Honeymoon —en español: Luna de miel— es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Lana Del Rey. Fue lanzado el 18 de septiembre de 2015 bajo el sello discográfico UMG Recordings y fue coproducido por Del Rey junto a Rick Nowels y Kieron Menzies.
La elaboración del proyecto comenzó en 2014, poco después del lanzamiento de Ultraviolence. Inicialmente, ella pretendía lanzar una reedición del último trabajo, pero lo editó como un nuevo disco, después de escribir gran parte del material en el comienzo del 2015.
Descrito como cinematográfico, Honeymoon, es un álbum de género Alternative, con influencias de jazz o trap, mientras que su instrumentación está compuesta por guitarras, sintetizadores, mellotrón, el saxofón y efectos electrónicos.
Líricamente, el álbum explora temas como relaciones de tortura, amargura, lujuria y escapismo, de acuerdo por la propia intérprete, reflexionó acerca de sus emociones y su humor en la época de escritura, siendo más surrealista y menos autobiográfico que sus lanzamientos previos.
Desde su lanzamiento Honeymoon recibió aclamos por la crítica musical, quienes elogiaron su contenido musical ecléctico y la interpretación lírica de la cantante y enfatizaron su naturaleza lírica, que la exhibe como más auténtica y natural, describiéndolo como el mejor álbum de su carrera.
Comercialmente, el álbum tuvo resultados positivos. En su primera semana a la venta alcanzó una colocación entre las primeras 5 posiciones de las listas musicales de países como Canadá, Nueva Zelanda o el Reino Unido, alcanzando la primera posición en Australia, Irlanda y Grecia. En los Estados Unidos, debutó, con 116,000 copias, en la segunda posición del Billboard 200, estableciendo su segunda mejor semana de ventas de Del Rey, en el territorio americano.
Fue lanzado el 10 de agosto a «High by the Beach» como el primer sencillo del álbum, este recibió la aclamación universal de los críticos. Comercialmente no tuvo mucho éxito. Posteriormente fueron lanzados como sencillos promocionales «Terrence Loves You» y «Honeymoon». «Music to Watch Boys To» fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 11 de septiembre de 2015.
En especial la canción "Honeymoon" es una canción muy bonita donde exhibe como la narradora y su pareja crean sus propias reglas en su relación dejando de lado los estereotipos de las personas, al final de la canción intenta darnos a conocer que vive el sueño de estar en su luna de miel con su amado.
Antecedentes y desarrollo thumb|left|Entrada a Electric Lady Studios, donde parte del álbum fue grabado.
En marzo de 2014 Del Rey finalizó la grabación de su tercer álbum Ultraviolence, y por junio del mismo año ella había comenzado a trabajar en algo que le gustaba mucho. En una entrevista con Galore Magazine, ella reveló que estaba preparando un nuevo álbum. En enero de 2015 Lana Del Rey, anunció vía Billboard que había comenzado a trabajar en su cuarto álbum anunciando que se llamaría Honeymoon y que se lanzaría ese mismo año.
Durante ese tiempo, Del Rey anunció que ya había escrito y producido nueve canciones que posiblemente aparecerían en el álbum y que incluiría un cover de «Don’t Let Me Be Misunderstood» de Nina Simone.
Durante la entrevista con Billboard, Del Rey dijo que el álbum sería muy diferente de su antecesor Ultraviolence (2014), pero similar a sus primeros trabajos Born To Die y Paradise (2012). Durante las grabaciones del álbum, se reportó que Mark Ronson había estado colaborando con Del Rey en Honeymoon, sin embargo las sesiones de escritura no produjeron material para el álbum. En diciembre de 2014 Del Rey declaró a la revista Grazia Magazine que quería introducir orquestaciones con coros monumentales y un toque de rencor al álbum, durante las grabaciones con Ronson, Del Rey expresó que el álbum sería explorar un sonido en la edad de oro del jazz.
Además de trabajar con Ronson, Del Rey trabajó con Dan Heath y Rick Nowels, con los dos, Del Rey comenzó a escribir pequeñas piezas para películas independientes indicando «Dan Heath y Rick Nowels son dos de mis mejores amigos y productores con los que puedo contar».
Heath eventualmente no apareció como acreditado en el álbum, sin embargo Rick Nowels fue el que coescribió y coprodujo cada canción con Lana. En enero de 2015 Lana confirmó la canción «Music to Watch Boys To», que, inicialmente iba a ser el título del álbum, pero ella reveló que había escrito algo visual diciendo «el título (de la canción) se presta para una representación visual de las sombras de los hombres pasando por los ojos de la niña, su cara. Definitivamente veo esas cosas». El mismo mes Del Rey afirmó que estaba buscando más canciones para vincular el proyecto.
«High by the Beach» fue grabada como una de las últimas canciones del álbum. Su desarrollo comenzó con el coro que fue inspirado cuando Lana Del Rey frecuentemente manejaba por la playa.
Música y letras Al anunciar el lanzamiento del disco, Del Rey explicó que el álbum sería muy diferente a Ultraviolence, pero parecido a Born To Die y Paradise. En diversas entrevistas, ella explicó que quería hacer un álbum influenciado por la era del jazz, con coros, orquestas y atmósferas que evoquen los años 50 con un toque soft grunge, para caracterizar al trabajo como «retro-futurístico». En una entrevista a la revista Interview comentó que inicialmente el álbum era puramente jazz, pero resolvió con sus productores encajar influencias de trap en algunas pistas.
En términos de composición musical, Honeymoon es considerado como una mezcla de todos los géneros explorados por Del Rey a lo largo de su carrera. Hermann| Descrito como cinematográfico y melancólico, es un álbum del género Pop barroco, que incorpora elementos del género trap, jazz, blues y dream pop. Nótese que su producción minimalista presenta en el trabajo instrumentos musicales variados tales como sintetizadores discretos, líneas de guitarras que incluyen saxofones, tambores y baterías, en tanto que sus vocales sobrepuestos de la artista son caracterizados por suspiros y susurros que confieren cierta sensualidad.
Líricamente las pistas exploran temas comunes de la discografía de la artista como romances torturados, la amargura, la lujuria, reflexiones sobre la fama o el uso recreativo de drogas. Lana definió al trabajo como menos autobiográfico que sus álbumes previos pero sí más «surreal» al estilo «Lucy In The Sky With Diamonds». Trata también sobre el anti-voyerismo o el escapismo. Durante el proceso creativo del disco, Del Rey se influenció por escritores y músicos como Allen Geinsberg, Emily Dickinson, Miles Davis, The Moody Blues, Leonard Cohen, Bob Dylan y el surrealismo de las obras de Pablo Picasso y Federico Fellini.
Varias canciones tienen referencias a artistas que Del Rey escucho durante la elaboración del álbum. En «Music to Watch Boys To», Del Rey evoca al poema «Nothing Gold Can Stay» (1923) escrito por Robert Frost; en «Terrence Loves You», la cantante menciona a Major Tom, en referencia al personaje ficticio creado por el británico David Bowie que aparece en la canción «Space Oddity» (1969); en «God Knows I Tried», ella hace referencia al disco Hotel California (1976) del grupo The Eagles; en «Religion», a la canción «Lay Lady Lay» (1969) del cantante americano «Bob Dylan» y en «The Blackest Day», a la contemporánea Billie Holiday.http://www.blog.richersounds.com/album-review-lana-del-rey-honeymoon/ Romford|fecha=6 de octubre de 2015|título=Album Review: Lana Del Rey – ‘Honeymoon’|idioma=en|publicación=Richer Sounds|fechaacceso=2 de noviembre de 2015}} A la mitad del disco se encuentra un interludio en donde Del Rey recita un poema de T.S Eliot. Se pueden observar distintas referencias a California especialmente en las pistas como «Freak» o «Honeymoon» donde Del Rey invita a su amante a dirigirse a California y menciona a Wilshire y Pico Boulevard. El periodista Ian Romford, del sitio Richer Sounds, notó que influencias de atmósfera de los 60 de música como Scott Walker, de música trip hop del grupo Portishead, de Nina Simone y Bowie.
Canciones El disco inicia con la canción homónima, una balada de estilo pop barroco y soul, cuya instrumentación consiste en cuerdas melodramáticas y acordes de piano y su contenido lírico habla de una relación amorosa arruinada. La pista siguiente «Music to Watch Boys To» es una canción dream pop de andamiento moderado que presenta vocales fuertemente reverberados, con un trabajo de tambores, piano, congas y flautas en su instrumentación. Líricamente, muestra a una mujer de doble personalidad envuelta en un romance destructivo. «Terrence Loves You» es una pista de jazz, que se inicia con líneas de guitarra eléctrica y presenta notas de piano y cuerdas, como un saxofón en la pista. En ella Del Rey lamenta el fin de una relación. La cuarta pista «God Knows I Tried» es una canción de country blues con una base de guitarra eléctrica, que contiene efectos semejantes producidos por cigarras. En su letra Del Rey reflexiona los lados negativos de la fama. «High by the Beach» es una mezcla entre synth-led y balada trap-hop. Relativamente optimista y estructuralmente tranquila, sirve como una combinación de todos los estilos musicales de Del Rey, sobre todo recordando sus influencias de hip-hop y trip-hop de Born To Die (2012). Es más up-tempo y pop-indebted que sus anteriores trabajos, y se basa en la producción aireada y relajada, y un suave arreglo orquestal. La canción cuenta con un lento y claro ritmo de trap, prominente, y sonidos soñadores del sintetizador, influencias de percusiones de hip-hop y tambores Roland TR-808 en contraste con la melancólica y misteriosa instrumentación del órgano, perteneciente a una lenta y aireada sensación adicional. Se resaltaron los tambores para poner énfasis en su hit hat. Líricamente Del Rey expresa apenas estar interesada en relajarse en la playa, luego de ponerle fin a una relación que iba mal. El sexto tema, «Freak», prosigue con las influencias de trap de su antecesora y fue comparada con las canciones de The Weeknd. Su instrumentación contiene acordes de bajo, con el saxofón, batería Roland TR-808 y efectos de sonidos de cigarras, en ella Del Rey celebra, con sus vocales susurrantes, a California describiéndola como una aberración, invitando a su compañero a ser como ella. «Art Deco» es una balada de música jazz, que presenta una melodía de trip hop, sintetizadores y saxofón, siendo comparada con la canción «Pendulum», de FKA Twigs. En términos líricos, reflexiona acerca de un talento incomprendido, y según algunos críticos, se refiere a la cantante estadounidense Azealia Banks. Del Rey, más tarde negó estas especulaciones.
El octavo tema trata de un interludio llamado «Burnt Norton (Interlude)» donde Del Rey, recita un poema, Cuatro cuartetos escrito por T.S. Eliot. En él se reflexiona la idea del tiempo presente. «Religion», la pista siguiente, presenta acordes de violines, tambores y un ritmo tribal, y fue descrita como una reminiscencia de «Money Power Glory» de Ultraviolence. Notada por sus letras auto despreciativas, la canción habla de la devoción y obsesión de la cantante a su amante. La décima pista «Salvatore» es una canción de estilo jazz a la manera de Frank Sinatra de pop barroco que inicia con sonidos de flautas y presenta violines, tambores, instrumentos de cuerda al estilo valsa y versos cantados en italiano, que evocan a «una Italia de los años 40».