miniaturadeimagen|Mozart en 1789. El Quinteto con clarinete en la mayor, K. 581, también conocido como Quinteto Stadler, es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1789. La partitura está dedicada al clarinetista Anton Stadler.

Historia thumb|250px|Partitura con clarinete histórico

Composición La composición se desarrolló en 1789 y se completó el 29 de septiembre de 1789. El maestro austriaco en una carta se refirió a la obra como el Quinteto Stadler, nombre con el que a veces se cita. La obra fue concebida originalmente para clarinete di basseto y dedicado a su amigo el clarinetista Anton Stadler para ser interpretado por él mismo. Es el único quinteto con este instrumento compuesto por Mozart. Es una de las mejores obras del repertorio para clarinete y es muy popular por sus melodías líricas, especialmente en su segundo movimiento.

Estreno El estreno se celebró el 22 de diciembre de 1789, en una de las cuatro actuaciones anuales en Viena de la Tonkünstler-Societät, una organización que existía para financiar las pensiones de viudas y huérfanos de músicos. La obra principal del programa fue la cantata Il natale d'Apollo de Vincenzo Righini. El quinteto se interpretó entre las dos mitades de esta obra. La parte de clarinete solista fue interpretada por Stadler, la parte de primer violín por Joseph Zistler (1744-1794).

Instrumentación La partitura está escrita para un conjunto formado por 1 clarinete, 2 violines, 1 viola y 1 violonchelo. La instrumentación original era para clarinete di basseto. Es habitual utilizar para su interpretación un clarinete en la.

Estructura y análisis

La pieza consta de cuatro movimientos: I. Allegro, en la mayor II. Larghetto, en re mayor III. Menuetto, en la mayor – Trio I, en la menor – Trio II, en la mayor IV. Allegretto con variazioni, en la mayor

El quinteto guarda ciertas similitudes con el Concierto para clarinete del mismo autor. La tonalidad usada es la misma, fue escrito también para Anton Stadler y los temas principales de movimientos lentos presentan algunas similitudes. Toda la obra irradia calma y serenidad en grandes partes. Al mismo tiempo, se caracteriza por transiciones repentinas de pasajes alegres y melancólicos, pero también sublimes y campechanos, así como armonías y disonancias. Alfred Einstein señala que si bien el clarinete "predomina como primus inter pares" (primero entre iguales), se trata de una "obra de música de cámara de la mejor clase" y los roles se distribuyen de manera más equitativa de lo que sería en un quinteto más concertante para viento y cuerda.

En términos de interpretación, presenta a los músicos, especialmente al clarinetista, desafíos extraordinarios. Como dice Jörg Widmann: "En realidad es una pieza completamente sublime, de una belleza que uno no puede captar en absoluto, que también es difícil de producir para un intérprete, ya que uno tiene que tocar inconscientemente..."

I. Allegro El primer movimiento, Allegro, está escrito en la tonalidad de la mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. Comienza con un tema tranquilo en las cuerdas, al que responde el clarinete con rápidos arabescos, fraseos irregulares: seis compases para las cuerdas y sólo dos para el clarinete. En cambio en la recapitulación el clarinete retoma el tema del segundo violín, presentado en pizzicato, en un romántico tono menor. En el desarrollo todos los instrumentos destacan como solistas, mientras que en la recapitulación media ingeniosamente entre la pretensión concertante del clarinete y la interpretación del cuarteto de cuerdas. Siguiendo el primer tema, el clarinete y el violonchelo secuencian una cadena de apoyaturas en un aparte, desde el cual un poderoso impulso conduce finalmente al tema secundario.

II. Larghetto El segundo movimiento, Larghetto, está en la subdominante re mayor y en compás de 3/4. Responde a una forma ternaria de lied lírico (ABA). En los primeros 20 compases el clarinete, acompañado de las cuerdas, presenta una de las melodías más íntimas que conocemos de Mozart. El punto en el que, después de un desarrollo con notas de treinta segundos que finalmente se elevan en escala, el cuarteto de repente se queda en silencio en el compás 49 y le da al clarinetista la oportunidad de una cadencia corta, que finalmente transfiere de nuevo a la melodía de apertura en pianissimo y dolce, que podría describirse como "hermoso para llorar". Cuando Mozart escribió el Concierto para clarinete dos años después, evidentemente no se vio en condiciones de escribir un segundo movimiento aceptable para él, por lo que incluyó el Larghetto en el concierto como un adagio con modificaciones menores. También hay secuencias en los otros movimientos que son (pueden) ser percibidas como particularmente “hermosas”. Arnold Schönberg, quien, como Richard Strauss, se ocupó de la obra, habla de bellezas "subcutáneas", es decir, aquellas que se meten bajo la piel o se encuentran debajo de la superficie.

III. Menuetto – Trio I – Trio II El tercer movimiento, Menuetto – Trio I – Trio II, está en la mayor que en el primer trío pasa a la menor y en compás de 3/4. La forma se articula en un minueto con dos tríos contrastantes que sigue el esquema ABACA.

El minueto propiamente dicho está en la tónica. Es una estructura extremadamente alegre y aireada con un fino contrapunto. El primer trío está en la menor y dominado por un estado de ánimo melancólico. Asignado a un cuarteto de cuerda puro, con disonancia extrema y técnicas artísticas ocultas. El segundo trío, nuevamente en modo mayor, deja que el clarinete toque un Ländler.

IV. Allegretto con variazioni El cuarto y último movimiento, Allegretto con variazioni, retoma la tonalidad inicial, el compás es alla breve. Se estructura en un tema con seis variaciones. Al igual que en el movimiento inicial, Mozart deja que cada instrumento se destaque con un solo y de esta manera asegura una relación equilibrada entre el clarinete y las cuerdas y una creación musical conjunta que disfrutan todos los instrumentistas.

El tema principal se caracteriza por su ritmo de baile de gavota y recuerda a las melodías posteriores de Papageno de La flauta mágica. Variación III: está en la menor. Variación V: lleva la indicación de tempo lento Adagio. Esta variación constituye el clímax del movimiento, un canto ampliamente ejecutado, al final del cual el tiempo parece detenerse para algunos acordes maravillosos antes de que la variación final se convierta en un final ágil.

Referencias

Véase también Anexo:Composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart Anexo:Composiciones de cámara sin piano de Wolfgang Amadeus Mozart

Enlaces externos

Interpretación del mov I, II; III, IV por Vlad Weverbergh con el clarinete di basseto histórico y Terra Nova Collective.

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