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La Sinfonía n.º 2 en do menor es una sinfonía coral del compositor austríaco Gustav Mahler, conocida como Auferstehung (Resurrección en alemán), por la musicalización de la oda del mismo nombre de Klopstock. Fue compuesta entre 1888 y 1894.
Historia
Composición La sinfonía nació como Totenfeier (Ritos fúnebres), un poema sinfónico en un movimiento basado en el drama poético Dziady del poeta polaco Adam Mickiewicz, que Mahler terminó en 1888. Cuando ya comenzaba a adquirir prestigio y estima como director de orquesta, presentó su obra al entonces eminente director Hans von Bülow, que tuvo una reacción sumamente desfavorable y la consideró antimusical. Se sintió profundamente desanimado, pero no abandonó su obra y posteriormente regresó al movimiento, agregando tres más a fines de 1893 - eran los cuatro primeros de la sinfonía que hoy se conoce. Dejó la obra por un tiempo, pues sentía que necesitaba un final.
En 1894, Hans von Bülow murió, y en el funeral Mahler oyó una musicalización de la oda Aufersteh'n (Resurrección) del poeta alemán Friedrich Gottlieb Klopstock. Aquello fue una revelación, y decidió terminar su obra con su propia musicalización de dicho poema, al que efectuó algunas modificaciones.
Mahler diseñó un programa narrativo para la obra que reveló a varias de sus amistades. Sin embargo, no aprobó su difusión pública, aunque en la actualidad siempre se divulga en los programas de concierto. En este argumento, el primer movimiento representa un funeral y responde a preguntas tales como: "¿Hay vida después de la muerte?"; el segundo movimiento es un recuerdo de tiempos felices de la vida que se apagó; el tercer movimiento representa una completa pérdida de fe, y el considerar la vida como un sinsentido; el cuarto movimiento, un lied, es el renacimiento de la fe ("Yo soy de Dios, y retornaré a Dios"), y el quinto movimiento, después del regreso de las dudas del tercero y las preguntas del primero, termina con una realización del amor de Dios, y el reconocimiento de la vida después del fin (la resurrección).
La obra fue publicada por primera vez en 1897 por Universal Edition. En 1899 se publicó un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos (dos músicos en un solo piano).
La sinfonía es de capital importancia en la evolución del género, tanto por sus gigantescas dimensiones como por el nuevo enfoque a la hora de fusionar voz y música dentro de una composición de estas características, que se constituye en el primer intento con éxito de ir más allá del punto al que llegó Beethoven en su novena sinfonía. Comparando estas dos obras puede destacarse que el andante moderato de esta obra de Mahler enlaza perfectamente con el resto de la obra y que su función es similar a la del adagio de la novena beethoveniana.
Como siempre, Mahler dudó bastante acerca del resultado final de esta sinfonía, y llegó a hacer estrenar los tres primeros movimientos el 4 de marzo de 1895 en Berlín, antes de darla por concluida. El 13 de diciembre de ese mismo año presentó en esa misma ciudad la obra completa. Como es bien sabido, todas las sinfonías que estrenó en vida fueron recibidas con hostilidad en sus estrenos, a excepción de la octava. A pesar de ello, la segunda gozó de reconocimiento con el tiempo, y Mahler pudo dirigirla en 1904 en Ámsterdam, donde su música era muy apreciada, y en 1908 en Nueva York. En la actualidad es una de las sinfonías predilectas del público.
Como dato curioso se puede indicar que fascinó al excéntrico millonario Gilbert Kaplan, quien se propuso el reto de adquirir la formación suficiente para dirigirla y grabarla en disco, primero en 1988 y luego, en el 2003.
La partitura original fue subastada en Sotheby's en el 2016 por 5,3 millones de euros, lo que la convierte en el manuscrito musical más caro hasta la fecha.
Representaciones Estreno mundial (sólo los tres primeros movimientos): 4 de marzo de 1895 en Berlín con la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por el compositor. Estreno mundial (completo): 13 de diciembre de 1895 en Berlín dirigida por el compositor. Estreno en Estados Unidos: 8 de diciembre de 1908 en Nueva York dirigido por el compositor. Estreno inglés: 16 de abril de 1931 en Londres dirigido por Bruno Walter. miniaturadeimagen|Mahler sinfonía n.º 2 manuscrito autógrafo
Instrumentación La sinfonía está compuesta para una gran orquesta sinfónica, un coro mixto, dos solistas (soprano y contralto), órgano, y un conjunto fuera de escena de metales y percusión. El uso de dos gongs, uno con afinación grave y otro más agudo, es particularmente original; al final del último movimiento se les puede escuchar tocando en alternancia de forma repetida.
Maderas 4 Flautas (las cuatro doblando a flautines). 4 Oboes (3.º y 4.º doblando a Corno inglés). 3 Clarinetes en Si bemol, La y Do (3.º doblando a Clarinete bajo). 2 Clarinetes en Mi bemol (2.º doblando como 4.º clarinete en Si bemol y La).De acuerdo con la lista de la instrumentación en la edición de la partitura editada por Dover, ambos clarinetes en Mi bemol deberían ser doblados en los pasajes en fortissimo, aunque no hay ninguna indicación al respecto en ningún lugar de la propia partitura. 4 Fagotes (3.º y 4.º doblando a Contrafagot).En ningún punto de la partitura se requieren dos contrafagotes simultáneamente. En los cuatro primeros movimientos, el tercer fagotista interpreta el contrafagot. En el quinto movimiento se añade un cuarto intérprete de fagot al grupo, siendo éste al que se asigna el doblar a contrafagot (probablemente por conveniencia de la organización de la partitura).
Metales 10 Trompas en Fa, cuatro de ellas (7-10) también tocan fuera de la escena (más, si es posible).En el número de ensayo 3 del quinto movimiento, "tantas como sea posible, a gran distancia". Las trompas 7-10 vuelven a la orquesta después del número 31 ( y comienzan a tocar tras el número 46) 8-10 Trompetas en Fa y Do, de cuatro a seis se usan fuera de escena.En cierto punto del quinto movimiento, entre los números de ensayo 22 y 25, hay dos partes de trompeta fuera de escena, en Fa y Do, con varios instrumentos en cada parte, que, de acuerdo con la partitura, se deben tocar desde la mayor distancia posible, y que utilizan diferentes instrumentistas de las partes 1 a 6 de la orquesta. Posteriormente, se usan cuatro partes de trompeta fuera de escena, que, de acuerdo con la partitura, corresponden a las partes 3 a 6 de la orquesta. En este pasaje, la partitura establece que las cuatro trompetas deben tocar desde lados opuestos: las trompas y las trompetas 2 y 4 desde el lado izquierdo y las partes 1 y 3 desde la derecha. En los últimos momentos de la sinfonía, a las trompetas en la orquesta se deben añadir instrumentistas de "refuerzo", presumiblemente utilizando a los músicos de fuera de escena, a partir del número de ensayo 22. La cifra de 8 intérpretes en total asume que en este pasaje solo un trompetista toca en cada una de las dos partes fuera de escena, mientras que el máximo de 10 asume 2 en cada parte. En cualquier caso, es probable que Mahler hubiera preferido incluso más intérpretes en esta sección que los "diez" indicados en la partitura, especialmente puesto que indica mehrfach besetz, y no doppelt besetz para los pasajes en los números de ensayo 22 a 25 (es decir, "varios por parte", y no simplemente "doblados"), y por la indicación de "refuerzo" aplicado a las seis partes de trompeta. 4 Trombones. 1 Tuba.
Percusión (Requiere un total de siete intérpretes). Timbales (2 intérpretes y 8 timbales, con un tercer intérprete en el último movimiento, usando dos de los timbales del segundo intérprete). varias cajas. Bombo. Platillos. Triángulo. Glockenspiel. 3 campanas graves, sin afinación. Una vara, que es tocada en el marco del bombo. 2 Gongs (agudo y grave). Banda de metal y percusión fuera de escena, en el quinto movimiento: Bombo con platillos acoplados (tocados por un único instrumentista), Triángulo, Timbal.
Teclados órgano (solo en el quinto movimiento).
Voces Contralto (algunas veces interpretada por una mezzosoprano) (en el cuarto movimiento). Soprano y contralto (en el quinto movimiento). Coro mixto (en el quinto movimiento).
Cuerdas Arpas I, II (varias por parte en el último movimiento y posiblemente en un punto del Scherzo). "El mayor contingente de cuerdas posible". Primeros y segundos violines. Violas. Violonchelos. Contrabajos (algunos con extensión de do grave).
Análisis musical. Estructura La forma final de la obra tiene 5 movimientos: I. Totenfeier ("Ritos Fúnebres"). Allegro Maestoso. Mit Durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck. II. Sehr gemachlich. Andante moderato. III. In ruhig fliessender Bewegung (Con un movimiento tranquilamente fluyente) IV. Sehr feierlich, aber Schlicht. "Urlicht" (Texto de "Das Knaben Wunderhorn"). V. Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend. "Auferstehung" (Texto de Gottlieb Friedrich Klopstock y Gustav Mahler).
I. Allegro maestoso. Musicalmente, el primer movimiento, si bien tiene una diversidad de momentos, alude a una marcha fúnebre, y es violento y colérico. Es una forma sonata bastante extensa. El primer movimiento ocupa una posición destacada en la sinfonía. La llamada Ceremonia fúnebre es el primero de los dos marcos monumentales de la sinfonía. Su contraparte es el movimiento de cierre Resurrección. Después de completar la primera versión, el movimiento se tituló inicialmente "Sinfonía en do menor". Más tarde, Mahler cambió el título a "Todtenfeier" y también se interpreta a veces el movimiento solo, independientemente de toda la sinfonía, bajo este nombre. La Ceremonia fúnebre se basa libremente en la forma sonata. La exposición comienza con un acorde en las cuerdas graves, luego se desarrolla una figura inquieta y finalmente un motivo destacado en las cuerdas graves. El movimiento final retoma esta figura. Los vientos entonan después el tema principal del primer movimiento: thumb|center|500px|Tema central del . movimiento.