miniaturadeimagen|Catedral de Bruselas. Gótico flamenco o gótico de los Países Bajos son denominaciones historiográficasUso bibliográfico de "Gótico flamenco" en español, inglés y francés; y de "Gótico de los Países Bajos" en español y en inglés. Anales del Instituto de Estudios Gerundenses, 1962:
Holanda, pg. 108: para referirse a las producciones artísticas del periodo correspondiente al arte gótico (de finales del a comienzos del ) en el espacio denominado tradicional pero equívocamente "Flandes":Victor Hugo, fuente citada en Flandre (terminologie), Flandre (página de desambiguación). Jespers, Dhont, Higham, etc.; fuentes citada en :fr:Étymologie de Flandres no la actual región flamenca ni el antiguo condado de Flandes, sino lo que también se conocía como "Países Bajos" y que conformaba la parte norte del antiguo Estado borgoñón (el noreste de la actual Francia y las actuales Bélgica, Países Bajos y Luxemburgo).Hay alguna utilización de la expresión Gótico flamenco-borgoñón. Gótico borgoñón o gótico de Borgoña o gótico en Borgoña. Al igual que en lo político, en lo artístico y cultural se desarrolló de forma intermedia entre el Gótico francés y el Gótico alemán o centroeuropeo; y como ambos, se prolonga más allá del final de la Edad Media (especialmente brillante en la zona -Johan Huizinga, El otoño de la Edad Media-, Gótico flamígero, Gótico internacional), enlazando con el Renacimiento nórdico del . Tuvo una particular relación con el Gótico español (Hispano flamenco), lo que se explica por la particular relación comercial que Flandes (desarrollada urbana y artesanalmente en el sector textil) tenía con Castilla (productora de lana -como Inglaterra-), y que también determinó las alianzas matrimoniales que terminaron por establecer la monarquía de los Habsburgo. La relación que se estableció entre las ciudades flamencas y las del otro gran núcleo urbano y artesanal de Europa (Italia) se manifestó también en fructíferos intercambios artísticos entre el Gótico flamenco y el Gótico y Renacimiento italiano (Trecento y Quattrocento).
Arquitectura thumb|Interior de la Catedral de San Martín (Ypres). Construida hacia 1220, se la considera uno de más puros ejemplos de arquitectura gótica en Flandes, con fuerte influencia francesa.Sturgis' Illustrated Dictionary of Architecture and Building: Tuvo que ser reconstruida en su mayor parte tras la Segunda Guerra Mundial. thumb|Catedral de Gante. La estructura de la iglesia inicial se fue engrandeciendo entre los siglos XIII y XVI. thumb|Stadhuis de MalinasStadhuis van Mechelen junto con el Palacio del Gran Consejo -Paleis van de Grote Raad-Paleis van de Grote Raad (en construcción desde 1526, no fue terminado hasta el siglo XX), en la Gran Plaza o Plaza del MercadoGrand-Place de Malines -Grand Place, Grote Markt- vista desde la catedral. Esta ciudad -Malines, Mechelen- acogió a comienzos del siglo XVI la corte de Margarita de Austria (el palacio de Saboya, Hof van Savoye, el primer ejemplo de arquitectura renacentista en Flandes). La arquitectura gótica en la zona se diversifica en diversos "góticos" locales: Gótico brabanzón o de Brabante, Gótico del Demer -Demergotik-,Demergotik Gótico de la Campine -Kempense gotiek-,Kempense gotiek :fr:Campine Gótico del Mosa -Maasgotiek-,:nl:Maasgotiek Gótico tournasino o Gótico del Escalda."Sainte-Waudru et le gothique brabançon - introduction". Fuente citada en :en:Brabantine Gothic, :de:Demergotik, :nl:Kempense gotiek, :nl:Maasgotiek. Gótico de los Países Bajos en Arteguías
Las catedrales góticas Entre las catedrales góticas flamencas cabe destacar las de Lieja, Bolduque, Amberes, Bruselas, Tournai e Ypres.
Los otros edificios de las ciudades góticas Destacan los ayuntamientos, como los de Bruselas, Brujas y Lovaina. Es característico de todo el ámbito flamenco el gran desarrollo de la arquitectura civil con los palacios municipales (en francés Hôtel de Maître y en neerlandés Stadspaleis) construidos entre los siglos XIV y XVI (hasta el de de Amberes, 1561-1565, cuyo estilo se considera manierista). Especialmente en Brujas se utilizó el ladrillo como material de construcción (aunque diferente estilísticamente al Gótico de ladrillo hanseático o báltico).
thumb|Virgen con el Niño de la catedral de Amberes, del Maestro de las Madonnas de mármol del Mosa (Meester van de Maaslandse marmeren madonna's).Maaslandse renaissance, Renaissance mosane, :nl:Maasgotiek No debe confundirse con el Maestro de las Madonnas de mármol:en:Master of the Marble Madonnas identificado con Gregorio di Lorenzo:it:Gregorio di Lorenzo (activo en Florencia entre 1455 y 1495).
Escultura
En los siglos y , la fama de los llamados "retablos de Amberes"* Barbara Welzel, Thomas Lentes, Heike Schlie (Hrsg.): Das „Goldene Wunder“ in der Dortmunder Petrikirche. Bildgebrauch und Bildproduktion im Mittelalter (= Dortmunder Mittelalter-Forschungen. Bd. 2). 2. Auflage. Verlag für Regionalgeschichte, Bielefeld 2004, ISBN 3-89534-582-2. Godehard Hoffmann: Compound altarpieces in context. In: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Jaarboek. 2004/05, ISSN 0770-3104, S. 75–121. Marjan Buyle, Christine Vanthillo (Hrsg.): Retables Flamands et Brabançons dans les monuments belges (= M & L Cahier. 4). Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap, Brüssel 2000, ISBN 90-403-0104-2. Hans Nieuwdorp (Hrsg.): Antwerp Altarpieces. 15th–16th centuries. Museum voor Religieuze Kunst, Antwerpen 1993 (Ausstellungskatalog, Kathedrale zu Antwerpen, 26. Mai bis 3. Oktober 1993, 2 Bände). Fuentes citadas en Antwerpener Retabel se extendía por toda Europa. El auge comercial de la ciudad de Amberes se había producido especialmente a partir de la decadencia de la ciudad de Brujas, y sufrió un terrible golpe con el saco de Amberes de 1576.
Pintura thumb|Invención de la Santa Cruz, ilustración de las Horas Milán-TurínMilan-Turin Hours debida a la "mano G". El trabajo de iluminación del manuscrito comenzó en 1380 o 1390 y continuó hasta ca. 1420. En él se sucedieron hasta once "manos" (denominadas de la A a la K por Georges Hulin de Loo); artistas flamencos y franceses entre los que pudieron estar el Maestro del Paramento de Narbona, los hermanos Limbourg, los hermanos Van Eyck, Petrus Christus y Barthélemy d'Eyck (posiblemente emparentado con la familia Van Eyck). thumb|Adoración del Cordero Místico o Políptico de Gante, de los hermanos Hubert y Jan van Eyck (1432) thumb|Tríptico con la adoración de los magos entre San Juan Bautista y San Cristóbal, conocido como La Perla de Brabante (ca. 1470), del maestro homónimoAlte Pinakothek, München, fuente citada en Meister der Perle von Brabant que se ha propuesto identificar con Dieric Bouts. thumb|Tríptico llamado El jardín de las delicias (De la variedad del mundo o Del madroño), de El Bosco (1490-1500)
A mediados del Jean Bondol (Juan o Hennequin de Brujas) fue el primer pintor destacado de la escuela de Brujas, del que se conservan ilustraciones en manuscritos y los tapices que se realizaron a partir de sus cartones. Un gran número de maestros flamencos fueron contratados por la corte de Borgoña y la de los reyes de Francia, así como las numerosas cortes principescas a lo largo de ese reino (Melchior Broederlam, André Beauneveu, Jean Malouel y sus sobrinos, los hermanos Limbourg, Jean de Beaumetz, Henri Bellechose, Barthélemy d'Eyck -a quien se ha propuesto identificar con maestros anónimos denominados "del cœur d'amour épris", "del Rey René" y "de la Anunciación de Aix"-, la familia d'Ypres o Simon MarmionSimon Marmion). Muy significativa fue la presencia de artistas flamenco-borgoñones en la corte papal que generó en la región de Provenza una "escuela de Aviñón".
En cambio, la producción local conservada de pintura sobre tabla de finales del y las primeras décadas del XV es muy escasa en Flandes, apenas una docena de ejemplos.Till-Holger Borchert -Till-Holger Borchert-, La pintura de los primitivos flamencos: artistas, contextos, audiencias , Educa-Thyssen: En la primera mitad del XV se desarrolla una innovación decisiva, la pintura al óleo, que permitió un detallismo extremo y la posibilidad de multiplicar los retoques y veladuras; en el proceso destacaron los hermanos Van Eyck, fueran o no los "inventores" de la técnica.<ref>El realismo en la pintura flamenca]:
</ref>
Colijn de CoterJan Crans (peintre) :fr:Maître de la vue de Sainte-GuduleMaître de la Légende de sainte LucieMaître du Saint-Sang:fr:Maître de la Légende de sainte Marie-Madeleine
Tapices
A mediados del los tapices flamencosFabricantes de tapices de Bélgica en Commons - Tapices flamencos en Visit Flanders - Tapices flamencos en España en Flandes en España - Tapices flamencos en Pastrana. La localidad alcarreña expone cinco grandes telas del siglo XV que narran las hazañas bélicas del rey Alfonso V de Portugal en El País - Los tapices flamencos de la Catedral de Sigüenza en La Catedral de Sigüenza - La mejor colección de tapices flamencos está en Zamora en Expansión - Textiles y tapicería en Patrimonio Nacional estaban entre las obras de arte más apreciadas y valiosas de Europa. La producción comercial se había incrementado desde comienzos del siglo en el norte de Francia y en los Países Bajos, especialmente en las ciudades de Arrás, Brujas y Tournai. Había talleres activos en las principales ciudades flamencas y en la mayor parte de las poblaciones de alguna importancia, incluso en pequeños pueblos. Tal era la fama de sus artesanos que en 1517, el papa Julio II confió los cartones de Rafael a los de Bruselas.Brussels tapestryNash, Susie. Northern Renaissance art. Oxford: Oxford University Press, 2008. ISBN 0-19-284269-2, pg. 88 Se utilizaban como regalos diplomáticos, especialmente los de gran formato. Felipe el Bueno regaló varios a los participantes en el Congreso de ArrásRusell, fuente citada en Congress of Arras de 1435,Nash (2008), 87 donde las paredes estaban forradas completamente (tout autour) con tapicerías que representaban La batalla y caída de Lieja. En la boda de Carlos el Temerario con Margarita de York, en habitación "colgaban draperies de lana en blanco y azul, y en los lados estaban tapizadas con una rica tapicería con la historia de Jasón y el Vellocino de Oro". Algunas habitaciones recibían el nombre de sus tapices, como la cámara que Felipe el Temerario nombró por un conjunto de tapices blancos con escenas del Roman de la Rose.Freeman (1973), 1 En los dos siglos de esplendor de Borgoña, los maestros tapiceros produjeron "innumerables series de pesadas colgaduras con hilos de oro y plata, como nunca había visto el mundo".Phillip (1947), 123 Su portabilidad les confería un gran valor de uso, adecuándose a todo tipo de ceremonias civiles o religiosas.Nash (2008), 264 En los inventarios se recogían en lugar destacado, clasificándolos de acuerdo con su material y colores. Los blancos y dorados se consideraban los de mayor calidad. Carlos V de Francia tenía 57 tapices, de los que 16 eran blancos; el duque Jean de Berry 19, y sustanciales colecciones poseían también María de Borgoña Isabel de Valois, Isabel de Baviera y Felipe el Bueno.Nash (2008), 266
La producción comenzaba con el dibujo de los cartones, que se ejecutaban en papel o pergamino por pintores cualificados y posteriormente se enviaban a los tapiceros, que podían estar a gran distancia. Los cartones podían ser reutilizados numerosas veces, y muy a menudo se usaban durante decenios y por distintos talleres; pero dada la fragilidad de su material, muy pocos se han conservado.Cavallo (1973), 21Nash (2008), 209