Tríptico de Dresde

miniaturadeimagen|Vista de las alas interiores. Las dos alas exteriores contienen una escena de Anunciación en grisalla. Óleo sobre tabla de roble, 1437. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde. 33.1cm × 13.6cm; 33.1cm × 27.5cm; 33.1cm × 13.6cm miniaturadeimagen|Detalle del panel derecho que muestra a Santa Catalina y las molduras interiores del marco protector El Tríptico de Dresde (o La Virgen y el Niño con San Miguel y Santa Catalina y un donante, o Tríptico de la Virgen y el Niño) es un retablo tríptico muy pequeño realizado por el pintor del primitivo flamenco Jan van Eyck. Consta de cinco paneles pintados individuales: una tabla interior central, y dos alas laterales pintadas por ambas caras. Está firmado y fechado en 1437, y se encuentra en la colección permanente de la Gemäldegalerie Alte Meister, en Dresde. Las tablas aún se encuentran en sus marcos originales. Es el único tríptico existente completo atribuido a van Eyck, y el único en no ser un retrato y estar firmado con su lema personal, ALC IXH XAN ("Hago como puedo"). Su producción se dio a la mitad de su carrera.Las palabras "As I Can" son un juego de palabras con su nombre. Repite una serie de motivos de sus trabajos más tempranos mientras marca un progreso en su capacidad de manejar la profundidad espacial, y establece elementos iconográficos del arte mariano que se propagarían en la segunda mitad del . Elisabeth Dhanens lo describe como "el más encantador, delicado y atractivo trabajo de Jan van Eyck que ha sobrevivido".Dhanens (1980), 246

Las pinturas en las dos alas exteriores se hacen visibles cuando el tríptico está cerrado. Muestran a la Virgen María y al Arcángel Gabriel en una escena de Anunciación pintada en grisalla, la cual, debido a su casi monocromía, simula que las figuras están esculpidas. Las tres tablas interiores representan un interior eclesiástico. En la tabla interior central, María está sentada y sostiene al Niño Jesús en su regazo. En el ala izquierda, el Arcángel Miguel presenta un donante arrodillado, mientras que a la derecha Santa Catalina de Alejandría está de pie leyendo un libro de oración. Las tablas interiores están delineadas con dos marcos pintados simulando ser de bronce, inscritos mayoritariamente con letras latinas. Los textos provienen de una variedad de fuentes: en los marcos centrales, de descripciones bíblicas de la Asunción; mientras que en las alas interiores, de fragmentos de oraciones dedicadas a los santos Miguel y Catalina.

La obra puede haber sido encargada para devoción privada, quizás como retablo portátil para un clérigo migrante. El hecho de que los marcos hayan sido tan ricamente decorados con inscripciones latinas indica que el donante, cuya identidad está perdida, era altamente educado y cultivado. Debido a una carencia de evidencia documental sobreviviente respecto de comisiones en la pintura nórdica del , las identidades de los donantes a menudo se establecen a través de la evidencia reunida por historiadores modernos del arte. En esta obra, los escudos heráldicos dañados en los bordes de las alas interiores han sido identificados con los Giustiniani de Génova –un influyente albergo, agrupación de varias familias emparentadas de mercaderes que comerciaban en conjunto, activo desde 1362– que establecieron enlaces comerciales con Brujas desde mediados del .

Procedencia y atribución El Tríptico de Dresde probablemente estuvo en posesión de la familia Giustiniani en la segunda mitad del .Dhanens (1980), 246 Existe un registro del 10 de mayo de 1597 de una compra realizada por Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua, y fue luego vendido por la colección Gonzaga a Carlos I de Inglaterra en 1627.Streeton, Noëlle L.W. "Jan van Eyck's Dresden Triptych: new evidence for the Giustiniani of Genoa in the Borromei ledger for Bruges, 1438". Después de la caída y ejecución de Carlos I, la pintura llegó a París a manos de Eberhard Jabach, un banquero de Colonia y marchante de arte de Luis XIV de Francia y del cardenal Mazarino. Un año después de la muerte de Jabach en 1695, pasó al Electorado de Sajonia, y luego apareció en un inventario de 1754 de la Colección de Dresde, atribuido a Alberto Durero, hasta que el historiador alemán Aloys Hirt en 1830 estableció la autoría de van Eyck sobre la obra.Dhanens (1980), 246Streeton, Noëlle L.W. "Jan van Eyck's Dresden Triptych: new evidence for the Giustiniani of Genoa in the Borromei ledger for Bruges, 1438". A mediados del , los catálogos de Dresde lo atribuyen a Hubert van Eyck (m. 1426) y unos cuantos años más tarde a Jan.Dhanens (1980), 246 miniaturadeimagen|Virgen de Lucca, c. 1436 de Jan van Eyck. Instituto Städel, Fráncfort. Van Eyck firmó, fechó y añadió su lema a la tabla central, un hecho sólo descubierto cuando el marco fue retirado en el curso de una restauración a mediados del , y fue confirmado en 1959 con el descubrimiento de la firma que está colocada junto con las palabras IOHANNIS DE EYCK ME FECIT ET C[OM]PLEVIT ANNO D[OMINI MCCCCXXXVII.Pächt (1999), 83ALC IXH XAN ("Jan van Eyck me hizo y me completó en el año 1437. Como puedo"). La palabra "completó" (complevit) puede sugerir la fecha de conclusión, pero como los maestros de la época típicamente tuvieron talleres que los asistían en trabajos importantes, la frase puede ser vista como muy socialmente ambiciosa. Quizá se trataba de un maestro arrogante que buscaba indicar que sus ayudantes de taller tuvieron poco que ver en el trabajo, y que era él el principal responsable de su diseño y ejecución. Esta idea es reforzada por el hecho de que es la única obra que no es un retrato que lleva el lema de van Eyck: ALC IXH XAN.Borchert (2008), 60 Hasta el descubrimiento de la firma, la pieza fue datada con varias fechas, que iban desde la década de 1420 hasta la de 1430.Dhanens (1980), 242 Debido a que las tablas están tan indudablemente atribuidas, son a menudo utilizadas como referencia para fechar otros trabajos de van Eyck. Esto se debe a que hay una serie de desarrollos estilísticos evidentes, incluyendo el tipo de ventanas de vidrio pintado, molduras alrededor de las arcadas, y su capacidad para manejar la perspectiva, los cuales pueden ser usados, al menos, para determinar si otros trabajos preceden al tríptico.Harbison (1991), 152

La tabla central a menudo ha sido comparada con su Virgen de Lucca de c. 1436, que no está firmada ni fechada. Esa obra repite la tabla central del tríptico de Dresde en una serie de aspectos, incluyendo el dosel verde oscuro, la figuración y posicionamiento de María, su vestido fuertemente plegado, los pigmentos naranjas y marrones del piso, la alfombra geométrica y los tallados de madera.Heath (2008), 106 Se piensa que la Virgen de Lucca es un retrato de la esposa del artista, una mujer mucho más joven que él, Margarita.Harbison (1991), 97

Descripción La obra mide 33 por 27,5 centímetros incluyendo los marcos.Streeton, Noëlle L.W. "Jan van Eyck's Dresden Triptych: new evidence for the Giustiniani of Genoa in the Borromei ledger for Bruges, 1438". Dada esta escala miniaturista, el tríptico probablemente funcionó como un objeto de devoción portátil, o altare portabile.Harbison (1991), 61 Miembros de las clases superiores y la nobleza adquirieron estas piezas gracias a dispensas papales, para utilizarlas durante viajes y, típicamente, durante peregrinaciones.Streeton, Noëlle L.W. "Jan van Eyck's Dresden Triptych: new evidence for the Giustiniani of Genoa in the Borromei ledger for Bruges, 1438". El mecenas y patrón de van Eyck, Felipe III de Borgoña, poseyó al menos un tríptico portátil, cuyos fragmentos sobreviven.Luber (1998), 30

Los tres paneles interiores representan una típica sacra conversazione, una fórmula establecida en Italia en la segunda mitad del , que muestra un santo patrón presentando al donante, que suele estar arrodillado, a la "deidad o a la madre de Dios, que está en un trono".Pächt (1999), 81 John Ward cree que la rica y compleja iconografía, y el significado simbólico que van Eyck empleó en sus paneles religiosos, sirvieron para resaltar la coexistencia que el artista veía entre el mundo espiritual y el material. En sus pinturas tempranas, sutiles iconografías –a las cuales se llama simbolismo oculto o disfrazado– son usualmente incluidas en las obras como elementos "relativamente pequeños, en el fondo, o en [los detalles de] las sombras".Ward (1994), 11 Estos elementos incluyen la aparición de la Virgen ante el donante, cuyo panel contiene tallados que parecen evocar eventos de su vida.Ward (1994), 11 En sus obras religiosas posteriores a 1436, la recurrencia de van Eyck en elementos iconográficos o simbólicos se reduce en gran medida. Ward especula que el reducido tamaño de la pieza o los deseos de quien comisionó la obra influenciaron esta decisión, o que "decidió que había agotado las posibilidades más interesantes y (...) [que] mucho de su simbolismo cuidadosamente planeado ya no fue apreciado por patronos o espectadores."Ward (1994), 13 De acuerdo con Jacobs, la obra refleja un sistema de simbolismo en la medida que objetos terrenales y celestiales se yuxtaponen. Esto se hace más evidente en la disparidad entre el exterior monocromático y la vivacidad de los paneles interiores.Jacobs (2012), 80

Marcos El tríptico mantiene sus marcos originales, los cuales sirven de ornato y protección de la pieza de los efectos de la luz y el humo durante un viaje y cuando está instalada en su lugar de devoción.Nash (2008), 239 Los marcos interiores tienen molduras rebajadas y están tallados con inscripciones doradas, mientras que las esquinas superiores de las dos alas ostentan cada una un conjunto de escudos heráldicos.Streeton, Noëlle L.W. "Jan van Eyck's Dresden Triptych: new evidence for the Giustiniani of Genoa in the Borromei ledger for Bruges, 1438". Dhanens (1980), 242 Las frases en latín sirven a un propósito dual. Son decorativas, similares a los márgenes en los manuscritos medievales, y ponen el contexto de la iconografía retratada; van Eyck habría esperado que el espectador contemple tanto el texto como la iconografía.Smith (2004), 146 Cuando Jacobs escribió sobre trípticos flamencos tempranos, dijo que las inscripciones sirven para distinguir y separar entre las esferas terrenales y las espirituales, donde las tablas muestran imágenes terrenales, mientras que las inscripciones en los marcos actúan como recordatorio de la influencia celestial. Las inscripciones refuerzan la dualidad entre lo terrenal y celestial, con Santa Catalina como un recordatorio de la piedad ascética, mientras que su figura misma está representada con vestidos suntuosos y joyas.Jacobs (2012), 83

Las inscripciones en la tabla central son fragmentos del Libro de la Sabiduría (7:26 y 7:29), y del Ecclesiastés (24: 23–24).Dhanens (1980), 385Las letras en ese panel dicen: "HEC EST SPECIOSIOR SOLE ET SUPER OMNEM DISPOSTITIONEM STELLARUM LUCI COMPARATA INVENITUR PRIOR. CANDOR EST ENIM LUCIS AETERNAE ET SPECULUM SINE MACULA DEI MAIESTATIS ECT. EGO QUASI VITIS FRUCTIVICAVI SUAVITATEM ODORI ET FLORES MEI FRUCTIS HONORIS ET HONESTATIS. ECO MATER PULCHARAE DILECTIONIS ET TIMORIS ET MAGNITUDINES ET SANCTAE SPEI" (Ella es más hermosa que el sol y por encima de todo el orden de las estrellas. Comparada con la luz del día, se encuentra que sobresale. Porque ella es el brillo de la luz eterna, y espejo inmaculado de la majestad de Dios. Como vid he producido agradable fragancia, y mis flores son fruto de la honra y la honestidad. Soy madre del amor hermoso, y del temor, y de la grandeza, y de la santa esperanza). Aquellos en las alas están tomados de textos que se refieren directamente a los dos santos.Streeton, Noëlle L.W. "Jan van Eyck's Dresden Triptych: new evidence for the Giustiniani of Genoa in the Borromei ledger for Bruges, 1438".

Tablas interiores

Virgen y Niño