El Innocence + Experience Tour fue una gira musical realizada por la banda de rock irlandesa U2 en 2015. La gira presentó el álbum Songs of Innocence, editado en 2014, y se realizó en recintos cubiertos, comenzando el 14 de mayo de 2015 en Vancouver, Canadá. El 3 de diciembre de 2014 se anunciaron las primeras fechas de la gira separadas en dos etapas, Norteamérica y Europa; y el 8 de diciembre se añadieron más fechas debido a la gran demanda recibida. Durante enero y febrero se anunciaron más conciertos. Finalmente a principios de septiembre de 2015 se anunciaron los últimos conciertos en Dublín y Belfast.
Los conciertos se estructuraron en torno a una narrativa autobiográfica suelta de "inocencia" que pasa a "experiencia", con un conjunto fijo de canciones para la primera mitad de cada espectáculo y una segunda mitad variable, separadas por un intermedio, una novedad para los conciertos de U2. El escenario se extendía a lo largo del piso del lugar y constaba de tres secciones: un segmento rectangular que representaba la "inocencia"; una etapa B circular más pequeña que representa "experiencia"; y una pasarela de conexión para representar la transición entre los dos temas. e suspendió una pantalla de video de doble cara de 96 pies de largo (29 m) encima y paralela a la pasarela; la estructura presentaba una pasarela interior entre las pantallas de video, lo que permitía a los miembros de la banda actuar en medio de las proyecciones de video. Para la gira, el sistema de sonido de U2 se trasladó a los techos del lugar y se colocó en forma de óvalo con la esperanza de mejorar la acústica mediante la distribución uniforme del sonido por todo el estadio.
La gira Innocence + Experience fue bien recibida por la crítica. Según Billboard, la etapa norteamericana de la gira recaudó 76,2 millones de dólares en 36 conciertos con entradas agotadas. En total, la gira recaudó US $ 152,2 millones de 1,29 millones de asistentes. La fecha final de la gira, uno de los dos espectáculos de París reprogramados debido a los ataques del 13 de noviembre de 2015 en la ciudad, fue filmada para el video Innocence + Experience: Live in Paris y transmitido por la cadena de televisión estadounidense HBO. En 2018, U2 repitió la narrativa autobiográfica y la configuración del escenario de la gira para su secuela, Experience + Innocence Tour.
En noviembre se cancelaron dos conciertos en París por los atentados yihadistas en la capital francesa, y las fechas fueron trasladadas para finalizar la gira.
En 2018 volvió la gira para la promoción del álbum Songs of Experience.
Antecedentes La gira anterior de U2, U2 360° Tour, visitó estadios en Europa, América del Norte, Asia, Oceanía, África y América del Sur de 2009 a 2011 y comprendió 110 espectáculos.Waddell, Ray (3 December 2014). "U2 Announces 'Innocence + Experience' Tour". Billboard. Retrieved 14 December 2014.Waddell, Ray (6 March 2009). "U2 to 'Kiss the Future' on Global Stadium Tour". Billboard. Archived from the original on 23 October 2009. Retrieved 6 March 2009.Cross, Alan (25 May 2010). "The Full Story of Bono's Back and the Fate of the 360 Tour". ExploreMusic. Archived from the original on 25 May 2010. Retrieved 25 May 2010. Los conciertos presentaban a la banda tocando "en círculos" en un escenario circular, lo que permitía que la audiencia los rodeara por todos lados."Exclusive: Paul McGuinness on U2's World Tour". Hot Press. 4 March 2009. Retrieved 29 October 2009. Para adaptarse a la configuración del escenario, se construyó una gran estructura de cuatro patas apodada "La garra" sobre el escenario, con el sistema de sonido y una pantalla de video cilíndrica que se expande encima. Con 164 pies (50 m) de altura, fue el escenario más grande jamás construido.Hiatt, Brian (23 March 2009). "Inside U2's Plans to Rock Stadiums Around the Globe". Rolling Stone. Archived from the original on 23 October 2009. Retrieved 21 July 2009. U2 360° concluyó en julio de 2011 como la gira de conciertos con mayor recaudación (736 millones de dólares) y la gira de conciertos con mayor asistencia (vendiendo 7,3 millones de entradas).Waddell, Ray (4 February 2012). "Billboard Power 100: 27 – U2 & Paul McGuinness". Billboard. Vol. 124, no. 4. pp. 18–19. Retrieved 3 February 2017.
El 9 de septiembre de 2014, después de una brecha de cinco años y medio entre discos, U2 anunció su decimotercer álbum de estudio, Songs of Innocence, en un evento de lanzamiento de productos de Apple. Fue lanzado digitalmente el mismo día para todos los clientes de iTunes Store sin costo alguno.Ingraham, Nathan (9 September 2014). "U2 releases its new album for free today exclusively on iTunes". The Verge. Retrieved 9 September 2014. El lanzamiento puso el álbum a disposición de más de 500 millones de clientes de iTunes en lo que el CEO de Apple, Tim Cook, llamó "el lanzamiento de álbum más grande de todos los tiempos"; recuerdos, amores y pérdidas, mientras se rinde tributo a sus inspiraciones musicales.Pareles, Jon (10 September 2014). "On New Album, Rock Veterans Revisit Youth". The New York Times. Retrieved 15 July 2015. El vocalista principal Bono lo describió como "el álbum más personal que hemos escrito"."New U2 album given away for free to iTunes users". BBC News. 9 September 2014. Retrieved 10 September 2014. Recibió críticas mixtas y algunos críticos y consumidores criticaron la estrategia de lanzamiento digital; l álbum se agregó automáticamente a las cuentas de iTunes de los usuarios sin su consentimiento, lo que para muchos provocó una descarga espontánea en sus dispositivos.Hawksley, Rupert (10 September 2014). "Why is the new U2 album in your iTunes library?". The Daily Telegraph. Retrieved 10 September 2014.Roose, Kevin (11 September 2014). "Everyone Is Mad at Apple for Forcing Them to Download a U2 Album". New York. Retrieved 11 September 2014.Peterson, Kim (12 September 2014). "Apple's free U2 "gift" angers many customers". CBS MoneyWatch. Retrieved 12 September 2014.
Concepción Ya en la noche de apertura de la gira U2 360° Tour en junio de 2009, Bono le dijo a su amigo/asesor de banda Gavin Friday que su próxima gira tendría que ser más íntima.Lynskey, Dorian (October 2015). "Where the Magic Happens". Q. No. 351. pp. 30–39. Durante U2 360°, Bono y el diseñador de giras Willie Williams discutieron por primera vez ideas para su próxima aventura en vivo. Una de las sugerencias de Bono fue comenzar los espectáculos futuros con la banda tocando debajo de una sola bombilla, en contraste con la enorme estructura del escenario debajo del cual tocaron durante el 360° Tour.Sandberg, Marian (3 June 2015). "Willie Williams On U2's Innocence + Experience, Part 1". Live Design. Retrieved 31 August 2020.
Williams sabía que el diseñador de escena de U2, Mark Fisher, estaba luchando contra una enfermedad y no le quedaba mucho tiempo de vida.Sandberg, Marian (10 June 2015). "Willie Williams On U2's Innocence + Experience, Part 2". Live Design. Retrieved 31 August 2020. Como resultado, Williams invitó a la escenógrafa Es Devlin al equipo creativo de la banda en febrero de 2013. Los dos colaboraron previamente en 2009 para la etapa teatral estadounidense del Monster Ball Tour de Lady Gaga y en 2012 para la producción de Complicite de The Master and Margarita.Sandberg, Marian (18 June 2015). "Es Devlin On U2's Innocence + Experience, Part 1". Live Design. Retrieved 31 August 2020. Williams también invitó a Ric Lipson, colega de Fisher en la firma de diseño Stufish Entertainment Architects, basándose en experiencias positivas con él en proyectos anteriores.
La primera reunión de producción entre U2 y su equipo creativo para el Innocence + Experience Tour se llevó a cabo en marzo de 2013 en el sur de Francia, durante lo que Williams llamó un "fin de semana loco".Cunningham, Mark. "Total Immersion". TPI. No. 230. pp. 24–38. Durante esta primera reunión, Williams, Devlin y Lipson crearon un álbum de recortes que sirvió como "guía de estilo" para la presentación de la gira, que constaba de recortes, dibujos y pinturas. Aunque Songs of Innocence todavía estaba en progreso en ese momento y aún no tenía un título, la narrativa autobiográfica que caracterizaría el álbum ya era una idea impulsora para su gira.Lynskey, Dorian (January 2016). "The Greatest Show On Earth". Q. No. 354. pp. 7–8. La banda quería contar la historia de su adolescencia en Dublín en la década de 1970 y cómo "trataban de descubrir cómo encajaban en el mundo a menudo violento y perturbado fuera" de sus hogares. El manifiesto de la gira se resumía en dos frases: "No puedo cambiar el mundo, pero puedo cambiar el mundo en mí" y "Puedo cambiar el mundo, pero no puedo cambiar el mundo en mí". El primero es una letra de la canción de 1981 de la banda "Rejoice" y representa la mentalidad de un Bono adolescente que se siente impotente para marcar la diferencia en un mundo plagado de problemas, que en cambio ve los cambios psicológicos personales como una posibilidad; la segunda frase representa la comprensión moderna de que la misma persona podría marcar una diferencia en el mundo a través de esfuerzos filantrópicos pero aun así luchar con las complejidades del cambio interno. Devlin dijo: "El espacio entre estas dos declaraciones es el territorio del álbum y del espectáculo". La banda tenía la intención de organizar espectáculos en parejas y alternar la lista de canciones entre motivos de "inocencia" y "experiencia" noche a noche. Williams dijo: "El ingenio de esta gira está en las ideas, no en el hardware"."Pero la presunción aquí es fusionar consistentemente las dos etapas, en cierto sentido, y comprometer todo el espacio visual, sonora y temáticamente, a través de la interacción de muchos otros opuestos extrapolados del central. Estos incluyen pasado y presente, oscuridad y fama, paz y guerra, audiencia y banda, punk y estadista, activismo de base y filantropía corporativa, acción en vivo y animación. Básicamente, donde la banda vio una división percibida, trató de erosionarla".
—Ben Ratliff de The New York TimesRatliff, Ben (20 July 2015). "Uniting Opposites With Depth and Spectacle". The New York Times. p. C1. Retrieved 14 June 2017.La banda y su equipo creativo enfocaron las reuniones iniciales en lo que querían comunicar a la audiencia y cómo hacerlos sentir. Después de definir el arco temático del espectáculo, la escenografía comenzó a tomar forma.Sandberg, Marian (29 June 2015). "Es Devlin On U2's Innocence + Experience, Part 2". Live Design. Retrieved 31 August 2020. Devlin explicó el enfoque del equipo creativo al diseñar el escenario multifacético: "Queríamos responder a la geometría de una arena: todo ese aire ovalado, cómo energizar toda la masa de aire en esos espacios para que la atmósfera llegue a todos en la sala por igual". A Williams le resultó beneficioso colaborar con dos firmas separadas, la compañía de Devlin y Stufish, en el escenario debido a sus métodos de trabajo contrastantes. El equipo de Devlin creó modelos físicos, mientras que el equipo de Lipson hizo animaciones y colaboró con Tait en los dibujos de construcción. Fisher no pudo asistir físicamente a ninguna reunión después de la primera, pero ocasionalmente realizó videoconferencias con el equipo creativo a través de Skype.Sandberg, Marian (22 June 2015). "Willie Williams On U2's Innocence + Experience, Part 4". Live Design. Retrieved 31 August 2020. En la reunión final a la que asistió antes de su muerte en junio de 2013,Blistein, Jon (27 June 2013). "Mark Fisher, Rolling Stones and Pink Floyd Stage Designer, Dead at 66". Rolling Stone. Retrieved 2 July 2018. Bono le pidió al equipo que pensara en un objeto que pudiera simbolizar a U2 e incorporarlo al diseño del escenario. Fisher sugirió una cruz, una idea que se implementaría en algunos de los accesorios de iluminación del escenario.