciones de las inmensas cañadas de la Sierra Tarahumara, el Valle del Mezquital y los restos del Lago de Xochimilco. Realizó más de cien exposicionestanto individuales como colectivas, en Estados Unidos, Perú, España, Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia, China y Japón. Muchas de estas exposiciones contaron con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes, lo que permitió que sus obras formaran parte de importantes colecciones de arte en Europa. Fue uno de los miembros fundadores del Salón de la Plástica Mexicana, junto con Raúl Aguiano, Dr. Atl, Angelina Beloff, Federico Cantú, Dolores Cueto y Germán Cueto.
Su trabajo como muralista incluye Los indígenas en la historia en la escuela Ezequiel A. Chávezl, Homenaje al maestro rural en el Centro Cultural del México Contemporáneo, y un par de murales llamados El valle de México que Moreno y su hijo Alejandro realizaron en 1995 para el Museo Universitario Contemporáneo del Arte de la UNAM. Creó los murales del paisaje de Juchitepec y El Valle del Mezquital entre 1963 y 1964. El último mural fue famoso por su representación de las temporadas lluviosas y secas de la zona. Algunas de sus obras más importantes son los murales realizados en el Museo Nacional de Antropología, que incluyen una representación del área alrededor de Teotihuacán durante la época prehispánica, el área alrededor de Suchitepec y el valle del mezquital. El mural de Teotihuacán fue propuesto originalmente al Dr. Atl, quien la rechazó, pero recomendó a Moreno para el encargo.
Su carrera como profesor de arte comenzó en 1946 en la Escuela Rural Mexe en Hidalgo. Posteriormente enseñó en varias escuelas secundarias y en la Escuela Normal de las Señoritas. Comenzó a enseñar pintura de paisaje en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1951, organizando exposiciones itinerantes que luego se conocieron como Exposiciones viajeras para la institución al año siguiente. Comenzó a enseñar en la escuela La Esmeralda en 1963, y dio clases en varios lugares del país hasta los años 2000. Enseñó a artistas como el ilustrador Carlos Pellicer López.
Su primer premio importante fue el tercer lugar en el primer Concurso de Profesores de la ENAP Jerónimo Antonio Gil en 1969. Desde entonces, recibió varios premios del INBA por su trabajo de grabado, óleo y punta seca. Su trabajo fue honrado por el Salón de la Plástica Mexicana en 1957, 1966 y 2001, culminando con el Gran Premio anual de Adquisición. En 2010, la misma institución realizó una exposición que recorrió su trayectoria. Un libro de su obra llamada Los Árboles en la Plástica de Nicolás Moreno fue publicado en 2008. Fue homenajeado por su trayectoria en el Museo Nacional de Arte. En 2012, el Salón de la Plástica Mexicana llevó a cabo una exposición de homenaje póstumo llamada La naturaleza del paisaje con 76 obras que representan la trayectoria del artista. La muestra del 2012 incluyó obras como El Pedregal y los pirules, Cerro de órganos y Tres amates, que muestran su paciencia con el trabajo detallado.
Más adelante en su vida, las obras de caridad incluyen una donación de la pintura para la apertura del museo Museo Universitario de Ciencias y Artes en 1991. También creó unan beca para la Escuela de Artes Plásticas “Rubén Herrera” en Coahuila .
Algunos otros premios que obtuvo son: Mención honorífica de la Exposición La Ciudad de México Interpretada por sus Pintores - 1949 Premio Adquisición del Patronado del Salón de la Plástica Mexicana - 1957 Mención Honorífica en el Salón Nacional de Paisaje - 1961
Arte Creó obras en aguafuerte, aguatinta y punta seca, así como óleos, dedicando la mayor parte de su obra a capturar los diversos paisajes del campo mexicano. En 2010, la directora del INBA, Teresa Vicencio, otorgó un diploma a Moreno reconociéndolo oficialmente como el "heredero" de otros artista paisajistas José María Velasco y Dr. Atl, así como el de “embajador de nuestras tierras". Su obra, especialmente aquellas que representan bosques, tiene elementos similares a los del romántico alemán David Friedrich. Se mantuvo fiel a la pintura de paisaje durante toda su vida.
Moreno comenzó su carrera como artista paisajista en una época en que la tierra y la relación de las personas con ella se promovían como elementos de la identidad mexicana. No bastaba con pintar lo que allí se veía, sino que era necesario relacionarlo con la larga historia de México, especialmente con su historia prehispánica. Sin embargo, Moreno rechazó esta idea en gran medida, sobre todo en su etapa posterior, prefiriendo representaciones más realistas como testimonio de los fenómenos naturales, pues sentía que intentar ir más allá equivalía a caer en clichés. No obstante, esto convirtió a Moreno en un innovador, ya que rompió con las convenciones anteriores de la pintura de paisaje, como el equilibrio, la proporción y la armonía, prefiriendo en cambio pintar su primera impresión de un lugar. Rechazó la folclorización de la pintura de los paisajes, tales como los realizados por el costumbrismo en el y con la manipulación del color de forma antinatural.
A pesar de que ha pintado paisajes de zonas de Europa y América del Sur, el foco de su obra ha sido México. El pintor afirmó que pintaba el paisaje tal como lo encontraba, incluso áreas que han sido devastadas ecológicamente. En 2010 declaró: "No solo observo desde lejos, sino también detalles como la destrucción, la pobreza, la miseria y la belleza. No hago cuadros bonitos, hago pinturas que son interesantes o trascendentes, al menos para mí."
Aunque no se consideraba un activista ecologista, sí expresó su preocupación por el deterioro de los paisajes naturales de México, y su arte lo atestigua.En una ocasión afirmó: "Con mi obra quiero que los jóvenes comprendan que su Tierra y sus expresiones son importantes, porque es una forma de que se reconozcan a sí mismos, se sientan orgullosos de quienes son y den un testimonio digno." Algunos de sus primeros paisajes fueron del Pedregal de San Ángel, con sus flujos de lava solidificada. Sin embargo, debido a la expansión urbana, solo quedan vestigios de este ecosistema. La Selva Lacandona se ha reducido a una cuarta parte de lo que fue desde su primera visita en 1944.
Referencias
Categoría:Nacidos en Ciudad de México Categoría:Alumnado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" Categoría:Pintores de la Ciudad de México Categoría:Pintores de México del siglo XX Categoría:Paisajistas de México