Miguel Ángel Varea Maldonado (Quito, 1948-Quito, 16 de abril del 2020) fue un dibujante y pintor ecuatoriano. Su expresión artística se ha movido sobre todo en el arte figurativo a través del dibujo y el grabado.
Biografía Infancia
Nacido el 23 de octubre de 1948 en el seno de una familia católica, Miguel Varea se crio en Quito, capital de Ecuador. Sus padres y abuelos, originarios de la provincia de Cotopaxi (Latacunga), se habían mudado a la capital en busca de mejores oportunidades. Un punto de inflexión clave en su vida ocurrió a los dos años de edad: el pintor recordaba un accidente en el que, al intentar salir de su corral usando las paredes como escalera, la estructura se dio la vuelta y cayó. A causa del golpe, entró en coma durante dos meses y fue tratado en el Hospital Militar. Varea afirmaba que, a partir de este suceso, quedó «rayado» y su mentalidad cambió para siempre; de hecho, desde la infancia comenzó a aspirar el aire de los galones de gasolina para experimentar alucinaciones.
Otros pilares fundamentales de su niñez fueron las personalidades de sus padres. Su padre era un hombre rígido, de carácter fuerte y sumamente inteligente, con una solución para todo. Aunque deseaba ser músico, la presión social de la época lo obligó a estudiar Leyes; no obstante, su vocación prevaleció y aprendió a tocar múltiples instrumentos, destacando el piano que Miguel tanto recordaba de su infancia Por otro lado, su madre era una mujer creadora, luchadora, comprensiva y de mente abierta En general, el artista recordaba esta etapa como una época feliz, hasta su ingreso a la escuela.
Al entrar al Colegio Borja 2 (conocido como Pensionado Elemental Pedro Pablo Borja n.º 2), Miguel experimentó una fuerte disonancia entre su forma de ser y las expectativas escolares. Detestaba el lugar por considerarlo tétrico y con profesores de mente muy cerrada Sin embargo, la influencia de su padre como alto funcionario del Seguro Social del país evitó que se metiera en problemas a pesar de que Miguel se describía a sí mismo, en sus propias palabras, como «muy vago»
Adolescencia Tras cambiarse al Colegio San Gabriel, su panorama cambió. En segundo curso, el padre Mendoza fue quien le inculcó la pintura, permitiéndole descubrir su mayor pasión. Su profesor de acuarela solía destacar su talento, especialmente en sus retratos taurinos A partir de ese momento, formó un grupo de amigos que se reunía constantemente a pintar En quinto curso, Miguel se adentró en la lectura, lo que, combinado con las clases de caligrafía, despertó en él una profunda fascinación por la tinta y las letras.
Durante esta etapa, realizó un año de intercambio en Estados Unidos, fue expulsado de su colegio, ingresó a otro y, finalmente, empezó a estudiar Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Tomó esta decisión influenciado por su padre, quien, aunque no compartía la visión de futuro de su hijo, siempre le proveyó de los materiales necesarios para sus obras
Adultez temprana En 1968, ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, donde permaneció dos años hasta que el presidente José María Velasco Ibarra clausuró la universidad y persiguió a varios profesores. Se enfoca en representar al individuo con el dibujo, versátil instrumento que define su obra en pequeño formato; sobre cuadernos escribe y dibuja textos y personajes cotidianamente. Debido a esto, Miguel siempre destacó que su profesión artística surgió de la autoformación.
La plumilla se convierte en su principal herramienta; junto con la tinta china, sus obras, cobran su tradicional y difícil simplicidad, «nos hablan de una preocupación social, de una visión del mundo, con sus interrelaciones y oposiciones, de una vena satírica popular de expresión».Revista Blanco y Negro, Madrid Del mismo modo, la letra «k» va llenando sus textos. En 1970, con 22 años, realizó su primera exposición en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, titulada Hace poco la realidad se me escapaba de la punta de los dedos, compuesta por 300 dibujos a plumilla.
Matrimonio Miguel contrajo matrimonio con Dayuma Guayasamín en 1974. A partir de este hito, su obra se transformó, incorporando de nuevo el uso de color a través de murales que realizaba en su propio hogar Su suegro, Oswaldo Guayasamín —a quien Miguel llamaba «el Guayas»—, no mantuvo una buena relación con él al principio del matrimonio; sin embargo, les cedió su casa de toda la vida y, con los años, el vínculo mejoró Aunque sus diferencias eran mayormente políticas, en el plano artístico Guayasamín era un gran admirador de la obra de Miguel. En 1977, Varea obtuvo una beca del Instituto de Cultura Hispánica y se trasladó a Madrid junto a Dayuma y su primer hijo, Jerónimo Dayuma se convirtió en una figura clave en la vida de Miguel, ya que gracias a su gestión se logró clasificar y preservar el vasto archivo de sus obras.
Etapa segunda
En 1974 forma su familia con Dayuma Guayasamín; junto a ella, y otros artistas crean los talleres «Vade Retro» y «Guápulo» donde imprimen afiches, camisetas y textos, y buscan espacios no tradicionales para la difusión de sus trabajos.
En 1977 estudia grabado calcográfico en Madrid. Su dedicación al arte le abre las puertas en galerías de España (Galería Goren) y Francia (Galería Rue de Nesle), pero a Varea no le interesa la interacción con el público y vuelve a Ecuador. Producto de la inmensa cantidad de trabajo, realiza continuamente exposiciones individuales en su tierra natal.
Sus principales exposiciones son «de las Sagradas Instituciones» (Quito, 1997), «En un País komo el Nuestro» (Múnich, 2008), y «Al modo del más ke nunka» (Quito, 2015).
Obra Destaca en él la rebeldía y la irreverencia frente al medio social y artístico establecido. Para ello se sirve a menudo de la integración de textos y letras dentro de los dibujos. El trabajo de Varea es rico en tramas y se inscribe, según los críticos, en la neofiguración, movimiento caracterizado por representar el mundo de manera deformada. La obra de Varea habla, como lo afirma el periodista Francisco Febres Cordero, "de situaciones y tendencias, y, sobre todo plantea una propuesta distinta de la línea, con la que Miguel habla con enorme soltura de dibujante que sabe manejar sus instrumentos”.El Comercio (1983) Varea manifiesta su madurez a través de sus pinturas; profundo y enigmático conocedor de la pluma y del grabado; creador tanto de dibujos claros como de planos sombríos y misteriosos.El Mercurio (Cuenca) Los años en que los pintores de mediados del siglo pasado orientaron su interés hacia el indigenismo en boga, Varea se mantuvo firme en su propuesta y al margen del arte oficial.Hermann, Paul. (2014). Miguel Varea: el último pintor maldito. El Telégrafo.
La obra de Varea se caracteriza por el dibujo con Tinta china, Pincel, Plumilla, Lápiz. Del mismo modo, el uso de la "k" forma parte de su obra artística. “Varea ha ejercitado como un hábito de higiene personal el inconformismo permanente con los dogmas y doctrinas de cualquier secta o sistema, y desde esa radical disidencia ha desarrollado una poética personal sustentada en una caligrafía, una tipografía e incluso una ortografía propias (cambia la c y la q por la k)”.Cristóbal Zapata, poeta y crítico de arte
Varea se caracteriza también por la inserción de textos en sus dibujos, los mismos que han creado una esencia inconfundible en su obra. "Miguel es un poeta. Poeta de la vida y de la línea. ¿Un poeta maldito? Quizás el último que queda".Febres Cordero, Francisco. (2012). Miguel Varea: el valor de lo intrascendente. Mundo Diners. Pintura
Entre las más relevantes están:
Serie de las Visitas Serie De Las Sagradas Instituciones Serie Crepúsculo de la Desaparición Estétika del disimulo La Perra Colorada Hay un virus que me persigue
Producción Audiovisual
1997 “Trañas”, Audiovisual Sergio Maldonado 10”, Quito – Ecuador 1989 “Para Entrar en Detalles” Audiovisual Sergio Maldonado 20”, Quito – Ecuador https://www.youtube.com/watch?v=xL88VzW8Xvs
Libros
Vareaciones (1997) Una estétika del disimulo (2003) Sobredosis Patriótika (2008) A la luz de una esperma nuevecita (2015)
Exposiciones individuales
Año Exposición Lugar 2015 “Al modo del más ke nunka” Centro Cultural Metropolitano (Quito) Quito- Ecuador 2014 “Antiguos rekuerdos” Casa de la Cultura Ecuatoriana Ibarra- Ecuador 2014 “Antiguos rekuerdos” Museo Luis A. Noboa Naranjo Guayaquil- Ecuador 2011 “Toxìca” Casa de la Cultura Ecuatoriana Quito- Ecuador 2009 “El paisito marcha”, exposición antológica Casa de la Cultura Ecuatoriana Quito y Cuenca -Ecuador 2009 “Y si nuevas cadenas preparan….el paisito marcha” Arteactual FLACSO Quito-Ecuador 2008 “En un País Komo el Nuestro” Instituto Cervantes Munich-Alemania 2008 “Vareaciones” Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo MAAC Guayaquil-Ecuador 2007 “Sobredosis Patriótica” Galería Artes Quito-Ecuador 2007 “Un País kon la Korrea al Kuello” Casa San Lucas Quito-Ecuador 2003 “Una Estética del Disimulo” Centro Cultural PUCE Quito – Ecuador 2003 “Galería en Movimiento” Centro Cultural PUCE Quito - Ecuador 1997 “Las Sagradas Instituciones” Agosto Mes de las Artes:Museo Filambanco Quito – Ecuador 1997 “Personajes sin Paisaje” La Galería Quito – Ecuador 1997 “El Crepúsculo de la Desaparición” Galería M&S Quito – Ecuador 1997 “Grabados” Galería La Chuquiragua Quito – Ecuador 1997 “Retrospectiva” C.C. El Recreo Quito – Ecuador 1997 “Retrospectiva” La Casa de Alado Quito – Ecuador 1997 “Rayadísimo Fractal” Galería Artes Quito – Ecuador 1989 “Para Entrar en Detalles y Una Concepción Inmaculada" La Galería Quito- Ecuador 1987 “En un País Komo el Nuestro” Fundación Guayasamín Quito – Ecuador 1985 “En un País Komo el Nuestro” La Galería Quito - Ecuador 1983 “Una Estetika del Disimulo” Local Esporadiko Quito – Ecuador 1981 “Sobre Kosas Tenebricosas” Galería Altamira Quito - Ecuador 1978 “Una Versión para la Historia de las Perversiones” Club Internacional de la Prensa Madrid -España 1978 “Ver con otros Ojos las Mismas Cosas” Galería Gorem Madrid - España 1978 Ciclo de la Imaginación” Galería Artes Quito – Ecuador 1970 “Dibujos de Miguel “Hace Poco la Realidad se me Salía por los Ojos” Casa de la Cultura Ecuatoriana Quito – Ecuador
Exposiciones colectivas