Pedro Aznar (Buenos Aires, 23 de julio de 1959) es un cantante, multiinstrumentista, compositor, poeta y productor argentino.
Fue integrante de los grupos Madre Atómica, Alas, Serú Girán, Spinetta Jade y Pat Metheny Group. Ha colaborado con las bandas progresivas, Pastoral y Billy Bond and the Jets. Desde 1993 ha desarrollado su carrera solista.
Ha editado más de 40 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas y dúos con músicos como Charly García y David Lebón.
Con más de doscientas composiciones propias publicadas, en su carrera solista ha grabado más de un centenar de covers y arreglos de temas de músicos británicos, estadounidenses y latinoamericanos tales como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Violeta Parra, Congreso, Chabuca Granda, Chico César, Lenine, Cazuza, Chico Buarque, Tom Jobim, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ivan Lins, Egberto Gismonti, Elton John, Jeff Buckley, The Beatles, Radiohead, Sting y Rolling Stones, entre otros.
Niñez y juventud
Nació el 23 de julio de 1959 en el barrio de Liniers, en la ciudad de Buenos Aires. Ha mencionado Revolver, de los Beatles, como una de sus primeras influencias. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica.
Carrera Madre Atómica y Alas (1974–1977)
En 1974, a los 15 años, tocó como bajista en la banda Madre Atómica, que tomaba su nombre de un álbum de Pink Floyd, con cuyo bajista Roger Waters habría de grabar Aznar 30 años después. Formado en 1973, este trío constituía el boom del circuito underground. Lito Epumer en guitarra, Mono Fontana en la batería y Rubén Darío Alcaraz en el bajo ―después lo reemplazó Aznar―, conformaban uno de los grupos más virtuosos del medio. En 1975, Sinessi sustituyó a Epumer, pero diferencias internas disolvieron la banda.
Formó parte de Alter Ego (banda fundada por Celeste Carballo), donde tocó la batería, junto a Oscar Mangione en guitarra. Mi Último Blues formó parte del repertorio de la banda cuando se presentó en el Auditorio Kraft hacia abril de 1976.
En 1977, fue convocado por Gustavo Moretto para formar Alas (una agrupación de «música progresiva»). Este conjunto estaba integrado por Gustavo Moretto en teclados, vientos y voz; Carlos Riganti en batería y percusión y Alex Zucker en bajo y guitarra, luego reemplazado por Aznar. La banda grabó Pinta tu Aldea, álbum que saldría a la venta recién en 1983. El grupo se disolvió al viajar Moretto a Boston, en busca de perfeccionamiento musical. En ese año tuvo su primer contacto con los discos del bajista Jaco Pastorius y su técnica del bajo sin trastes. Fue tanto el encantamiento con el sonido de la técnica, que Aznar le quitó los trastes a su primer bajo (un FAIM Jazz Bass tradicional, que aún guarda).
También en 1977, formó parte de la banda de Raúl Porchetto, siempre con el bajo fretless. Tuvo un fugaz paso por Pastoral, cuya participación fue contemporánea a la de Oscar Moro, meses antes de empezar ambos con Serú Girán. Junto a Billy Bond y lo que sería Serú Girán, grabaron el álbum Billy Bond and the Jets. Tocó el bajo en Amalgama, con la dirección de Raúl Parentella, junto a Eddie Sierra en guitarra, Alejandra Martín (más tarde Julia Zenko) en voz y Ricardo Topo Carbone en la batería.
Serú Girán y Spinetta Jade (1978-1982)
En 1978, fue invitado por Charly García (en Brasil) a integrar el grupo Serú Girán (junto con David Lebón y Oscar Moro), la que terminó siendo una de las bandas de rock latino más influyentes de todos los tiempos.
En 1979, compró su primer piano; empezó a estudiar jazz y armonía. En los discos de Serú, incluyó canciones propias, grabadas en su casa, que recuerda como: «engendros que los demás me aguantaban».
Hacia 1980, fue invitado por Luis Alberto Spinetta a tocar como invitado de su flamante grupo, Spinetta Jade. A raíz de esta afinidad nació el tema «No hay tiempo».
Ese año, Serú Girán fue convocado al festival Rio Monterrey Jazz Festival en Río de Janeiro, donde la respuesta del público motivó que fueran convocados a repetir el show esa noche. Ahí, Serú se consagró como la banda de rock más importante de Argentina. Además de los acompañamientos, tocaba melodías y yeites muy notables, hasta logró hacer sonar el bajo como una batería. En ese festival le obsequió un cassette con sus temas y algunas grabaciones caseras a Pat Metheny.
Pat Metheny Group e inicios como solista (1982-1989)
miniaturadeimagen|left|200px|Participó en 4 álbumes junto a Pat Metheny Group Tras su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat Metheny, el cual quedó encantado con su grupo, Aznar le dio algunos demo de grabaciones caseras; según él, en recompensa por la belleza que había encontrado en su música.
A fines de 1981, Aznar informó a sus compañeros que quería irse a estudiar a la reconocida Escuela de música de Berklee. Se retiró de Serú Girán en marzo de 1982, y la banda se disolvió semanas después. Llegó así el año clave en su carrera: grabó su primer disco como solista (Pedro Aznar, 1982), de donde se destacan "Conduciendo una locomotora", la versión idéntica del tema "Because" de The Beatles y el cover de «Setembro» de Ivan Lins (donde canta la melodía y hace un solo en bajo fretless), que fue ponderado por el autor como la mejor versión de la obra.
Viajó a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios en la Escuela de Berklee; participó en Yendo de la cama al living, el disco de García (es coautor de "Peluca Telefónica", junto a Charly y Spinetta); el 11 de septiembre presentó su disco en el estadio de Obras Sanitarias, y fue convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para unirse a su banda Pat Metheny Group, con quien salen de gira por Estados Unidos y Europa. Con esta agrupación grabó los discos First Circle (1984) y The Falcon and the Snowman (grabado en 1984 y publicado en 1985), interpretando el vibráfono, las percusiones, las voces y algunas guitarras.
Previo a viajar a Estados Unidos, Pedro había compuesto junto a Spinetta la música de la obra Lenny Blues de Robertino Granados y puesta en escena de Emilio del Guercio.
De regreso a la Argentina musicalizó películas y grabó discos solistas. En 1983 participa en Clics modernos, de Charly García. En 1984 se presenta en el Luna Park junto a León Gieco y Spinetta como invitados del brasileño Iván Lins, y se edita un disco en vivo de esa reunión. Ese año graba su segundo LP (Contemplación), con la participación de Lyle Mays (piano), Pat Metheny (guitarra), Osvaldo Fattoruso (percusión) y Danny Gottlieb (batería), entre otros. De ese segundo disco se destacan los temas "23", "Verano en Nueva Inglaterra" y "A la hora que duermen los trenes". En 1985 colaboró en el segundo álbum de su colega musical Fito Páez, Giros. El 10 de agosto de ese año tocó con el Pat Metheny Group en Obras. Grabó Tango junto a García, editado en 1986. Ese proyecto terminó cuando se sucedieron incidentes en una presentación en San Miguel de Tucumán, que provocaron la cancelación de dos shows que Tango tenía programados en Obras en mayo de 1986.Pelo N°265 - mayo de 1986 (p.4)
Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de Hombre mirando al sudeste (1987) y Últimas imágenes del naufragio (1990). Antes había grabado Fotos de Tokyo, siguiente álbum solista del cual se destaca el tema homónimo. En 1988 es citado por la compiladora, musicóloga y antropóloga tucumana Leda Valladares para colaborar en su álbum llamado Grito en el cielo, junto a otros músicos de rock nacional del momento, integra de forma esporádica el grupo Agrupación Parisi junto a Pipo Cipolatti, colabora en los arreglos de los álbumes de Sergio Denis (Cerca del cielo) y de Eddie Sierra (Buscando mi lugar), a continuación vuelve a los Estados Unidos a grabar con Pat Metheny Group Letter from Home (1989), disco para el cual reversionó el tema "Vidala" (titulada Vidala andina de Cerro Negro -Catamarca-) ya grabado y versionado por Leda Valladares en el álbum mencionado, curioso intento de cantar en inglés una vertiente folklórica del norte argentino.
Reencuentro con Charly García y Serú Girán (1990-1993) En 1990, compuso la banda sonora de Amantísima, una obra de Susana Torres Molina. Ese año colaboró como bajista en dos discos del cantautor Eddie Sierra (Eddie Sierra en los comerciales de Phillip Morris y Está todo bien), cuyas canciones salieron en publicidades televisivas y cortinas radiales, también fue el arreglador vocal de Canción Animal, el exitoso álbum de Soda Stereo. Justo con Gustavo Cerati y Charly García fue coautor de "No te mueras en mi casa", registrado en el LP Filosofía barata y zapatos de goma, y participa en la producción del disco Mujer contra mujer de Celeste Carballo y Sandra Mihanovich, en la canción Yo seré tu libertad.
En 1991 volvió a acercarse a Charly García y le propuso un proyecto en común con Enrique Pinti: Radio Pinti. En una semana compusieron la música, las letras de las canciones y las grabaron en el estudio de Aznar. En poco menos de un mes compusieron y grabaron el disco Tango 4, que ganó un disco de platino y fue nombrado el mejor disco del año por la Asociación de Críticos Argentinos.
En 1992 publica su primer libro de poemas, llamado Pruebas de fuego, graba en el álbum Madre Tierra de Suna Rocha, en la compilación de Leda Valladares titulada América en cueros y de nuevo para Eddie Sierra en su álbum llamado Fé, se llevaron a cabo sus últimos conciertos con Pat Metheny Group en el festival Live Under the Sky (Japón) y en el Festival de la Canción de San Remo (Italia) es invitado a un show de Celeste Carballo para interpretar juntos la canción de Peter Gabriel Don't give up, en la segunda mitad del año surge el retorno de Serú Girán. Para la placa Serú '92 compuso los temas "A cada hombre, a cada mujer", "Déjame entrar" y "Si me das tu amor", además de tener participación autoral en casi todo el resto del disco. En esta placa y en las dos registradas en vivo, Aznar ganó protagonismo en la banda, en comparación a la etapa 1978-1982.
En 1993 fue productor y arreglador musical del álbum de Jairo "Cielos", para el que convocó a músicos como Jaques Morelembaum, Ernesto Snajer y Raúl Barboza. Sus arreglos de las secciones de cuerdas y metales fueron en esta oportunidad grabado completo en el estudio Abbey Road de Londres. Entre 1993 y 1994 fue conductor de un programa de especiales llamado En Concierto, por el canal I.Sat.
Consolidación como solista (1995-2007) thumb|200px|Detalle de una fotografía de Pedro Aznar dando un recital en la Casa Rosada (Buenos Aires) el 6 de mayo de 2005. thumb|200px|left|Pedro Aznar dando un recital en la Casa Rosada (Buenos Aires, 6 de mayo de 2005). miniaturadeimagen|200px|Además de tocar juntos en Serú Girán, realizaron un álbum doble con David Lebón En 1995, compuso la banda de sonido para la película de Eliseo Subiela No te mueras sin decirme a dónde vas, fue productor del álbum de Fabiana Cantilo titulado Sol en cinco, participa en el álbum de Peteco Carabajal Borrando fronteras, es convocado para participar en el homenaje a Carlos Gardel producido por Grupo América, en el 60° aniversario de su fallecimiento, espectáculo llevado a cabo en el Teatro Nacional Cervantes, donde interpretó el tango Silencio, y presentó su nueva banda, con la cual editó David y Goliath (cuarto álbum solista), un trabajo que le demandó cuatro años para poner en la calle y cuyo corte de difusión "Ella se perdió" se convirtió en la canción más difundida en radios de Aznar como solista. Lo curioso es que este cuarteto lo formó a través de un aviso en el diario. Recibió más de doscientos demos, realizó una veintena de audiciones personales y se decidió por Alejandro Devries (teclados), Gustavo Sadofschi (guitarra) y Christian Judurcha (batería).