miniaturadeimagen|Tony Olmos posa para una foto en Little Italy para la San Diego Film Week 2017 La escritura de guiones, también llamada guionización o guionismo, es el arte y oficio de redactar guiones para los medios de comunicación tanto como películas, producciones de televisión o videojuegos. Normalmente es una profesión autónoma.
Los guionistas son responsables de investigar la historia, desarrollar la narrativa, escribir el guion y entregarlo a los ejecutivos en el formato que se exige, por lo tanto, tienen una gran influencia sobre la dirección creativa y el impacto emocional del guion y podría decirse, que en toda la película. Así pues, crean ideas propias para enseñárselas a productores con la esperanza de que las consideren o las compren o bien son los productores quienes encargan a los guionistas elaborar un guion desde un concepto, historia real, trabajo de pantalla o literario ya existente, como una novela, un poema, una obra de teatro, un cómic o un relato corto.
Tipos El acto de escribir guiones toma muchas formas en la industria del entretenimiento. A menudo, varios escritores trabajan en el mismo guion en diferentes fases del desarrollo desempeñando diferentes tareas. En el transcurso de una carrera exitosa, un guionista puede ser contratado para escribir una amplia variedad de roles. Algunas de las formas más comunes en el trabajo de escritura de guiones son las siguientes:
Guion especulativo (guion spec)
Estos son guiones para largometrajes o programas de televisión escritos desde la especulación, sin el encargo de un estudio cinematográfico, una productora o una cadena de televisión los hayan encargado. Generalmente el guionista se inventa en exclusiva el contenido, aunque los guiones spec. también pueden basarse en obras ya establecidas, o personas y sucesos reales. Son una herramienta de ventas en Hollywood. La gran mayoría de guiones escritos cada año son spec., pero solo un pequeño porcentaje consigue llegar a la pantalla. En definitiva, un guion spec. es totalmente original aunque también puede ser una adaptación.
En la escritura para televisión, estos guiones son una adaptación para la televisión, escritos para demostrar que conoce el programa y es capaz de seguir su estilo y características. El escritor presenta su guion técnico a los productores del programa, con la esperanza de conseguir un contrato para escribir futuros episodios de la serie. Los guionistas en ciernes que intentan entrar en el negocio, por lo general comienzan escribiendo una o más de guiones spec.
Aunque estos guiones son una parte de la carrera de cualquier escritor, el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos prohíbe a los miembros escribir “sobre especulación”. La distinción es que un “guion spec.” se escribe como una muestra propia del escritor; lo que está prohibido es escribir un guion para un productor específico sin un contrato. Además de escribir estos guiones, por lo general no se recomienda escribir ángulos de cámara u otra terminología direccional, ya que son propensos a ser ignorados. El director puede escribir un guion él mismo, uno que oriente al equipo en lo que debe hacer para llevar a cabo la visión del director sobre cómo sería el guion. Además, podrá solicitar al escritor original poder coescribir con él, o volver a escribir un guion que satisfaga tanto al director como al productor de la película/programa de televisión.
Guion por encargo
Un guion por encargo está escrito por un escritor contratado. El concepto, generalmente se desarrolla mucho antes de que se contrate al guionista y, a menudo tiene varios escritores trabajando en él antes de que se dé luz verde al guion.
Características de los guiones por encargo
Los guiones por encargo se crean bajo contrato con un estudio, una compañía productora o un productor. En la escritura de guiones, estas son las tareas más comunes que se buscan. Un guionista puede conseguir un encargo exclusivo o “abiertos”. Quien lo desee, puede dirigirse al guionista y recibir un encargo.
Estos guiones generalmente son adaptaciones de una idea existente o propiedad de la empresa de contratación, pero también pueden ser trabajos originales basados en un concepto creado por el escritor o productor.
Reescritura y modificación de guiones
La mayoría de producciones se reescriben en cierta medida durante el proceso de desarrollo. Con frecuencia, no se las reescriben por el escritor original del guion. Muchos guionistas con experiencia, así como nuevos escritores cuyo proyecto es prometedor, pero carece de comerciabilidad, se ganan la vida reescribiendo secuencias de guiones.
Cuando el argumento principal o los personajes de un guion son buenos, pero el guion como tal es inservible, se contrata un nuevo escritor o equipo de escritores para hacer un proyecto totalmente nuevo, al que a menudo nos referimos como “reescritura desde la página uno”. Cuando solo se encuentran pequeños problemas, como diálogos mal estructurados o un humor pobre, se contrata un escritor para “pulir” o “perfeccionar”.
Según cuanto hayan contribuido los nuevos guionistas, su nombre aparecerá en los créditos o no. Por ejemplo, en la industria cinematográfica estadounidense, solo se reconoce a los segundos escritores si se ha cambiado sustancialmente un 50 % del guion o más. Estas normas pueden hacer que sea complicado establecer la identidad y el número de guionistas que ha contribuido a la creación de una película.
Cuando se pide a un guionista consolidado que reescriba partes de un guion durante el proceso de desarrollo, a estos escritores se les conoce como script doctors. Entre los médicos del guion más destacados encontramos a Steven Zaillian, William Goldman, Robert Towne, Mort Nathan, Quentin Tarantino y Peter Russell. Muchos guionistas prometedores trabajan como escritores fantasma.
Guiones de televisión
Los guionistas autónomos de televisión normalmente usan guiones especulativos o su reconocimiento y reputación para obtener un contrato para escribir uno o más episodios de un programa de televisión ya existente. Después de presentar un episodio, es posible que necesite una reescritura o ser perfeccionado.
Los escritores de plantilla de un programa de televisión generalmente trabajan desde casa, escribiendo y reescribiendo episodios. Los escritores de plantilla —a menudo conocidos como editores o productores— trabajan los guiones de los episodios tanto en grupo como individualmente para mantener la tónica de la serie o programa, así como el estilo, los personajes y el argumento.
Los creadores de programas de televisión escriben el episodio piloto y la biblia de las series. Son responsables de la creación y gestión de todos los aspectos de los personajes de una serie, el estilo y el argumento. A menudo, los autores son los responsables de las decisiones creativas en el día a día de la serie ejerciendo de showrunner, escritor principal, o editor de la historia.
Escribir para series diarias
El proceso de escritura para seriales televisivos o telenovelas es diferente al que se usa para los programas que se emiten en horario de máxima audiencia, debido en parte a la necesidad de producir nuevos episodios cinco días a la semana durante varios meses. Según un ejemplo citado por Jane Espenson, la escritura es una “especie de sistema de tres niveles”.
Unos cuantos escritores principales crean los arcos narrativos. Escritores de nivel medio trabajan con ellos para convertir esos pilares en cosas que se parecen mucho a los esquemas de los episodios habituales, y una serie de escritores por debajo de estos, (que ni siquiera tienen que ser residentes en Los Ángeles), cogen ese esquema y generan rápidamente el diálogo mientras se mantienen fieles al planteamiento original.
Espenson señala que una tendencia reciente es eliminar el papel de los escritores de nivel medio, dejando el trabajo de crear el esquema inicial a los escritores principales y dando a los otros escritores algo más de libertad. En cualquier caso, cuando los guiones terminados se envían de nuevo a los escritores principales, estos hacen una ronda final de reescritura. También señala que un programa que se emite todos los días, con personajes que tienen décadas de historia detrás de sus voces, requieren un personal sin la manera de ser característica que a veces puede estar presente en las series de horario de máxima audiencia.
Escritura de guiones para concursos
Los concursos se caracterizan por los concursantes en directo, pero aun así utilizan un equipo de guionistas como parte de un formato específico. Esto puede incluir la lista de preguntas o incluso frases o diálogo específico por parte del presentador. Puede que los escritores no se encarguen del diálogo usado por los concursantes, pero trabajan con los productores para crear las acciones, las situaciones y la secuencia de eventos que apoyan el concepto del programa.
Escritura de guiones para videojuegos
Con el continuo desarrollo y la creciente complejidad de los videojuegos, se encuentran muchas oportunidades de empleo para los guionistas en el campo del diseño de videojuegos. Los escritores de videojuegos trabajan en estrecha colaboración con los demás diseñadores del juego para crear los personajes, las situaciones y el diálogo.
Teorías sobre la escritura de un guion
Fundamentalmente, el guion es una forma literaria única. Es como una partitura musical, ya que está destinado a ser interpretado en función de los resultados de otros artistas, en lugar de servir como un producto terminado para la diversión de su público. Por esta razón, un guion se escribe usando la jerga técnica y tirante, se evita la prosa al describir acotaciones. A diferencia de una novela o un cuento, un guion se centra en la descripción de los aspectos literales, visuales de la historia, más que en los pensamientos internos de sus personajes. En la escritura de guiones, el objetivo es evocar esos pensamientos y emociones a través del subtexto, de la acción y del simbolismo.
Varias teorías principales sobre escribir guiones ayudan a los escritores a acercarlos al guion de la sistematización de la estructura, objetivos y técnicas de escritura de un guion. Los tipos de teorías más comunes son estructurales. El guionista William Goldman es ampliamente citado diciendo "Los guiones son la estructura".
Estructura de los tres actos
Los tres actos son de configuración (del lugar y de los personajes), la confrontación (con un obstáculo), y la resolución (que culmina en un clímax y un desenlace). Por lo general, en una película de dos horas, tanto el primer como el tercer acto suelen durar alrededor de 30 minutos, el acto central que dura aproximadamente una hora, pero hoy en día muchas películas empiezan desde el punto de confrontación y luego va al acto de configuración o incluso podrían empezar por el último acto y luego ir de nuevo al principio.
En Escribiendo un drama, el escritor y director francés Yves Lavandier muestra un enfoque ligeramente diferente. Tal como hacen la mayoría de los teóricos, sostiene que toda acción humana, ya sea ficticia o real, contiene tres partes lógicas: antes de la acción, durante la acción, y después de la acción. Pero dado que el clímax es parte de la acción, Yves Lavandier sostiene que el segundo acto debe incluir el clímax, lo que lo convierte el tercer acto mucho más corto que se encuentra en la mayoría de las teorías de escribir un guion.
Además de la estructura de tres actos, también es común el uso de una estructura de cuatro o cinco actos en un guion, aunque ciertos guiones pueden incluir hasta veinte actos separados.
El viaje del héroe
El viaje del héroe, también conocido como el monomito, es una idea formulada por el mitólogo Joseph Campbell. El concepto central de la monomito es que un patrón se puede ver en las historias y los mitos a través de la historia. Campbell definió y explicó este patrón en su libro El héroe de las mil caras (1949).