Amor Muñoz (Ciudad de México, 5 de junio de 1979) es una artista autodidacta e interdisciplinaria que se ha caracterizado por establecer una relación entre arte, tecnología y sociedad. Fue galardonada con el primer premio CIFO–Ars Electronica (2022).
Ha expuesto en instituciones como el Museo de Arte Moderno de San Francisco, Barbican Centre de Londres y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC-UNAM).
Biografía Nació en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México. Residió en Nueva Orleans, Estados Unidos,donde tomó cursos en la Academia de Bellas Artes de Nueva Orleans, entre los años 2001 y 2002. Su formación como artista ha sido en gran parte autodidacta. Para Amor Muñoz el movimiento maker, las estrategias DIY y la cultura abierta (open source) han sido importantes en su desarrollo como artista . En el 2014 organizó la primer Maker Faire en territorio mexicano, en la ciudad de Oaxaca.
Su obra aborda los temas como el trabajo manual, la tecnodiversidad, la codificación poética, las relaciones entre forma y sonido, y las especulaciones posthumanistas a través de la inteligencia artificial y la materia viva. La obra de Muñoz concibe el arte como un instrumento social comprometido con las comunidades y su entorno. Este posicionamiento no es fortuito: Muñoz estudió Derecho antes de dedicarse plenamente al arte en 2006, y creció en Ecatepec,Estado de México un contexto atravesado por profundas desigualdades sociales y problemáticas ambientales. Estas experiencias configuran una mirada crítica y sensible, que impregna su obra con una conciencia del cuerpo, el entorno social y natural y la memoria colectiva.
Amor Muñoz ha sido por dos ocasiones miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA) en los periodos 2014-2017 y 2020-2023. En el año 2017 fue seleccionada para realizar una residencia artística en la Fundación Bauhaus Dessau (Alemania), en la que desarrolló su proyecto “Matter and Memory”, una serie de piezas textiles codificadas, conectando la obra de Anni Albers con los tocapus andinos y las memorias de núcleos magnéticos. Ese mismo año presenta su performance e instalación “Rhythmic Manufacture“ en el Museo de Arte Moderno de San Francisco dentro de la exposición colectiva Soundtracks.
En el año 2019 ganó el premio-residencia Google Jacquard de la Fundación Google Arts and Culture en París, Francia, donde desarrolla el proyecto Notas y Pliegues (Notes & Folds), presentado en la Mobilier National de París. Ese mismo año su proyecto Yuca-Tech forma parte de la curaduría “RAW: Craft, Commodity, and Capitalism” en el Craft Contemporary Museum de Los Ángeles.
En 2021 presenta Hybrida, su exposición individual en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, Ciudad de México. Ese mismo año participó en la XV Bienal Internacional de Cuenca en Ecuador, donde recibe una Mención Honorífica, además exhibió en el Centre for Heritage Arts and Textile (CHAT) de Hong Kong,China su obra “Matter and Memory” en la exposición “Interweaving Poetic Code”.
En 2022 recibió el CIFO–Ars Electronica Award (Primer Premio), uno de los reconocimientos más importantes del arte digital y electrónico a nivel internacional. Participa en la exposición “A Parallel (R)evolution – Digital Art in Latin America” en el Museo LENTOS (Linz, Austria)
En el año 2025 presentó su exposición individual Epistemologies of Touch en Bitforms Gallery, Nueva York, y realiza una residencia artística en La Becque en Suiza.
Obra
2025
Dedo Macramé: Es una instalación interactiva que vincula la práctica del tejido con sistemas contemporáneos de codificación. La serie está compuesta por cinco esculturas sonoras con forma de dedos anudados, que representan distintos patrones de macramé. Las piezas incorporan un sistema de realidad aumentada que, mediante dispositivos móviles y auriculares inalámbricos, permite activar secuencias sonoras derivadas de procesos de tejido.Los sonidos provienen de un proceso con guantes de captura de movimiento para registrar los gestos manuales de tejer diferentes patrones de macramé , los cuales son traducidos en composiciones sonoras mediante procesos algorítmicos, desarrollados en colaboración con el compositor Pablo Silva.
2024
Limne: Es una instalación artística que explora la relación entre el sonido, tecnología y ecosistemas acuáticos. El objeto central es una escultura de gran formato en forma de araña que contiene un cultivo de cianobacterias que mediante sensores ambientales se registran datos como CO2, pH, temperatura y humedad, los cuales se visualizan en tiempo real en unas pequeñas pantallas integradas en la escultura. Cuando los niveles de CO2 se elevan, aparecen en las pantallas datos duros sobre la huella hídrica y de carbono que genera. La pieza incorpora un par de tejidos interactivos que al ser tocados activan voces cantando. Esta parte de la obra se construye a partir de un archivo sonoro desarrollado por la artista, compuesto por registros de agua como lluvia, ríos y lagos, los cuales son procesados mediante inteligencia artificial para generar vocalizaciones.La obra toma como referencia el lago de Texcoco, sistema lacustre asociado al origen de México-Tenochtitlán.
2021
Flujo: Es una escultura sonora tejida a mano por artesanos ecuatorianos, que adopta la forma de una canoa invertida.''Es realizada en mimbre, un dispositivo ancestral de ríos voladores e hilos solares que cosecha energía mediante películas fotovoltaicas e hilo de plata, para fluir en sonidos de agua que suenan a ruido blanco.'' La obra a través de esta articulación, establece una relación entre procesos energéticos y referencias a entornos naturales, como lo es el flujo de los ríos.
2020
Hybrida consiste en una instalación compuesta por tres bioesculturas sonoras que integran colonias de bacterias y levaduras. La actividad de estos microorganismos es registrada mediante sensores, que convierten los procesos de fermentación en datos electrónicos y, posteriormente, en sonidos grástricos. Las piezas incorporan recipientes de vidrio en forma de estómagos y dispositivos de identificación por radiofrecuencia, que asignan una identidad digital a cada unidad. La obra articula la relación entre procesos biológicos y sistemas tecnológicos a partir de la traducción de actividad orgánica en sonido.
2015 Rhythmic Manufacture se trata de un performance llevado a cabo durante una semana laboral completa. Quienes trabajan en las fábricas tienen un condicionamiento para trabajar con un patrón que se repite durante horas al ritmo de un metrónomo (ritmo laboral). La acción consiste en dibujar en acuarela componentes electrónicos como capacitores, transistores, resistencias y otros objetos funcionales sobre pequeños recuadros de papel. Se dibuja un solo objeto diariamente y este va cambiando conforme pasan los días. Al final de la semana laboral se realizaron 700 dibujos que hablan sobre la obsolescencia de dichos componentes electrónicos que igualmente han perdido su esencia funcional al ser dibujados, convirtiéndose en objetos bidimensionales. La repetición de dicha labor tiene la intención de asemejarse a un proceso robótico, hablando sobre los métodos de producción que se utilizan en las fábricas donde se hacen muchos de los objetos electrónicos que utilizamos día con día.
Yuca-Tech: Energía hecha a mano es un proyecto de contenido social que busca crear trabajo en comunidad con la finalidad de resolver problemas locales con el uso de recursos low y high tech, mezclando tradición e innovación tecnológica. A manera de laboratorio comunitario el desarrollo del proyecto se llevó a cabo en Maxcanú, región que trabaja el henequén en Yucatán. Desde sus inicios Yuca-Tech tiene un carácter social, habiendo sido financiado de manera colectiva a través de Fondeadora y ARCA Televisa, quien puso la mitad del dinero para apoyar el proyecto. Yuca-Tech consiste en crear una serie de objetos textiles fotovoltaicos y algunas piezas con luz usando fibra óptica, mezclando el uso de materiales inteligentes con fibras tradicionales y procesos artesanales. El resultado final fueron piezas de uso común que representaban un mejoramiento en la vida de la comunidad. 2013 Maquila Región 4 es una intervención en el espacio público dentro del panorama laboral de zonas marginadas de México. Partiendo del concepto de las maquilas mexicanas, Muñoz creó una fábrica de manufacturas móvil impulsada por una bicicleta. Dicha fábrica nómada atraviesa la Ciudad de México ofreciendo trabajo en la producción de circuitos electrónicos bordados con hilo conductivo para crear piezas funcionales. Un sistema de perifoneo invita al público a participar y trabajar en la maquila a cambio de un salario mínimo de $7 dólares por hora, pagando una cantidad mucho mayor al que normalmente emplean las maquilas de México. Los bordados son esquemáticos textiles de circuitos que sirven como alarmas de diferentes tonalidades al activar un sensor de proximidad. Una vez que la pieza es terminada, las personas trabajadoras bordan un código BiDi que redirige a quien lo decodifica hacia una página web donde se puede ver el proceso de producción e información concerniente a la persona que lo elaboró.
2011 Esquemáticos: gráficas expandidas funcionales es una serie de obras interactivas bordadas a mano que representan de manera simbólica la funcionalidad tecnológica. A través de hilo conductor, los bordados dibujan diagramas esquemáticos de 5 artefactos electrónicos funcionales; un sensor de audio, uno de pulso, un circuito 555, un órgano electrónico y un alcoholímetro, los cuales pueden ser operados por el público.
Premios 2022 CIFO – Ars Electronica Awards (Primer lugar).
2021
Mención Honorífica. 15 Cuenca Biennial. Ecuador.
2013
New Face Award. 17th Japan Media Arts Festival. Tokyo, Japón.
2012
Mención Honorífica. Prix Ars Electronica. Linz, Austria.
Becas y residencias artísticas 2025
Residencia artística. La Becque Résidence d’artistes. Suiza
2020-2023
Sistema Nacional de Creadores de Arte, Beca, México.
2019
Residencia artística. Google Arts and Culture Lab. Paris, Francia.
2017
Residencia artística. Fundación Bauhaus Dessau. Alemania.
2015 Residencia artística, Kultur Kontakt, Vienna, Austria. Sistema Nacional de Creadores de Arte, Beca, México. 2014 Residencia artística, Nordic Artists' Centre Dale, Noruega. 2013 Residencia artística, Stgo Maker Space, Chile. 2012 BBVA Fundación Bancomer, Beca, México. 2010-2012 Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México, Beca Jóvenes Creadores, México. 2010 Beca de Producción e Investigación en Arte y Medios, Centro Multimedia, México. 2007-2008 Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México, Beca Jóvenes Creadores, México.
Exposiciones individuales 2025
Epistemologies of Touch. Galería Bitforms . Nueva York, EU.
2023
Tactile Translations. Galería Colector. Monterrey, NL. México.
2021
Hybrida. Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)., Ciudad de México, México.
2020
Patterns. Galería Clandestina, Miami, Florida, EU.
2017
Yuca- Tech / Oto-lab. Museo Museo Universitario de Ciencias y Arte Roma UNAM. Ciudad de México, México.
2015 Rhythmic manufacture, performance diario / 21er Haus, Belvedere, Vienna. 2011 Esquemáticos, Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México. 2010 Rs, Simulación y Espacio, Casa Vecina & Lugar Cero, Ciudad de México. 2009 TRRA_3D>R4, Taller Gráfica Actual, Oaxaca, México. 2008 Bestiario Sentimental, Fingered Gallery, Arts in Bushwick Festival, Nueva York, EUA y Centro Cultural BORDER, Ciudad de México.
Exposiciones colectivas 2026
Threads of Kinship. Fundación KADIST y Museo He Art (Shunde), China.
Motherboards. Museo de Arte San José. San José, California, E.U.
2025
El Hilo de la Noche, la Trama del Mundo. Museo MARCO. Monterrey, NL. México.